آهنگ جدید

محبوب ترین سبک های موسیقی

تقریباً مهمترین ژانرهای موسیقی محبوب در قرن گذشته از ایالات متحده آمریکا آمده اند. اینجاست که سنت های موسیقی آفریقایی و اروپایی به هم رسیده اند و این ترکیبی از سنت هایی است که باعث ایجاد موسیقی عامه پسند شده است.

بلوز

وقتی در قرون 18 و 19 میلادی میلیون ها آفریقایی به عنوان برده به آمریکا منتقل شدند ، ملودی ها و ریتم های آنها با آنها پیش رفت. آنها می دانستند که آواز خواندن با هم کار را آسان تر می کنند و به همین دلیل است که ریتم ها و ملودی های آفریقایی تا زمان پایان برده داری در سال 1865 حفظ شد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی مسیحی شدند و در کلیسا سرود می خواندند. دیگران آموختند که آهنگ بخوانند و آهنگهای محبوب را برای پول بخوانند. اما هر وقت آنها آواز می خواندند و می خواندند ، می توان صدای ریتم های آفریقایی از آهنگ های قدیمی را شنید. و هنگامی که آنها با ایجاد آهنگهای جدید احساسات خود را ابراز کردند ، می توان ملودی های آفریقایی را در آهنگ ها شنید.

این ترکیب جدید موسیقی آفریقایی و غربی بود که منجر به ژانری شد که اکنون "بلوز" می نامیم. برخی از ترانه های بلوز داستان هایی از دل و دل و دل را بازگو می کردند و غالباً آهسته و غمناک بودند. اما دیگران در مورد عاشق بودن ، یا سرگرمی بودن بودند ، و اینها بسیار مهربان و خوب برای رقصیدن بودند. سبک های مختلف بلوز در طول سال ها شکل گرفته است ، برخی در شهرهای کوچک جنوب آمریکا و برخی دیگر در شهرهایی مانند شیکاگو و نیواورلئان. اما هر جا موسیقی پخش می شد ، شنوندگان صدایی را می شنیدند که قرار بود تقریباً در همه ژانرهای موسیقی عامه پسند تأثیر بگذارد ، از جاز و روح گرفته تا هیپ هاپ. اگر می خواهید برخی از بلوزهای اولیه را بشنوید ، سعی کنید به دنبال ضبط های Blind Willie McTell ، Bukka White و Lightnin 'Hopkins باشید. برای بلوزهای بعدی ، بیلی تعطیلات ، مادی واترز ، گرگ هووینین و جان لی هوکر را امتحان کنید.
جاز

بیشتر موسیقیدانان آمریکایی آفریقایی آفریقایی فقط بلوز می نوازند ، اما برخی نیز موسیقی کلاسیک را می نواختند و هارمونی اروپایی را می آموختند. برخی حتی هارمونی اروپا را با ریتم و مقیاس بلوز مخلوط کردند و از همین ترکیب بود که "جاز" به دنیا آمد. یکی از بزرگترین نوازندگان موسیقی جاز ، نوازنده ترومپت لوئیس آرمسترانگ بود که به پیشرفت بسیاری از سبک های جاز کمک کرد. او در دهه 1910 هنگامی که سبک راهپیمایی گروه موسیقی جاز نیواورلئان (یا "dixieland") به دنیا آمد ، در نیواورلئان ، شهر محل زندگی خود بود. در دهه 1920 او در شیکاگو راه های جدید بداهه نوازی با جو "کینگ" الیور و گروهش را اختراع کرد. سپس او در دهه 1930 در نیویورک سیتی بود که جاز گروه بزرگ و نوسانات در حال توسعه بودند. این سبک های جدید توسط ارکسترهای جاز با بخش ریتم (درام ، دوبل باس ، پیانو و گیتار) ، بخش های برنجی و وود ویندوز و گاهی اوقات رشته ها و یک یا چند خواننده اجرا می شد. چرخش در دهه 1940 بسیار محبوب بود و به موسیقی تبدیل شد که تقریباً همه از آن رقصیدند. برخی از بزرگترین ارکسترهای جاز آنهایی بودند که به رهبری دوک ایلینگتون ، کانت باسی و فلچر هندرسون با لوئیز آرمسترانگ با آنها بازی کردند. همه خواننده های محبوب روز دنیا ، مانند بینگ کراسبی ، فرانک سیناترا و نات کینگ کول ، با ارکسترهای جاز آواز می خوانند.

اما تا دهه 1950 بسیاری از نوازندگان جوان دیگر نمی خواستند در ارکسترهای جاز بازی کنند. آنها آزادی بداهه را می خواستند و شروع به آزمایش در گروههای خاص خود می کردند. مدت ها بود که آنها در حال بازی استایل های جدید هیجان انگیز مانند bebop و jazz modal بودند. این سبکهای جدید به راحتی رقصیدن راحت نبود ، بنابراین به اندازه محبوب نبودند ، اما آنها مخاطبان جدیدی را برای شنوندگان جدی پیدا کردند که موسیقی جاز مدرن به جای موسیقی عامه ، موسیقی هنری بود. بهترین های این نوازندگان عبارتند از: چارلی پارکر ، تونلیوس مونک ، جان کلترانی ، مای دیویس و چار مینگوس.

ریتم و بلوز

جاز Tympany FiveAs در دهه های 1930 و 1940 محبوبیت بیشتری پیدا کرد و ژانر جدید دیگری نیز شروع به توسعه کرد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی نوازندگان بلوز حرفه ای بودند ، اما کسب درآمد کار ساده ای نبود. آنها گروههای کوچکی تشکیل دادند و به دنبال کار در کافه ها و کلوپ های ارزان قیمت بودند. اما برای رسیدن به کار ، آنها مجبور به جذب مخاطبان بودند. بیشتر جوانانی که به این مکان ها می رفتند فکر می کردند بلوز پیرمرد است ، بنابراین گروههای موسیقی باید سبک جدیدی را توسعه دهند و آنچه آنها ایجاد کردند "ریتم و بلوز" (یا R&B *) بود.

اشکال اولیه R&B با صدای بلند و سرحال بود و بیشتر درامز ، باس دوبل و گیتار برقی پخش می شد. خوانندگان مرد یا زن با صدای زیاد بودند و مخاطبان آن را دوست داشتند. این سبک به سرعت در سراسر کشور گسترش یافت و گروههای بزرگتر پیانو ، ترومپت و ساکسفون را اضافه کردند. R&B برای رقصیدن بسیار سرگرم کننده و عالی بود و تا اواسط دهه 1940 بسیاری از گروهها رکورد فروش داشتند. دو تا از بزرگترین فروشنده ها T-Bone Walker و "Tympany Five" لوئیس جردن بودند که در سال 1944 با G.I یک شماره یک به دست آوردند. زندگی کن هنرمندان بعدی R&B شامل روت براون ، بو دیدلی ، مادی واترز و ری چار هستند.

* اصطلاح "R&B" اکنون برای توصیف آهنگ ها و تصنیف های روح عاشقانه ، سبکی بسیار متفاوت با R&B اصلی استفاده می شود.
راک اند رول

در اوایل دهه 1950 ، ژانرهای جدید دیگری به نام "راک اند رول" (یا "راک نرول") توسط موسیقیدانانی ایجاد می شد که می توانست R&B و Western Swing را بازی کند ، یک سبک محبوب موسیقی رقص کشور. این موسیقی جدید در همان گروه سازهای R&B - گیتار برقی ، باس دوبل و درام - با موسیقی گیتاریست که اغلب آواز می خواند ، پخش شد. این آهنگ بلوز شدید و احساس R&B بود ، اما ملودی ها مانند موسیقی های کشور بودند. رقص بسیار خوبی بود و سبک رقص راک اند رول نیز به زودی توسعه پیدا کرد. گوش دادن به متن اشعار سرگرم کننده بود ، و خیلی سریع محبوب شد ، به خصوص هنگامی که نوجوانان سوابق راک اند رول را در رادیو می شنیدند.

یکی از اولین گروههای ضبط شده "بیل هایلی و ستاره های دنباله دار او" بود که در سال 1954 یک آهنگ عالی با راک در اطراف ساعت داشت. آنها بسیار تحت تأثیر هنرمندان R&B مانند لوئیس جردن و بیگ جو ترنر قرار گرفتند ، مانند بسیاری دیگر مانند ریچارد کوچک و چاک بری ، که تک آهنگ 1956 Roll Over Beethoven به یک ضربه عظیم تبدیل شد. جری لی لوئیس که با نوازندگی پیانو وحشی خود مخاطبان را متحیر کرد ، نیز بسیار محبوب شد.

اما راک اند رول برای بسیاری از والدین وحشی و خطرناک به نظر می رسید ، خصوصاً وقتی رقصیدن ی یک خواننده جوان خوش تیپ به نام الویس پریسلی را دیدند. کاری وجود نداشت که بتواند فرزندان خود را از دوست داشتن راک اند رول و دوست داشتن الویس متوقف کند. او بسیار موفق شد و یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی راک اند رول را نه تنها در آمریکا بلکه در سرتاسر جهان ساخت. الویس آهنگهای بسیار متنوعی از جمله Hound Dog ، Hotel Heartbreak و Jailhouse Rock داشت و به زودی به عنوان "پادشاه راک اند رول" یا به سادگی "پادشاه" شناخته شد.

دهه 1960

در اوایل دهه 60 ، ژانر جدیدی به نام راک موسیقی شروع به شکل گرفت وقتی نوازندگان جوان موسیقی راک و رول هنرمندانی مانند الویس را با عناصر R&B ترکیب کردند. سبک های جدید موسیقی کشور نیز در دهه 60 محبوبیت پیدا کرد ، همانطور که سبک جدیدی از R&B ملودیک با نام Soul Music نیز انجام شد. بعداً در دهه 60 هنرمندان مانند جیمز براون سبک ریتمیک تری به نام funk ایجاد کردند و این فانک منجر به سبک های جدید Dance Music در دهه 70 ، 80 و پس از آن شد. در اواخر دهه 70 ژانر جدیدی به نام هیپ هاپ نیز شکل گرفت. هیپ هاپ اکنون یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان است و مانند همه ژانرهای مهم موسیقی محبوب ، بسیاری از ترانه های hit را نیز در نمودارهای موسیقی پاپ تولید کرده است.
پرفروش ترین هنرمندان موسیقی محبوب همه زمان ها
محبوبیت هنرمندان معمولاً با تعداد تک آهنگ ها و آلبوم هایی که می فروشند ، اندازه گیری می شود و فروش در نمودارهای موسیقی ذکر شده است. ده هنرمند موفق در تمام دوران در زیر ذکر شده است. لیست را بخوانید و ببینید که ژانرهای مختلف موسیقی محبوب چگونه می توانید پیدا کنید.

    بیت - گروه موسیقی پاپ و راک انگلیس
    الویس پریسلی - راک اند رول ، هنرمند پاپ و انجیل
    مایکل جکسون - هنرمند ، پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    مدونا - هنرمند پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    التون جان - خواننده ترانه راک و پاپ انگلیسی
    Led Zeppelin - بلوز انگلیس ، R&B و گروه راک
    پینک فلوید - گروه راک انگلیس
    ماریا کری - هنرمند پاپ و روح آمریکایی
    سلین دیون - هنرمند پاپ ، روح و جاز کانادایی
    ویتنی هیوستون - هنرمند پاپ و روح آمریکایی

آیا متوجه شدید که این لیست شامل هیچ هنرمند جوان نمی شود؟ دلیل این امر این است که آنها وقت نگذاشته اند به همان تعداد هنرمندان ذکر شده ضبط کنند. اما اگر چند سال دیگر به یک لیست مشابه نگاه کنید ، ممکن است برخی از هنرمندان محبوب امروز را نیز پیدا کنید.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

موسیقی پاپ چیست ؟

موسیقی پاپ ژانر موسیقی محبوب است که بیشترین بازدید را ایجاد می کند. یک آهنگ ترانه ای است که نسخه های زیادی را به فروش می رساند و آخرین بازدیدها هر هفته در نمودارها ذکر شده است. برای رسیدن به نمودارها ، یک آهنگ باید به صورت تک آهنگ منتشر شود ، اگرچه اکثر تک آهنگ ها نیز در یک آلبوم منتشر می شوند. آهنگهایی که مورد بازدید قرار می گیرند تقریباً همیشه ویژگی های خاصی دارند که بعضا فرمول موسیقی پاپ نامیده می شوند. آنها ریتم خوبی ، ملودی جذاب دارند و به راحتی می توان آنها را به خاطر سپرد و خواند. آنها معمولاً کر دارند که چندین بار و دو یا چند آیه تکرار می شوند. بیشتر آهنگ های پاپ بین دو تا پنج دقیقه طول دارند و اشعار معمولاً در مورد شادی ها و مشکلات عشق و روابط است. آهنگ های پاپ توسط گروه هایی مانند گروه پسر One Direction و گروه دختران دختران نسل و توسط خوانندگان پاپ مانند جاستین بیبر و مادونا تولید می شوند.

همه تک آهنگ های هیت توسط هنرمندان پاپ تولید نمی شود. آنها همچنین توسط هنرمندان بسیاری از ژانرهای دیگر مانند خوانندگان موسیقی کشور ، کری آندروود و تیلور سویفت ، گروه های راک Radiohead و Foo Fighters ، خوانندگان محلی باب دیلن و مامفورد و پسران ، خوانندگان ترانه سرا ، التون جان و اد شیران ، R&B و روح معاصر تولید شده اند. هنرمندان موسیقی بیانسه و آدل ، هنرمندان رقص موسیقی Daft Punk و Skrillex ، و هنرمندان هیپ هاپ و رپرهای Kanye West و Eminem هستند. هنرمندانی از این دست با نوشتن آهنگهایی که از فرمول موسیقی پاپ پیروی می کنند اما شامل عناصر ژانر خاص خود هستند ، تک آهنگ ها را تولید می کنند و با این کار می توانند سبک منحصر به فرد خود را از موسیقی پاپ ایجاد کنند. به لیست هنرمندان پرفروش زیر نگاه کنید و توجه کنید که چند نفر در بیش از یک ژانر تجربه دارند. این هنرمندانی مانند اینها هستند که به احتمال زیاد در آینده سبک های جدید موسیقی پاپ را خلق می کنند.

    One Direction - گروه موسیقی پاپ انگلیسی-ایرلندی که در هنگام آواز خواندن آهنگهای هیت بسیار زیاد خود بر روی صحنه می رقصند
    کتی پری - هنرمند موسیقی پاپ و رقص پاپ آمریکایی که کار خود را با خواندن موسیقی انجیل آغاز کرد
    بیانسه - خواننده پاپ و R&B آمریکایی که فعالیت خود را در گروه دختران R&B Destiny's Child آغاز کرد
    تیلور سویفت - خواننده ترانه پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    جاستین تیمبرلیک - خواننده روح ، پاپ و R&B آمریکایی که با گروه پسر NSYNC شروع به کار کرد
    ایگگی آزاله - رپ استرالیایی که پس از عزیمت به آمریکا ، سبک هیپ هاپ پاپ خود را ایجاد کرد
    آریانا گراند - هنرمند پاپ ، R&B و رقص پاپ آمریکایی که فعالیت خود را در تئاتر موسیقی آغاز کرد
    مایلی سایرس - خواننده پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان بازیگر و هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    فارل ویلیامز - هنرمند هیپ هاپ آمریکایی که همچنین آهنگ های دیدنی و سرگرمی ، روح ، رقص و موسیقی پاپ تولید کرده است
    امینم - تهیه کننده و رپر آمریکایی هیپ هاپ که پرفروش ترین هنرمند آمریکایی در دهه 2000 بود

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی سلنا گومز

سلنا گومز که از پیشکسوتان برنامه های تلویزیونی ، فیلم و موسیقی در دیزنی است ، از آن زمان نام خود را به عنوان یک هنرمند انفرادی و نیکوکار مطرح کرده است.
سلنا گومز کیست؟

سلنا گومز متولد 22 ژوئیه 1992 ، در گراند پریری ، تگزاس ، سلنا گومز با دو سال اجرا در نمایش بچه ها بارنی و دوستان شروع به کار خود در تجارت نشان داد. بعد از چند قسمت فیلم در فیلم ، مهمان گومز در فیلم The Suite Life of Zack & Cody و Hannah Montana در کانال دیزنی بازی کرد. در سال 2007 ، او به عنوان سرب برای Wizards of Waverly Place انتخاب شد و در سال 2009 آلبوم پاپ Kiss & Tell را منتشر کرد. پروژه های دیگر در طی این سال ها شامل فیلم Spring Spring Breakers 2013 و آلبوم Revival 2015 است که تک آهنگ "خوب برای شما" را شامل می شود. گومز همچنین بخاطر حضور در نبرد با لوپوس ، به ستایش پرداخت.

فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی و آهنگ ها
'بارنی و دوستان'

گومز فعالیت خود را در تجارت نمایش از سال 2001 شروع کرد وقتی که در برنامه محبوب کودکان Barney & Friends به عنوان Gianna اجرا کرد. گومز بعد از گذشت دو سال از سریال کنار گذاشته شد و بدون موفقیت زیاد استماع به نمایش های دیگری داد. او نقش کمی در فیلم Spy Kids 3-D: Game Over در سال 2003 و کمی به عنوان جولی در واکر ، تگزاس Ranger: Trial by Fire در سال 2005 به دست آورد. او همچنین در سال 2006 وارد بازی امیلی گریس گارسیا در Brain Zapped شد. ، و حتی آهنگی را برای نمایش ضبط کرد.

در سال 2006 ، میهمان گومز به عنوان گوئن در فیلم The Suite Life of Zack & Cody در کانال دیزنی بازی کرد. با کسب کار بیشتر از دیزنی ، گومز برای بازی در نقش میکایلا شرور برای سریال هانا مونتانا استفاده شد. او سپس اولین نقش اصلی خود را هنگامی که این کانال به عنوان الکس روسو در سال 2007 در نمایش جادوگران Waverly Place بازی کرد ، به دست آورد. این سریال تا سال 2012 اجرا شد.
'یکی دیگر از داستان های سیندرلا' ، 'برنامه محافظت از شاهزاده خانم'

در سال 2008 ، گومز اولین فیلم انیمیشن خود را با نام Horton Hears a Who! ساخت و در فیلم خانواده ABC Family Cinderella Story دیگری با بازیگر کانال دیزنی کانال اندرو سیلی بازی کرد. سلنا نیز دو پروژه را برای حق رای دادن به کانال دیزنی کانال اصلی فیلمبرداری کرد. اولین برنامه محافظت از پرنسس بود که در سال 2009 منتشر شد و همچنین با بازی دمی لوواتو. بعداً در سال 2009 ، او در Wizards of Waverly Place: The فیلم بازی کرد.
پروژه های موسیقی متن فیلم

همزمان با بازیگری ، گومز با ضبط یک جلد "Cruella de Vil" برای DisneyMania 6 در سال 2008 بر روی حرفه موسیقی در حال رشد خود متمرکز شد. او همچنین سه آهنگ برای موسیقی متن فیلم ضبط کرد تا فیلم دیگر سینمایی Cinderella Story و ترانه ای برای فیلم انیمیشن Tinker زنگ سایر مشارکتهای فیلم سینمایی شامل تک آهنگ "یک و یکم" برای برنامه حفاظت از پرنسس به عنوان یک دونفره با لوواتو ، و همچنین چهار آهنگ برای موسیقی متن به Wizards of Waverly Place: The Movie است.

بیوگرافی سلنا گومز
نیکوکار (1992 - 1992)

به روز شده:
24 اکتبر 2019
اصلی:
15 ژانویه 2018

سلنا گومز که از پیشکسوتان برنامه های تلویزیونی ، فیلم و موسیقی در دیزنی است ، از آن زمان نام خود را به عنوان یک هنرمند تکنواز و نیکوکار مطرح کرده است.
سلنا گومز کیست؟

سلنا گومز متولد 22 ژوئیه 1992 ، در گرند پریشی ، تگزاس ، سلنا گومز با دو سال اجرا در نمایشگاه بچه ها بارنی و دوستان شروع به کار خود در تجارت کرد. بعد از چند قسمت فیلم در فیلم ، مهمان گومز در فیلم The Suite Life of Zack & Cody و Hannah Montana در کانال دیزنی بازی کرد. در سال 2007 ، او به عنوان سرب برای Wizards of Waverly Place انتخاب شد و در سال 2009 آلبوم پاپ Kiss & Tell را منتشر کرد. پروژه های دیگر در طی این سال ها شامل فیلم Spring Spring Breakers 2013 و آلبوم Revival 2015 است که تک آهنگ "خوب برای شما" را شامل می شود. گومز همچنین بخاطر اینکه در نبرد با لوپوس به عموم می رود ، تمجید کرده است.
عکس سلنا گومز

سلنا گومز
فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی و آهنگ ها
'بارنی و دوستان'

در سال 2008 ، گومز با هالیوود رکوردز قرارداد ضبط کرد و شروع به کار روی اولین آلبوم خود با نام Kiss and Tell کرد که در سپتامبر 2009 منتشر شد. گومز همچنین در موسیقی ویدیویی برادران جوناس برای تک آهنگ "Burnin" تا به اینجا رسید. "در سال 2008 منتشر شد.
'Spring Breakers،' Voiceover کار برای "هتل ترانسیلوانیا"

در سال 2012 ، گومز در فیلم انیمیشن هتل ترانسیلوانیا صدای مویس را اجرا کرد. وی سپس در کنار جیمز فرانکو و ونسا هادگنز در میان هیجان انگیز جنجال طنز آمیز هارمونی کورین (Spring 2013 Breakers) (2013) بازی کرد. در همان سال ، گومز با بازی ایتان هاوک در هیجان اکشن Getaway بازی کرد. او همچنین به دنبال حرفه موسیقی خود ، در سال 2013 ستاره های رقص و ستارگان را رقم زد و بزرگترین مجموعه بازدید ، برای شما ، در سال 2014. در همان سال گومز در کمدی Behaving Badly ، با مری لوئیز پارکر نمایش داده شد.
"خوب برای تو" ، "دروغگو بد" ، "این نیست من" ، "شرط آور"

گومز در تابستان سال 2015 با تک آهنگ "خوب برای تو" به نمودارها بازگشت و در اکتبر همان سال پنجمین آلبوم خود را با نام Revival منتشر کرد. او همچنین در هتل ترانسیلوانیا 2 آواز مشارکت داشت ، که در آن پاییز نیز منتشر شد و به بازیگران فصل 9 از The Voice به عنوان مربی تیم گوئن استفانی پیوست. موفقیت های بیشتر در سال 2017 با آهنگهای تحسین برانگیز مانند "بد دروغ" و "It Ain't Me" همکاری با دیجی کیوگو نروژی به دست نیامد. او همچنین با گوچی مانه رپ برای "فتیش" و مارشملو مرموز برای "گرگها" همراهی کردند.
"بازگشت به تو" ، "از دست داد تا مرا دوست بدارد" ، "اکنون به او نگاه کن"

در سال 2018 ، گومز آهنگ "بازگشت به شما" را برای درام خودکشی نوجوان نتفلیکس منتشر کرد 13 دلیل ، و نقش خود را به عنوان مویس در هتل ترانسیلوانیا 3 احیا کرد. سال بعد ، او در کمدی زامبی جیم جارموش به نمایش فیلم بزرگ بازگشت. Die Die و دو ترانه جدید "Lose You to Love Me" و "Look Now Now" از آلبوم بعدی استودیوی خود رها کرد. قرار بود این هنرمند چند استعدادی در فیلم Doolittle (2020) شخصیتی را صدا کند.
نبرد لوپوس

در اوایل ژانویه سال 2014 گزارش شد که گومز بیش از دو سال با لوپوس - یک بیماری خود ایمنی که می تواند باعث تورم صورت ، خستگی ، سردرد و درد مفاصل شود - روبرو شد.

در سپتامبر سال 2017 ، این خواننده و بازیگر نشان داد که پیشبرد علائم لوپوس ، او را مجبور کرده است که در اوایل سال ، تحت پیوند کلیه قرار بگیرد ، در حالی که هم اتاقی و دوست خود ، فرانسیس راسا ، به عنوان اهدا کننده خدمت می کرد.

یک ماه بعد ، گومز در یک مصاحبه خبری NBC جزئیاتی از تجربه با ساوانا گوتری TODAY ارائه داد: "او به یاد می آورد که" او در این زمان جالب که کلیه های من تازه انجام شده بود ، با من زندگی می کرد. " فکر من از کسی خواسته بود که اهدا کند ، برای من دشوار بود. و او داوطلب شد و این کار را کرد. . منظور من این که او یک مسابقه بود ، باورنکردنی است. "

با تشکر از راسا ، گومز توانست به سرعت به اتاق عمل برود و روش نجات بخش زندگی را انجام داد. در حالی که در طول عمل عوارض دیگری نیز وجود داشت ، گومز به خوبی بهبود یافت ، و خاطرنشان کرد که احتمال 3 تا 5 درصد احتمال تجدید لوپوس وجود دارد.

در 19 نوامبر 2017 ، گومز در جوایز موسیقی آمریکا به صحنه بازگشت. او برخی از انتقادات را نسبت به آنچه که به نظر می رسد یک عملکرد هماهنگ لب است ، جلب کرد ، گرچه دیگران تنها ماهها پس از انجام یک عمل نجات بخش از تلاش کلی او حمایت کردند.

روز بعد ، گومز در سالانه اتحادیه تحقیقاتی لوپوس سالانه گالا در شهر نیویورک به دلیل کمک به جمع آوری بیش از 500000 دلار به سمت تحقیقات برای این بیماری مورد تقدیر قرار گرفت. وی در حین سخنرانی ، لحظه ای را که پزشکان بر او فوریت های لازم برای انجام عمل پیوند را تأکید کردند ، به یاد آورد. وی گفت: "شاید من وماً واقعاً خوب نبودم که بدانم منظور از آن چیست ، بنابراین در واقع به جایی رسیدیم که زندگی یا مرگ باشد." "خوشبختانه ، یکی از بهترین دوستان من کلیه او را به من داد و این هدیه نهایی زندگی بود. و من الان خیلی خوب کار می کنم."

در تاریخ 30 نوامبر سال 2017 ، در مراسم سالانه بیلبورد ن در موسیقی ، گومز به عنوان زن سال معرفی شد. وی به جمعیت گفت: "من می خواهم از تیم شگفت انگیز و خانواده ام تشکر کنم زیرا آنها در برخی اوقات سخت و دشوار با من گیر افتادند." "و من امسال باید کارهای زیادی انجام دهم ، حتی اگر چند کار دیگر هم باید انجام دهم."
فعالیت و فعالیتهای تجاری

در خارج از بازیگری و موسیقی ، گومز به عنوان سخنگوی بوردن شیر خدمت کرده و در کارزار تبلیغاتی سازمان و تبلیغات چاپی حضور داشته است. او همچنین روی کمپینی کار کرد که نوجوانان را ترغیب می کرد تا درباره نامزدهای ریاست جمهوری 2008 بیشتر بدانند. گومز که از حامیان دیرینه یونیسف بود ، در سال 2009 به یکی از سفیران این سازمان تبدیل شد و برای کمک به فرزندان جهان از طریق C.A.N. (خیریه ، اقدام ، اکنون) ابتکار عمل.

در سال 2017 ، گومز برای راه اندازی خط کیف های دستی و لوازم جانبی سلنا گریس با مربی همکاری کرد و سال بعد دو طرف دوباره برای یک مجموعه آماده پوشیدن همکاری کردند.

در تابستان سال 2019 گزارش شد که این هنرمند برای یک سری از محصولات زیبایی از جمله عطرها ، مواد آرایشی و بهداشتی و مراقبت از مو ، لوازم آرایشی ، صابون و روغنهای ضروری ، یک مارک تجاری "سلنا گومز" تهیه کرده است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جاستین تیمبرلاک

خواننده جاستین تیمبرلیک شروع به کار در 'The New Mickey Mouse Club' کرد و آن را با گروه پسر * NSYNC ، قبل از اینکه خواننده و بازیگر انفرادی شود ، بزرگ کرد.
جاستین تیمبرلیک کیست؟

جاستین تیمبرلیک کار خود را در The New Mickey Mouse Club شروع کرد و در کنار بریتنی اسپیرز و کریستینا آگویلرا بازی کرد. در سال 1995 ، او با یک گروه پاپ * NSYNC به عنوان یک قلب ایتالیا شناخته شد. پس از اجرای فوق العاده موفقیت آمیز گروه پاپ در دهه 1990 ، تیمبرلیک در سال 2002 به راه افتاد و در سال 2002 با انتشار آلبوم خود ، توجیه شد. وی ثابت کرد که می تواند در کنار آلبوم برنده گرمی تنها ایستاد و موفقیت خود را به عنوان یک تکنواز با FutureSex / LoveSounds (2006) ، دو بخشی The 20/20 Experience (2013) و Man of the Woods (2018) ادامه داد. گذشته از یک کار خواندن برجسته آواز خواندن ، تیمبرلیک همچنین خود را به عنوان بازیگر با استعدادی اثبات کرد و در فیلم های آلفا سگ (2006) ، شبکه اجتماعی (2010) و در زمان (2011) بازی کرد.
اوایل زندگی

جاستین رندال تیمبرلیک در 31 ژانویه سال 1981 در ممفیس ، تنسی در والدین رندال "رندی" تیمبرلیک و لین بومر متولد شد. او روزهای کودکی خود را در جنگل شلیبی گذراند. تیمبرلیک با بزرگ کردن یک باپتیست ، آواز خواندن را در گروه کر کلیسا بزرگ کرد. در دایره خانواده وی نیز تعدادی از نوازندگان که استعداد او را پرورش داده اند ، از جمله دایی که در یک گروه bluegrass بازی می کرد و یک پدربزرگ که برای اولین بار گیتار جوان Timberlake را تدریس می کرد ، و خودش را با الویس پریسلی جنجال زده بود. پدربزرگش او را نیز با ترانه های ویلی نلسون و جانی کش معرفی کرد. در همین زمان ، پدرش آهنگهای او را با گروههایی مثل عقاب و ملکه اجرا می کرد. ممفیس نیز خانه بلوزها بود و به امثال B.B. King و دیگران روی آورد. در سال 1985 پدر و مادرش طلاق گرفتند. هر دو مجدداً ازدواج کرده اند و خانواده گسترده نزدیک هستند. او دو برادر نیمه جان در کنار پدر دارد. خواهر نیمی از وی اندکی پس از تولد درگذشت و تیمبرلیک در آهنگ * NSYNC "فرشته من در بهشت" به او ادای احترام می کند.

* NSYNC

وی از سال 1993 تا 1995 در The New Mickey Mouse Club به همراه ستاره های پاپ Spears ، Aguilera و JC Chasez به اجرا درآمد. پس از آن ، تیمبرلیک و چیس به همراه لنس باس ، جوی فاتون و کریس کرکپاتریک گروه آواز خوانی مردانه * NSYNC را تشکیل دادند. این گروه پسر به یکی از داغترین گروه های پاپ دهه 1990 تبدیل شد ، ابتدا به عنوان یک احساس شبانه در اروپا و بعد از آن در ایالات متحده. اولین آلبوم خود با عنوان آنها شامل بازدیدهایی چون "I Want You Back" و "Tearin 'Up My Heart" بود.

پس از برخورد با یک نبرد حقوقی بسیار عمومی با مدیر سابقشان لو پیرلمن ، این گروه پیگیریهای پیشرفته خود را با نام No Strings Attached در سال 2000 منتشر کرد که به آلبوم پرفروش سال و پرفروش ترین آلبوم دهه تبدیل شد. اولین تک آهنگ آن "Bye Bye Bye" به آهنگ امضای آنها تبدیل شد و بازدیدهای بیشتری از جمله "It's Gonna Be Me" و "This I Promise You" به تحکیم آنها به عنوان یکی از محبوب ترین گروههای پسر در تاریخ موسیقی کمک کرد. آلبوم پیگیری و نهایی ، مشهور ، در سال 2001 منتشر شد و تولید سه تک آهنگ: "پاپ" ، "رفته" و "دوست دختر". تور PopOdyssey که باعث ارتقاء این آلبوم شد ، با درآمد 90 میلیون دلار به یکی از بزرگترین تورهای سال تبدیل شد.

در ژوئن سال 2016 اعلام شد که این گروه ستاره ای را در Hollywood Walk of Fame در سال 2017 دریافت می کنند.
نکات برجسته شغلی اولیه

در سال 2002 ، تیمبرلیک تصمیم گرفت که حرفه ای انفرادی را دنبال کند و با آهنگ hit "Like I Love You" شروع به کار کند. بعداً در همان سال ، او اولین آلبوم انفرادی خود با نام Justified را منتشر کرد که بیش از 7 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. او دو جایزه گرمی در سال 2004 برای بهترین آلبوم موسیقی آواز پاپ و بهترین عملکرد آواز مرد پاپ دریافت کرد. برنده ها روی یک عملکرد جنجالی سوپر باول با جانت جکسون قرار گرفتند که در آن تیمبرلیک به طور اتفاقی بخشی از لباس جکسون را پاره کرد و سینه او را فاش کرد.

تیمبرلیک به عنوان یک هنرمند تکنوازی ، غالباً با Black Black Eyed Peas همکاری کرده و نامزد گرمی را با گروه موسیقی "Where Is The Love" دریافت کرده است. او همچنین با Nelly ، Snoop Dogg و Nelly Furtado همکاری داشته و شرکت ضبط خود را به نام JayTee Records را در سال 2005 راه اندازی کرد. سال بعد ، او دومین آلبوم انفرادی خود را با نام FutureSex / LoveSounds منتشر کرد که در شماره 1 در نمودار بیلبورد شروع به کار کرد. . سرود اصلی این آلبوم ، "SexyBack" ، چندین هفته متوالی را در شماره 1 گذراند. برخی از آهنگ های دیگر آلبوم شامل "عشق من" ، "چه می شود در اطراف می آید" و "LoveStoned / من فکر می کنم می داند" با این آهنگ ها است. دو آهنگ آخر Grammys. در سال 2008 ، تیمبرلیک به ساخت تک آهنگ "4 دقیقه" مادونا ، کمک کرد که به 10 فیلم برتر برسد. او نه تنها آوازهای مکمل را تهیه کرد بلکه او هم آهنگ ساز آهنگ بود. تیمبرلیک همچنین در چندین آلبوم دیگر در آلبوم Hard Candy مدونا کمک کرده است.

بازیگری Pursuits

تیمبرلیک همچنین در پیگیری حرفه بازیگری ، هم در فیلم و هم در تلویزیون موفقیت هایی را تجربه کرده است. در حالی که قسمت هایی از Alpha Dog (2006) و Black Snake Moan (2006) توجه کمی به آن نداشتند ، او به اندازه صدای کینگ آرتور جوان در فیلم انیمیشن ضربه ای شرک سوم 2007 ، شرک سوم ، که مایک مایرز عنوان آن را نشان می داد ، بسیار جالب توجه بود. شخصیت. پس از حضور در کمدی The Love Guru در سال 2008 ، تیمبرلیک بار دیگر با مایرز همکار شد. او همچنین در درام "جاده باز" (2009) با جف بریجز و مری استینبورگ نقش داشت.

یکی از قابل توجه ترین نمایش های تیمبرلیک تا به امروز در شبکه اجتماعی The 2010 (شبکه اجتماعی) بود ، درامی درباره ساخت فیس بوک. تیمبرلیک در این فیلم مشکلی در زندگی واقعی اینترنت شان پارکر بازی کرد. در سال 2011 ، با تبدیل شدن به کرایه کمدی بیشتر ، او در Bad Teacher با کامرون دیاز و در Friends with Benefits با Mila Kunis بازی کرد. تیمبرلیک همچنین نقش مهمی در تریلر Runner Runner 2013 با بن افلک دارد. تیمبرلیک همگام با آخرین سری نقشهای جدی تر خود ، در نقش نیل بوگارت نیز در فیلم Inside Llewyn Davis (2013) نقش آفرینی کرده است.

تیمبرلیک علاوه بر نقش هایش در فیلم ، در صنعت تلویزیون نیز نامی برای خودش ساخته است. تیمبرلیک اولین حضور خود در Saturday Night Live را به عنوان مهمان میزبان و موسیقی در سال 2006 انجام داد. روال و زمان بندی کمدی وی باعث شد او در بین میزبانانی که صحنه را غنیمت شمرده اند به یک هوادار تبدیل شود. او با کسب دو جایزه امی برای بازیگر مهمان برجسته در یک سریال کمدی در سال 2009 و 2011 ، او با کار خود در تلویزیون ، خود را به عنوان یک بازیگر همه کاره اثبات کرده است.
"تجربه 20/20"

در ژانویه 2013 ، تیمبرلیک با تک آهنگ "Suit & Tie" به صحنه موسیقی بازگشت. این آهنگ در آلبوم او The 20/20 Experience منتشر شد که در ماه مارس منتشر شد و در هفته اول خود به صدر جدول آلبوم ها رسید. قبل از انتشار این آلبوم مدتها انتظار ، تیمبرلیک در مراسم جوایز گرمی 2013 ، "Pusher Love Girl" و "Suit & Tie" را در کنار جی-ز اجرا کرد. تیمبرلیک در ماه اوت وقتی که جایزه VMA Vanguard را در جوایز موسیقی MTV دریافت کرد ، از این موج موفقیت لذت برد. در این مراسم ، او یک نمایش عالی را ارائه داد ، که همچنین با همبازی های * NSYNC خود مجدداً به هم پیوست.

او به سرعت The 20/20 Experience with The 20/20 Experience Part 2 of 2 را در اکتبر همان سال دنبال کرد. آلبوم پیگیری همان تحسین منتقدی را که تکرار قبلی پیدا کرد پیدا نکرد ، با این حال ، این آلبوم هنوز هم آهنگ تک آهنگ "Take Back the Night" را تولید کرد. در بهار سال 2016 ، تیمبرلیک تک آهنگ اصلی "Can't Stop The Feeling" را منتشر کرد که در فیلم انیمیشن Trolls نمایش داده می شود. وی همچنین به عنوان تهیه کننده موسیقی اجرایی این فیلم خدمت کرده است. این مسیر مستقیماً به شماره 1 در بیلبورد هات 100 و همچنین 16 کشور دیگر رفت.
بازگشت "مرد جنگل" و بازگشت سوپر بول

در ژانویه سال 2018 ، تیمبرلند اولین تک آهنگ را از آلبوم استودیوی آینده خود حذف کرد ، یک شماره اتاق خواب آهسته با عنوان "کثیف". او بعداً در ماه با نمایش 10 فیلم برتر "بگو یک چیزی" را همراه با کریس استپلتون دنبال کرد. آلبوم Man of the Woods که شامل همکاری با Timbaland و Pharrell Williams نیز می شود ، اندکی قبل از اجرای این خواننده در نمایش نیمه وقت Super Bowl LII در اوایل فوریه منتشر شد.

قبل از اینکه تیمبرلیک روی صحنه بیاید ، حیرت انگیز Super Bowl اختلاف نظر ایجاد کرد ، با هشتگ #JusticeForJanet در رسانه های اجتماعی در بین طرفداران جکسون پخش شد که احساس می کردند او از نمایش 2004 سوپر باول در امان است. علاوه بر این ، شایعه ای که تیمبرلیک قصد داشت با یک هولوگرام از پرنس انجام دهد ، باعث واکنش مع دیگری شد ، زیرا طرفداران مصاحبه ای را ذکر کردند که در آن موسیقی مرحوم عالی به طور ویژه مخالفت خود را با آن نوع جلوه ویژه اعلام کرد.

تیمبرلیک در هنگام اجرای برنامه ماه آوریل در دیترویت ، راه بازگشت به بخشنده های خوب مردم را آسانتر کرد ، هنگامی که او نمایش خود را متوقف کرد تا هواداری را بپذیرد که نشان می داد باردار است. این هوادار کلیپی از لحظه بزرگ خود را برای فیس بوک ارسال کرد و در کمتر از 48 ساعت بیش از 26000 بازدید ایجاد کرد.

در تاریخ 3 ژوئیه ، تیمبرلیک آهنگ جدیدی با نام "SoulMate" منتشر کرد. از نظر برخی منتقدان ، مربای آماده با ساحل مانند سامبا ، به دنبال نامتعارف بودن Man of the Woods ، بازگشت خوش آمدید به ریشه های او نشان داد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

تاریخچه موسیقی کانتری

موسیقی کشور یکی از اولین ژانرهای موسیقی محبوب آمریکای مدرن بود و موسیقی قدیمی از قدیمی ترین سبک آن بود. این کشور در ایالت های جنوب شرقی ایالات متحده به عنوان ترکیبی از موسیقی عامیانه از جزایر بریتانیا ، موسیقی کلیسایی و بلوزهای آمریکایی آفریقایی توسعه یافت. در سازهایی مانند گیتار آتیک ، ماندولین ، اتوهارپ ، کمانچه و بانجو اجرا می شد. موسیقی قدیمی زمان نخستین بار در دهه 1920 ضبط شد و ضبط های خانواده کارتر محبوب ترین شدند. A. P. Carter آهنگهای عامیانه را جمع آوری کرد و همچنین آهنگ های جدید نوشت ، و او آنها را با هماهنگی خواهر زاده گیتار خود Maybelle و همسرش سارا ، که او نیز autoharp می خواند ، خواند. آهنگ هایی مانند Can The Circle Be Unbroken (توسط و توسط) و Wildwood Flower تبدیل به رکورد شد و خانواده کارتر اولین ستاره های موسیقی کشور شدند.

جیمی رودگرز ، یکی دیگر از اولین ستاره های موسیقی کشور ، در همان جلسات ضبط با کارترز ضبط شد. جیمی به نحوه نوازندگی گیتار و آواز خواندن بلوز و شعارهای کاری توسط آمریکایی های آفریقایی تبار در باندهای راه آهن که در آن کار می کرد ، آموزش داده شد. او همچنین موسیقی قدیمی و آهنگ های عامیانه را شنیده و همه این سبک ها را در ترانه های خودش ترکیب کرده است. او اغلب از تکنیک آوازی به نام odelling استفاده می کرد و اولین رکوردش با نام Blue Yodel نزدیک به نیم میلیون نسخه در سال 1927 فروخته شد.
موسیقی کشور 1930 - 1960

قبل از تلویزیون ، خانواده های آمریکایی اغلب کنار هم می نشستند و به رادیو گوش می دادند. یکی از محبوب ترین برنامه ها ، نمایش زنده موسیقی متنوع کشور به نام "Grand Ole Opry" بود. این برنامه از نشویل ، تنسی پخش می شد ، که به مرکز تجارت کشور-موسیقی تبدیل شده بود. شنوندگان موسیقی قدیمی را می شنیدند و همچنین سبک دیگری به نام موسیقی غربی داشتند. این سبک غالباً دارای ریتم کلیپ شبیه به اسب و آهنگ هایی در مورد کابوی های دوست داشتنی و افراد غیرمستقیم تفنگ بود. موسیقی غربی در دهه 1930 و 40 محبوبیت پیدا کرد وقتی آواز کابوی ها شروع به حضور در فیلم های کابوی هالیوود به نام "غربی ها" کردند. آواز خواندن کابوی هایی مانند ژن Autry و روی راجرز به ستاره های موسیقی ممتازی تبدیل شدند و مدیران نشویل تصمیم گرفتند تصویر گاوچران بهتر از تصویر تپه ای از موسیقی قدیمی است. آنها به ژانر "موسیقی کشور و موسیقی غربی" تغییر نام دادند و شروع به پوشیدن نوازندگان خود با لباس کابوی کردند.

در همین حال ، یک سبک از موسیقی رقص غربی به نام نوسان غربی در تگزاس ، اوکلاهما و کالیفرنیا رواج پیدا کرد. گروههای نوسان غربی ، از سازهای تقویت شده مانند گیتار فولادی پدال استفاده می کردند تا موسیقی را به اندازه کافی بلند بسازند تا در سالن های بزرگ رقص شنیده شوند. موسیقی آنها ترکیبی سرزنده از موسیقی کشور غربی و جاز نوسان کننده بود و یکی از محبوب ترین گروه ها باب وی و تگزاس پلیبویز بودند. سبک دیگری به نام rockabilly هنگامی شکل گرفت که گروههای نوسان غربی شروع به پخش آهنگهای R&B و همچنین آهنگهای کشور کردند. وقتی خوانندگانی مانند الویس پریسلی این آهنگ جدید از موسیقی کشور و R&B را شنیدند ، آنها گروههای rockabilly را با گیتار آتیک ، گیتار برقی ، باس ایستاده و درام تشکیل دادند. در اوایل کار خود ، الویس چندین ضربه شگفت انگیز نیز داشت ، همانند کارل پرکینز ، روی Orbison و جانی کش. Cash یکی از بزرگترین هنرمندان موسیقی کشور در دهه 60 شد وقتی که او آهنگ های rockabilly را با صدای honky tonk ترکیب کرد. او خیلی زود به عنوان "مرد سیاه سیاه" شناخته شد زیرا به جای لباس کابوی ، لباس سیاه پوشید ، همانطور که روی اوربیسون که عینک آفتابی تیره نیز به تن داشت برای تکمیل ظاهر خود.

موسیقی Honky tonk برای اولین بار در دهه 1940 میلادی در کافه های کارگر honky tonk در نزدیکی میادین نفتی تگزاس توسعه یافت. گروههای موسیقی عسلی تونک معمولاً شامل گیتار آتیک ، گیتار استیل پدال ، کمانچه ، باس استندآپ و درامز بودند و ترانه های honk tonk اغلب در مورد تنهایی ، عشق ، دل شکستگی و درد بودند. افراد طبقه کارگر می توانند با این ترانه ها ارتباط برقرار کنند ، به ویژه با خواننده های بزرگ ترانه خواننده موسیقی کشور ، هنک ویلیامز. هنک بیش از حد نوشید ، با همسرش آدری رابطه سختی داشت و در 29 سالگی درگذشت. اما در زندگی کوتاه و پر دردش او صدها آهنگ زیبا و قدرتمند را نوشت که بسیاری از آنها به معیارهای موسیقی کشور مانند Lovesick Blues ، Cold ، تبدیل شده اند. قلب سرد و من نور را دیدم. سایر هنرمندان مهم عبارتند از: ارنست توب ، لفی فریزل و ژان شپارد. هنگامی که موسیقی کشور بسیار تجاری شده است و هواداران خواهان صدایی معتبر تر هستند ، صدای honky tonk اغلب احیا می شود.

سبک دیگری به نام bluegrass در اوایل دهه 50 توسعه یافت. این یک احیای موسیقی قدیمی کشور بود که به رهبری بیل مونرو و پسران آبی گراس اجرا شد. در دهه 70 ، Nitty Gritty Dirt Band مشهور شد و از اواسط دهه 80 موفق ترین هنرمند Bluegrass آلیسون کراوس بوده است.
موسیقی کشور بعدی

در اواسط دهه 50 ، شرکت های ضبط در نشویل در حال از دست دادن فروش هنرمندان راک اند رول و روح بودند که در صدر جدول قرار داشتند. برای رقابت ، تولیدکنندگان نشویل سبک جدیدی را ایجاد کردند که برای بزرگسالان سفید پوست که از راک اند رول یا روح دوست ندارند ، جذابیت می کنند ، اما معمولاً سوابق کشور را نیز خریداری نمی کردند. آنها خواننده هایی با صداهای صاف پیدا کردند و به آنها خواندند که تصنیف های شیرین را بر روی رشته ها و گروه های ارکسترال آواز بخوانند. سازهای معتبر کشور مانند کمانچه ، گیتار و بانجو اغلب مورد استفاده قرار نمی گرفتند و این طرح کار می کرد. فروش رکورد های شرکت های نشویل به زودی شروع به افزایش کرد ، به ویژه برای هنرمندانی مانند جیم ریوز و پتسی کلاین.

اما بسیاری از هنرمندان از کاری که نشویل با موسیقی کشور انجام می داد خوشحال نبودند ، و در اوایل دهه 60 این هنرمندان سبک جدیدی را ایجاد کردند که صداهای معتبر موسیقی کشور honky tonk را با نگرش عصیان انگیز راکبیلی ترکیب می کرد. مرل هاگارد ، جانی کش ، وایلون جنینگز و کریس کریستوفرسون از مهمترین هنرمندان در آنچه اکنون کشور غیرقانونی خوانده می شود بودند و بسیاری از مردم عاشق موسیقی آنها بودند. ترانه هایی مانند Ring of Fire of Johnny Cash ، Mama Tried Merle Haggard و Sunday Sunday Mornin 'Comin' کریس کریستوفرسون بازدیدهای زیادی شد و موسیقی کشور نیز بار دیگر ذخیره شد.

سبک دیگری به نام country rock در اواسط دهه 60 شروع به توسعه کرد. گرام پارسونز هنگامی که وی پیانو راک اند رول ، گیتار راک و عناصر راک فولک را به موسیقی گروه موسیقی کشورش اضافه کرد ، برخی از اولین راک های کشور را ایجاد کرد. این سبک زمانی بیشتر شکل گرفت که گرام با Byrds و سپس برادران Flying Burrito همکاری کرد. باب دیلن همچنین در اواسط دهه 60 میلادی عناصر موسیقی کشور را با صدای راک فولکلور خود مخلوط کرد. دیلن از اوایل دهه 60 میلادی مشغول نوشتن ترانه های عامیانه بود ، به ویژه ترانه های اعتراضی مانند Blowin در باد و A Hard Rain's a-Gonna Fall. وقتی در سال 1965 از گیتار آتیک به گیتار الکتریکی تغییر یافت ، صدای او به راک نزدیکتر شد. اما او تا سال 1969 آلبوم واقعی کشور راک را درست نکرد و هنگامی که آلبوم نشویل اسکای لاین را با موسیقی دانانی از کشور مانند جانی کش ضبط کرد. در دهه 70 ، هنرمندانی مانند New Riders of Purple Sage ، Emmylou Harris ، Linda Ronstadt و Neil Young این سبک را بیشتر توسعه دادند.

سبک دیگری که در دهه 60 ظاهر شد کشور پاپ بود. در اوایل دهه 60 ، روی Orbison خواننده سابق Rockabilly ، تولید برخی از بهترین رکوردهای پاپ تاکنون ساخته شده توسط یک هنرمند موسیقی کشور را آغاز کرد. صدای اربیسون یکی از قدرتمندترین احساسات در تمام موسیقی های رایج بود و او تأثیر عمده ای بر بسیاری از هنرمندان بعدی داشت. در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 ، هنرمندان موسیقی پاپ مانند گلن کمپبل ، دالی پارتون و کنی راجرز رکورد های بسیاری را از آن خود کردند و هنرمندان زن مانند لورتا لین ، تامی وینت ، کری اندوود و تیلور سویفت اخیراً موفق شده اند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی سلن دیون

سلین دیون خواننده فرانسوی-کانادایی در دهه 1990 با ضربات شماره یک مانند "قدرت عشق" و "از آنجا که تو مرا دوست داشتی" بر نمودارهای پاپ حاکم بود.
سلین دیون کیست؟

ستین سلین دیون ، در جوانی ، در 18 سالگی نه آلبوم فرانسوی را ضبط کرده بود و جوایز بی شماری را نیز کسب کرده بود. او اولین آلبوم انگلیسی خود ، یونیسون ، را در سال 1990 ضبط کرد. موفقیت واقعی دیون در استارم موسیقی پاپ در سال 1992 آمد او موضوع را به عنوان انیمیشن هیت دیزنی Beauty and the Beast ضبط کرد. وی در ادامه ضبط های مختلفی را انجام داد ، از جمله چهار شماره یکی: "قدرت عشق" ، "زیرا مرا دوست داشتی" ، "قلب من ادامه خواهد یافت" و "من فرشته تو هستم".
اوایل زندگی

سلین ماری کلودت دیون در 30 مارس 1968 در شارلمانی ، کبک کانادا به دنیا آمد. وی جوانترین 14 کودک Adhemar و Trese Dion در خانواده ای نزدیک به موسیقی بزرگ شد. پدر و مادر او گروه آواز خواندن ، خانواده دیون را تشکیل دادند و وقتی دیون هنوز نوزادی بود ، کانادا را گشتند. آنها بعداً نوار پیانو را افتتاح کردند که در آن 5 ساله دیون برای لذت مشتریان اجرا می کرد.

دیون در سن 12 سالگی نوار نمایش دم آهنگی را که ش سروده بود ضبط کرد. آنها نوار را به مدیر و تهیه کننده رنه آنجلیل فرستادند ، که کار خواننده محبوب فرانسوی جینت رنو را بر عهده داشت. پس از شنیدن نوار و دعوت از دیون برای انجام حضوری برای او ، آنجل بلافاصله او را امضا کرد به این شرط که او کنترل کاملی در حرفه خود داشته باشد. او برای تأمین مالی اولین آلبوم خود ، La Voix du bon Dieu (صدای خدا) ، خانه خود را رهن کرد.

تا 18 سالگی ، دیون 9 آلبوم فرانسوی ضبط کرده بود و جوایز بی شماری از فلیکس و جونو را دریافت کرد ، معادل کانادایی یک جایزه گرمی. در سال 1988 ، او در مسابقه آواز یوروویژن در دوبلین ، ایرلند برنده شد و اجرای آن به طور زنده در کشورهایی در سراسر اروپا ، خاورمیانه ، استرالیا و ژاپن پخش شد. پس از این طعم تحسین بین المللی ، او شروع به نگاه به ستاره جنوبی و آمریکایی کرد.

دیون اولین آلبوم انگلیسی خود ، یونیسون را در سال 1990 ضبط کرد. مانند بسیاری از آلبوم های انگلیسی زبان ، این همکاری با دیوید فاستر آهنگساز-تنظیم کننده-نوازنده بود. یونسون با هدایت 5 آهنگ برتر برتر "قلب من در حال ضرب و شتم اکنون است" بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند.

موفقیت واقعی دیون در ستارگان موسیقی پاپ در سال 1992 رخ داد ، هنگامی که او مضمون انیمیشن هیت دیزنی Beauty and the Beast را ثبت کرد ، یک دوئیتی با Peabo Bryson. ترانه "زیبایی و جانور" آن را به شماره 9 در بیلبورد هات 100 ساخته و برنده جایزه گرمی و آکادمی شد. این در دومین آلبوم انگلیسی وی با نام سلین دیون به نمایش درآمد که اولین رکورد طلای او در ایالات متحده شد و بیش از 12 میلیون نسخه در سطح بین المللی به فروش رساند. موفقیت غیرقابل انکار در تلاش خودنویس او ، که شامل موسیقی "اگر از من خواسته بودی" نیز هست که آن را به شماره 4 در بیلبورد هات 100 و شماره یک در نمودار معاصر بزرگسالان تبدیل کرد ، به دیون اجازه داد او را راه اندازی کند. اولین تور سرخپوشان در ایالات متحده.

ساخت آن در آمریکا

دیون به سرعت توانست شهرت تازه خود را به دست آورد و پرفروش ترین فیلم The Color of My Love را در سال 1993 به دست آورد. این آلبوم تصنیف های قدرت عاشقانه ای را که دیون به آن معروف شده بود ، از جمله "When I Love In Love" ، که در موسیقی متن نمایش داده شد ، به نمایش گذاشت. برای فیلم hit بی خوابی در سیاتل ، و "قدرت عشق" ، اولین تک آهنگ او که در بیلبورد هات 100 به شماره یک رسید.

در سال 1994 ، دیون زندگی شخصی و حرفه ای خود را هنگامی که با آنجیل ، 26 سال بزرگتر خود ازدواج کرد ، ادغام کرد. آنجل و همسر دومش در دهه 1980 طلاق گرفته بودند و تقریباً در همین زمان ، او و دیون رابطه عاشقانه ای را آغاز کرده بودند. این زوج در سال 1991 مشغول به کار شدند و گره ای را در مراسمی مفصل که در سراسر کانادا برگزار می شد ، گره خورده و در گرهنه نوتردام مونترال گره زدند.

ستاره بین المللی دیون با عملکرد او در "قدرت رویا" در بازی های المپیک 1996 در آتلانتا ، جورجیا تقویت شد. در همان سال ، آلبوم او Falling Into You ، از جمله شماره شماره 1 "زیرا تو مرا دوست داشتی" (از موسیقی متن فیلم گرفته تا فیلم احساساتی 1996 رابرت ردفورد ، فیلم "Up Close and Personal") ، برنده جوایز گرمی برای آلبوم سال و بهترین پاپ شد. آلبوم سال بعد ، با انتشار فیلم سینمایی تایتانیک (1997) ، با بازی در فیلم های لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت ، جلوه بزرگتری را برای دیون رقم زد ، که برای آن دیون آواز تم را با عنوان "قلب من ادامه خواهد داد". این فیلم در رکورد نامزدهای اسکار رکورد کرده بود (توانست 11 جایزه کسب کند ، از جمله این جایزه بهترین آهنگ) ، و تصنیف دیون در ایستگاه های رادیویی سراسر جهان همه گیر شد.

در این آلبوم موسیقی متن فیلم Titanic و آلبوم موسیقی متن Dion's Let's Let About Love (1997) ، به ضرب گلوله "قلب من خواهد رفت" که در جایگاه شماره یک بیلبورد هات 100 قرار گرفت و سومین شماره یک خواننده را از آن خود کرد. 50 میلیون رکورد در سراسر جهان ترکیب شده است. Let's Talk About Love همچنین همکاری هایی با امثال Barbra Streisand ، Luciano Pavarotti ، Bee Gees و Bryan Adams داشت.
دیوای کانادایی

دیون در آوریل 1998 سفارش ملی ملی کبک ، بالاترین افتخار استان خود را دریافت کرد. بعداً در همان سال ، وی در کنار آرتا فرانکلین ، ماریا کری ، گلوریا استیفان و شانیا تواین در کنسرت تلویزیونی با مشخصات بالا Divas در VH-1 ظاهر شد.

در حالی که بی وقفه تور می زد و چندین آلبوم ضبط می کرد (از جمله S'il Suffisait d'Aimer و یک آلبوم تعطیلات ، This Are Special Times که هر دو در سال 1998 منتشر شد) ، دیون در اواخر سال 1998 در جوایز موسیقی بیلبورد جایزه خوبی کسب کرد ، جایی که توانست شش جایزه کسب کند. جوایز ، از جمله برای هنرمند سال و آلبوم سال ، برای "Let's Talk About Love" در سال 1997. تور گسترده او با 14 کشور ، که از تابستان 1998 آغاز شد ، به افتخار هزاره جدید ، در 31 دسامبر 1999 در کنسرت گالا در مونترال به اوج رسید. دیون چهارمین شماره شماره 1 خود را با "من فرشته تو هستم" به همراه دو خواننده R&B R. Kelly در این ویژه زمان ها به نمایش گذاشت.

در اوایل سال 2000 ، دیون اعلام کرد که به منظور تمرکز در خانواده ، از کار خود دور می شود. او و آنجیل سالها سعی در فرزندان داشتند و در نهایت تصمیم گرفتند از کودهای آزمایشگاهی برای تصفیه استفاده کنند. در ماه مه سال 2000 ، دیون تحت عمل جراحی کوچک در یک کلینیک باروری در نیویورک قرار گرفت تا شانس بارداری خود را بهبود ببخشد.

تلاش های او موفقیت آمیز بود و در 25 ژانویه 2001 ، دیون پسری به نام رنه چار به دنیا آورد. او در مصاحبه ها فاش کرد که تخم بارور شده دیگری را در کلینیک باروری ذخیره کرده است و یک روز قصد داشت پسر خود را به یک خواهر و برادر دهد. در 23 اکتبر 2010 ، در 42 سالگی ، دیون پسران دوقلوی ، ادی و نلسون به دنیا آورد. آنجل که در سال 1999 به سرطان پوست مبتلا شد ، در حال بهبودی بود.

شهرت جهانی

سلین دیون پس از یک وقفه دو ساله ، در مارس 2002 با یک روز جدید ، دوباره بازگشت ، که در بیش از 17 کشور در صدر جدول قرار دارد. یک سال بعد ، او 36 ماه تعامل بسیار پرتحرک را در کاخ سزار ، هتل و کازینو معروف لاس وگاس آغاز کرد. دیون همزمان آلبوم One Heart را منتشر کرد ، که به اندازه سلف خود به هیچ وجه از آن استفاده نکرد.

دیون با ساختن 1 آلبوم و 4 نوع 2003 به تولید آلبوم های فرانسوی بازگشت. با شریک شدن با عکاس آن Geddes ، او با آلبوم موسیقی کودکان "Miracle: A Celebration of New Life" (2004) موسیقی خوبی داشت. در سال 2007 ، دیون دو آلبوم منتشر کرد: Taking Chances که تقریباً به صدر نمودارهای آلبوم پاپ و D'Elles رسید که یکی دیگر از ضبط های فرانسوی بود.

دیون در حالی که دیگر بر نمودارها مسلط نبود ، دیون یک سرگرمی محبوب بود. در ژوئن سال 2009 ، مجله فوربس گزارش داد که این خواننده در سال 2008 تقریباً 100 میلیون دلار درآمد کسب کرده است و او را به عنوان دومین موسیقی دان با درآمد بالا در لیست مجله پس از مدونا قرار داده است.

آلبوم های پیگیری دیون شامل آلبوم های فرانسوی Sans pjesëmarrre (2012) و Encore un soir (2016) و همچنین Loved Me Back to Life (2013) برای طرفداران انگلیسی زبان بود. وی همچنین در سال 2011 اقامت طولانی خود را در کاخ سزار آغاز کرد.

مشکلات بهداشتی و تراژدی شخصی

در آگوست سال 2014 ، دیون تمام نمایش های خود را که از 22 مارس 2015 برنامه ریزی شده بود ، لغو کرد تا تمرکز خود را روی شوهر 72 ساله خود ، که سرطان گلو بازگشت ، و فرزندانش. این خواننده در بیانیه ای گفت: "من می خواهم هر اونس از قدرت و انرژی خود را به معالجه شوهرم اختصاص دهم و از این طریق ، برای من مهم است که این بار را به او و فرزندانمان اختصاص دهم."

این فوق ستاره همچنین در سال 2014 با موضوعات بهداشتی خود سروکار داشت: طبق اعلامیه مطبوعاتی ، وی "التهاب در عضلات گلو" داشت که مانع از اجرای او در نمایش در لاس وگاس شد. دیون بخاطر "ناراحتی هوادارانش" عذرخواهی کرد و از آنها بخاطر حمایت آنها در هنگام وقفه وی از اجرای تشکر کرد.

در مصاحبه ای با USA Today ، خواننده در مورد نبرد همسرش با سرطان گفت: "وقتی کسی را می بینید که خیلی سخت می جنگد ، تأثیر زیادی بر شما خواهد گذاشت." "شما دو انتخاب دارید. شما به همسرتان نگاه می کنید که بسیار بیمار است و شما نمی توانید کمک کنید ، و این شما را می کشد. یا به شوهرتان نگاه می کنید که مریض است و می گویید ،" من شما را گرفتم. من آن را گرفتم. اینجا خوب است. "

در 14 ژانویه 2016 ، آنجل نبرد خود را با سرطان از دست داد و در 73 سالگی در خانه خانواده لاس وگاس درگذشت.
نمایش باید ادامه پیدا کند

بهبود یافتن از دست دادن خود ، دیون برای آنچه که به یک تور تابستانی سالانه در سال 2016 تبدیل شد ، به صحنه بازگشت. او همچنین اقامت خود در لاس وگاس را از سر گرفت ، پیش از آنکه اعلام کند در ژوئن 2019 به پایان می رسد.

علاوه بر این ، این خواننده پس از حضور در ملاقات عمومی با رقصنده پشتیبان پهپه مونوز ، شایعاتی را برانگیخت که دوباره عاشقانه را کشف کرده است ، اگرچه اصرار داشت که آنها صرفاً "بهترین دوستان" هستند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی ادل

آدل یک خواننده برنده جایزه گرمی است که صدای مهیج و روح انگیز او را با موفقیت هایی در بین رده های تلویزیونی مانند "Rolling in the Deep" ، "Some Like Like You" و "سلام" موفقیت جهانی خود قرار داده است.

ادل کیست ؟

آدل خواننده آهنگساز انگلیسی است که میلیون ها آلبوم در سراسر جهان به فروش رسانده و در مجموع 15 گرمی و همچنین اسکار برنده شده است. دو آلبوم اول آدل ، 19 و 21 ، ستایش انتقادی او و سطح موفقیت تجاری را در بین همسالانش بی نظیر به دست آورد. پس از مادر شدن در سال 2012 ، آدل در سال 2015 با تصنیف "سلام" به نمودار بازگشت ، مجرد اصلی از آنچه به آن آلبوم بازگشت 25 ساله لقب گرفت. در سال 2017 ، وی برای 5 کار خود در 25 بازی ، از جمله آلبوم ، موفق به کسب پنج گرمی شد. و ترانه سال هم نیز مربوط به اوست

اوایل زندگی ، آموزش و تأثیرات

آدل لوری آبی آدکینز در 5 مه 1988 در شمال لندن انگلیس متولد شد. آدل تنها فرزند پنی آدکینز بود ، "مادر مادری" که در بدو تولد فقط 18 سال داشت و یک پدر وی ، مارک اوانز ، هنگامی که آدل تنها چهار سال داشت از خانواده جدا شد.

اوانز تا سالهای نوجوانی با دخترش در تماس بود ، وقتی که مشکلات وی با الکل و افزایش بیگانگی دخترش باعث بدتر شدن روابط آنها شد. در مقابل ، آدل به مادرش نزدیک شد ، که دختر جوان خود را تشویق کرد "به کاوش بپردازد ، و به یک چیز نچسبد".

در اوایل ، عادل اشتیاق به موسیقی داشت . او به سمت ترانه های لورین هیل ، مری جی. بیلیژ و کودک Destiny حرکت کرد. اما لحظه واقعی و چشمگیر او هنگامی که 15 ساله بود اتفاق افتاد و او در مجموعه ای از پرونده های ایتا جیمز و الا فیتزجرالد در یک فروشگاه محلی اتفاق افتاد.

آدل در مصاحبه ای با سال 2008 گفت: "هیچ میراث موسیقی در خانواده ما وجود نداشت." "موسیقی چارت همه چیزهایی بود که من تا به حال می دانستم. بنابراین وقتی گوش به Ettas و Ellas می رفتم ، بسیار شیک و بی نظیر به نظر می رسید ، اما مانند بیداری بود. من مثل اوه ، درست مثل بعضی اوقات ، طول عمر مناسبی داشتم و افسانه ای هستم. آنقدر الهام گرفته بود که من به عنوان یک کودک 15 ساله به موسیقی گوش می کردم که در دهه 40 ساخته شده بود. "

اگرچه کاملاً روشن بود ، Adele به سمت تنظیمات سنتی کلاس نبود. درعوض ، مادرش او را در دانشکده هنرهای نمایشی BRIT ثبت نام کرد که امی وینهاوس را به عنوان یک طلبه حساب می کند.

در حالی که در مدرسه بود ، آدل برای یک پروژه کلاسی که سرانجام در صفحه MySpace خود منتشر شد ، نسخه ی نمایشی سه مسیر را قطع کرد. هنگامی که مدیران XL Recordings آهنگ ها را شنیدند ، آنها با خواننده تماس گرفتند و در نوامبر 2006 ، تنها چهار ماه پس از اتمام تحصیلات آدل ، او را به امضای قرارداد ضبط رساند.

آلبوم های آدل
‘19 ((2008)

اولین آلبوم آدل ، 19 ساله ، که به دلیل خواندن این پروژه به سن خواننده معرفی شده است ، در اوایل سال 2008 به فروش رفت. در اوایل سال 2008 به رهبری دو تک آهنگ محبوب معروف "شکوه زادگاه" و "تعقیب آسفالت" ، این رکورد شلیک کرد. .

19 نفری که از طریق کلمبیا رکوردز منتشر شد ، 19 مورد با مخاطبان آمریکایی طنین انداز شد ، دقیقاً مانند طرفداران موسیقی انگلیس. آدل موفقیت تجاری خود را با حضور در اکتبر سال 2008 در شنبه شب زنده یاد ثابت کرد. در آستانه نمایش ، این آلبوم در iTunes در رتبه 40 قرار گرفت. کمتر از 24 ساعت بعد ، شماره یک بود.
‘21 '(2011)

آلبوم پیگیری بسیار مورد انتظار آدل ، 21 ساله ، که دوباره در سن ضبط نام برای سن او ثبت شده بود ، از انتشار آن در اوایل سال 2011 ناامید نشد. با تلاش بیشتر در درک عادلانه از R&B و جاز کلاسیک آمریکایی ، این رکورد یک هیولا بود. با فروش 352،000 نسخه در هفته اول خود.

مجذوب بازدیدهایی چون "Rolling in Deep" و "Some Like Like You" ، 21 آدل را در هوای تند قرار داد. در فوریه 2011 ، او در همان هفته با دو ترانه 5 نفره برتر و یک جفت آلبوم برتر 5 پیدا کرد و به غیر از Beatles و 50 Cent تنها هنرمندی شد که به آن نقطه عطف رسید. و با 21 ماندن در شماره 1 به مدت 11 هفته ، آدل همچنین رکورد هنرمند انفرادی را که قبلاً توسط مجموعه Immaculate مدونا برای هفته های متوالی در بالای نمودارهای آلبوم برگزار شده بود ، شکست. 21 بیش از 30 میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند.
'25' (2015)

در 22 اکتبر 2015 ، آدل اعلام کرد که سومین آلبوم خود را با نام 25 ، در ماه نوامبر منتشر خواهد کرد. او 25 جلد خود را در اینستاگرام منتشر کرد و درباره اولین پروژه استودیوی تمام قد خود در چند سال گفت: "آخرین رکورد من رکورد شکنی بود و اگر مجبور شدم این را برچسب بزنم ، آن را رکورد آرایش می نامم. برای زمان گمشده کار می کنم ، و به هر کاری که تا کنون انجام داده ام و هرگز نرسیده ام. 25 در مورد این است که می دانم چه کسی هستم بدون اینکه متوجه شوم.

25 ، در نوامبر 2015 منتشر شد ، مجموعه ای از آهنگ های عاطفی ، گاهی اوقات دلپذیر است که نگاهی به ها و حواشی روابط می پردازد و بیشتر صدایش را مدیون هنرهای سنتی پاپ است. این آلبوم به یک نمایش بین المللی سر و صدا تبدیل شد و در 110 کشور به شماره 1 در iTunes رسید. در ایالات متحده ، 25 فروند 3.38 میلیون نسخه در هفت روز ، با ضرب و شتم رکورد NSync 2.42 میلیون نسخه آلبوم که در یک هفته به فروش رسید. در میان سایر شاهکارها ، 25 نیز تنها آلبومی است که طی 10 روز به یک میلیون نسخه فروخته شده در ایالات متحده رسیده است.
بهترین آهنگ های آدل
"تعقیب پیاده روها" (2009)

اولین ترانه های آدل با آهنگ بیلبورد هات 100 ، "تعقیب پیاده رو" ، آهنگ اصلی آلبوم اول او ، در شماره 21 در 28 فوریه 2009 به اوج خود رسید. این خواننده می گوید که او آهنگ را پس از بحث و گفتگو با او نوشت- دوست پسر در یک باشگاه لندن. "صبح ساعت شش بود. هیچ کس مرا تعقیب نکرد ، من کسی را تعقیب نکردم. تازه فرار کردم. یادم است که با خودم می گفتم ،" آنچه را تعقیب می کنی تو فرش خالی را تعقیب می کنی. " " او گفت.

"نورد در اعماق" (2011)

روز گذشته پس از قطع رابطه با "اولین رابطه واقعی" که او بعداً گفت ، "من را بزرگسالی کرد" اولین آلبوم بیلبورد شماره یک خود را با نام "Rolling in the Deep" نوشت ، که بعداً گفت ، "مرا بزرگسالی کرد." وتر با شنوندگانش ، هفت هفته را در صدر جدول Hot 100 شروع می کند که از 21 مه 2011 آغاز می شود ، و همچنین 19 هفته در صدر جدول های نمودارهای معاصر بزرگسالان بیلبورد قرار دارد.
"شخصی مثل تو" (2011)

دومین آهنگ آدل به شماره 1 نیز از آلبوم 21 بود ، که آدل گفت برای کمک به او در از بین رفتن او نوشت - نوشت: با الکس استوروک ، عکاس 31 ساله. "شخصی مثل شما" پنج هفته را در جایگاه شماره یک در بیلبورد داغ 100 آغاز کرد که از 17 سپتامبر 2011 آغاز شد.
"آتش باران را آتش بزن" (2012)

سومین آهنگ متوالی شماره یک آدل از آلبوم 21 ، تصنیف قدرت "آتش را باران ببند" ، دو هفته را در شروع Hot 100 شروع کرد و از 4 فوریه 2012 شروع به کار کرد. در طول یک نمایش زنده ، خواننده توضیح داد که او الهام بخش اشعار ضد انعطاف پذیر هنگامی که فندک او در باران کار خود را متوقف کرد.
"شایعه آن را دارد" (2012)

از آلبوم 21 آدل ، "شایعه آن را دارد" ، که برای آدل توسط خواننده ترانه سرا Ryan Tedder نوشت ، 19 هفته را در نمودارهای بیلبورد گذراند و در شماره 5 در Hot 100 در 5 مه 2012 به ضرب گل زد.
"آسمان سقوط" (2012)

تک آهنگ "Skyfall" که برای فیلم جیمز باند به همین نام ضبط شده بود ، در تاریخ 20 اکتبر 2012 در شماره 8 در نمودار 100 داغ بیلبورد قرار گرفت.
"سلام" (2015)

در 23 اکتبر 2015 ، آدل تصنیف "سلام" را منتشر کرد ، یک آهنگ حماسی که دوباره صدای بلند او را بر فراز پیشه وری پاپ کلاسیک نشان داد. کلیپ تصویری همراه ، با بازیگر نقش Tristan Wilds به عنوان علاقه عاشقانه ، به کارگردانی فیلمساز پیشرو Xavier Dolan کارگردانی شد و طبق گزارش ها ، اولین موسیقی ویدیویی است که با دوربین های IMAX فیلمبرداری شده است.

"سلام" در جدول شماره یک در نمودارهای پاپ بیلبورد شروع به کار کرد و بدین ترتیب تبدیل به چهارمین جدول آدل آدل شد و تاریخ را به عنوان اولین تک آهنگی دریافت کرد که بیش از 1 میلیون بار بارگیری در یک هفته داشته باشد. این آهنگ به مدت چندین هفته در ایالات متحده نیز در شماره یک باقی ماند.
"ارسال عشق من (به معشوق جدید خود)" (2016)

این آهنگ ، از آلبوم 25 آدل 2015 ، پنجمین آهنگ آدل بود که به شماره 1 در نمودارهای بزرگسالان بیلبورد رسید. همچنین در 24 شماره سپتامبر 2016 به امتیاز شماره 8 در Hot 100 رسید.
"وقتی جوان بودیم" (2016)

دومین آهنگ 25 ساله آدل "وقتی ما جوان بودیم" تعمق در مورد نگاه به عقب و بزرگتر شدن بود. آهنگ در شماره 14 در نمودار Hot 100 در 5 مارس 2016 منتشر شد.
گرمی و جوایز

آدل برای 18 گرمی نامزد شده است و در مجموع 15 جایزه در مراسم جوایز سال 2009 ، 2012 و 2017 برنده شده است. او همچنین برای آهنگ جیمز باند "Skyfall" آهنگ ترانه نوشتن را دریافت کرد.

در جوایز گرمی 2009 ، آدل بهترین هنرمند جدید را به خانه برد. علاوه بر این ، این آلبوم باعث شد این خواننده تمایز این را داشته باشد که از طرف BBC "Sound of 2008" نامگذاری شود. در همان سال ، او در جوایز BRIT جایزه منتقدان منتقدان را به دست آورد.

بیوگرافی آدل
(1988 -)

به روز شده:
15 اکتبر 2019
اصلی:
27 آوریل 2017

خواننده آدل یک هنرمند برنده جایزه گرمی است که صدای مهیج و روح انگیز او را با موفقیت هایی در بین رده های تلویزیونی مانند "Rolling in the Deep" ، "Some Like Like You" و "سلام" موفقیت جهانی خود قرار داده است.
آدل کیست؟

اوانز تا سالهای نوجوانی با دخترش در تماس بود ، وقتی که مشکلات وی با الکل و افزایش بیگانگی دخترش باعث بدتر شدن روابط آنها شد. در مقابل ، آدل به مادرش نزدیک شد ، که دختر جوان خود را تشویق کرد "به کاوش بپردازد ، و به یک چیز نچسبد".

در اوایل ، عادل اشتیاق به موسیقی ایجاد کرد. او به سمت ترانه های لورین هیل ، مری جی. بیلیژ و کودک Destiny حرکت کرد. اما لحظه واقعی و چشمگیر او هنگامی که 15 ساله بود اتفاق افتاد و او در مجموعه ای از پرونده های ایتا جیمز و الا فیتزجرالد در یک فروشگاه محلی اتفاق افتاد.

آلبوم پیگیری بسیار مورد انتظار آدل ، 21 ساله ، که دوباره در سن ضبط نام برای سن او ثبت شده بود ، از انتشار آن در اوایل سال 2011 ناامید نشد. با ضرب و شتم بیشتر در درک عادلانه از R&B و جاز کلاسیک آمریکایی ، این رکورد یک هیولا بود. با فروش 352،000 نسخه در هفته اول خود.
عکس آدل

آدل

عکس: کوین مازور / WireImage / گتی ایماژ

es در یک هفته فروخته می شود. در میان سایر شاهکارها ، 25 نیز تنها آلبومی است که طی 10 روز به یک میلیون نسخه فروخته شده در ایالات متحده رسیده است.
بهترین آهنگ های آدل
"تعقیب پیاده روها" (2009)

در سال 2012 ، آدل جوایز گرمی را جبران کرد و 6 برد از جمله آلبوم سال را به خانه برد. وی در این مراسم گفت: "این رکورد الهام گرفته از چیزی است که واقعاً طبیعی است و همه از آن عبور کرده اند. فقط یک رابطه زباله است."

در سال 2013 ، آدل هفتمین گرمی خود (بهترین عملکرد انفرادی پاپ) را برای تک آهنگ خود با عنوان "آتش را باران ببند". در همان سال ، این خواننده جایزه گلدن گلوب و یک جایزه آکادمی را برای "Skyfall" کسب کرد ، آهنگ تم برای فیلم جیمز باند 2013 با همین نام.

در سال 2016 ، آدل تصنیف "همه من می خواهم" ، که با همنوشتن برونو مریخ ، بر روی 58مین جایزه سالانه گرمی اجرا شد ، در حالی که مشغول پرداختن به اشکالات فنی از پیانو همراه بود.

در سال 2017 ، آدل به مرحله گرمی بازگشت و مجبور شد جلوی ادای احترام خود را به مرحوم جورج مایکل ، نسخه آهسته از آهنگ خود "Fastlove" بگیرد و شروع به کار کند و گفت: "متاسفم - من نمی توانم این را آشفته کنم برای او " او در ادامه آواز خواندن این آواز را ادامه داد. وی سپس به دلیل فعالیت های خود در 25 سال ، شامل 5 آلبوم ، رکورد و ترانه سال و همچنین بهترین عملکرد پاپ انفرادی و بهترین آلبوم موسیقی آواز پاپ جوایز را با 5 برد کسب کرد. با پیروزی های تاریخی خود ، آدل اولین هنرمندی در تاریخ گرمی شد که دو دسته برتر را دو بار جابجا کرد.

وی در سخنرانی پذیرش خود برای آلبوم سال ، نامزد همکارش بیانسه و آلبوم پیشگام خود را لیموناد را تصدیق کرد. وی افزود: "اما هنرمند زندگی من بیانسه است و این آلبوم برای من ، آلبوم لیموناد بود

او گفت: "خیلی جالب است."
شوهر و فرزند

در سال 2011 ، آدل با شریک سابق خود سیمون کی ، که 13 سال سن وی و بنیانگذار آب زندگی و خیریه Drop4Drop است ، ملاقات کرد. در 29 ژوئن 2012 ، آدل در وب سایت خود اعلام کرد که با فرزند اول این زوج باردار است. او در مورد مادر بودن با مجله People صحبت کرد: "من واقعاً می خواهم یک مادر باشم. بهتر است که با آن شروع کنم!" او گفت. وی در 19 اکتبر 2012 پسرش آنجلو را به دنیا آورد.

در اوایل سال 2017 ، عادل با پوشیدن یک باند عروسی ، متوجه شایعات ازدواج شد. در سخنرانی پذیرش گرمی در ژانویه سال 2017 ، به نظر می رسد که آدل با تماس تلفنی با همسرش Konecki ، شایعات را تأیید کرد. "گرمی ، من آن را می دانم ، آکادمی ، من شما را دوست دارم ، مدیر من ، شوهر و پسرم - شما تنها دلیلی است که من این کار را می کنم." اگرچه در مصاحبه های پشت صحنه ، وی از کی به عنوان "شریک زندگی" خود نام برد ، اما ازدواج خود را در ماه مارس در کنسرتی در بریزبن ، استرالیا تأیید کرد.

در آوریل 2019 نمایندگان این خواننده فاش کردند که آدل و سکی شکافته شده اند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جاستین بیبر

جاستین بیبر یک ستاره پاپ کانادایی است که برنده جایزه گرمی می شود و از طریق YouTube کشف شد. آخرین بازدیدهای وی شامل "Let Me Love You" ، "Despacito (Remix)" و "I'm the One" است.
جاستین بیبر کیست؟

جاستین بیبر خواننده و ترانه سرا کانادایی است. بیبر متولد 1994 در استراتفورد ، انتاریو ، کانادا ، به یک مادر مجرد ، بیبر در سنین جوانی مقام دوم را در مسابقات استعدادهای محلی کسب کرد. پس از آنکه مادرش کلیپ های YouTube را در حال پخش از پسرش منتشر کرد ، بیبر از یک خواننده ناشناخته و آموزش دیده به یک فوق ستاره جوان با عقد رکورد زمان بزرگ با آشر در طی دو سال رفت. بیبر در ادامه به اولین هنرمند تکنوازی تبدیل شد که چهار تک آهنگ را قبل از انتشار آلبوم اول ، در فهرست 40 معرفی کرد. آلبوم او در سال 2009 My World در چندین کشور پلاتین رفته است. وی بعداً در معرض فعالیتهای توهین آمیز رسانه های قابل توجهی قرار گرفت. با این وجود ، این خواننده در سال 2015 با اولین آهنگ شماره 1 خود با عنوان "منظورت چیست؟" همکاری او در سال 2017 با لوئیس فونسی ، "Despacito" ، رکورد تمام وقت را برای بیشتر هفته های متوالی در مکان شماره یک در 100 برتر شکست.

ارزش خالص

مطابق با Celebrity Net Worth ، ارزش خالص جاستین بیبر نسبت به مارس 2018 ، 265 میلیون دلار ، به دلیل فروش موسیقی ، کالاهای تبلیغاتی ، تأیید محصولات ، تور و سایر مشاغل تجاری وی است.
جاستین بیبر و هیلی بالدوین

پس از آنکه بیبر و مدل هیلی بالدوین در تابستان سال 2018 به طور مکرر در کنار هم قرار گرفتند ، TMZ گزارش داد که این دو در 7 ژوئیه در یک شام در باهاما درگیر شده اند. عشایر قبلاً قبل از تقسیم در سال 2016 قدمت داشتند ، حتی یک دوره طولانی را نیز تحمل کردند. زمانی که ما با هم دوست نبودیم ، "طبق گفته بیبر ، قبل از اینکه دوباره دوستی و سپس عاشقانه آنها را دوباره برقرار کنیم.

بنا بر گزارش ها ، بیبر و بالدوین در تاریخ 13 سپتامبر 2018 ، فقط دو ماه پس از درگیری ، در دادگاهی در شهر نیویورک مجوز ازدواج گرفتند. طبق گفته TMZ ، بیبر غافل شد و گفت: "من نمی توانم صبر کنم با شما ازدواج کنم ، عزیزم." بعداً در همان سال او تأیید کرد که او مردی متاهل است.

در تاریخ 30 سپتامبر سال 2019 ، این زوج مراسم دوم ازدواج بزرگتر را در Montage Palmetto Bluff در Bluffton ، کارولینای جنوبی برگزار کردند.

ustin Bieber و سلنا گومز

بت نوجوان جاستین بیبر در سال 2010 هنگامی که او شروع به دیدار با سلنا گومز بازیگر و خواننده تلویزیونی تلویزیون ، قلب بسیاری از هواداران زن جوانش را شکست. برای گومز دوست دختر بیبر آسان نبود ، زیرا او توسط برخی از پیروان فداکار خود پذیرفته شده بود. حتی پس از عکس گرفتن از این زوج که هنگام تعطیلات در سال 2011 در حال بوسیدن بودند ، تهدید به مرگ علیه وی در توییتر منتشر شد. این زن و شوهر رابطه خود را در نوامبر 2012 به پایان رساندند ، اگرچه آنها همچنان در تماس و خاموش بودند. در نوامبر سال 2017 ، بیبر و گومز چندین بار در ملاء عام مورد توجه قرار گرفتند و شایعاتی را مبنی بر عقب نشینی مجدد با هم ایجاد کردند.

آهنگ های جاستین بیبر

اولین آلبوم بیبر با نام My World در ماه نوامبر سال 2009 در فروشگاه ها ظاهر شد و در طی یک هفته بیش از 137،000 نسخه به فروش رساند. در سال 2010 ، بیبر My World 2.0 (2010) را منتشر کرد ، که پایه آهنگ هوادار خود را در حال رشد 10 آهنگ جدید است. Never Say Never در سال 2011 منتشر شد ، با یک آلبوم تعطیلات ، تحت mistletoe ، در همان سال منتشر شد. در سال 2012 ، آلبوم Believe منتشر شد که در هفته اول خود 374،000 آلبوم فروخته است ، قبل از ناامید شدن ژورنال های سال بعد ، یک آلبوم کم وزن و بدون تک آهنگ. بیبر در سال 2015 با Purpose بازگشت ، که پنجمین رکورد فروش میلیونی وی در ایالات متحده تا پایان سال شد.

برخی از آهنگ های معروف بیبر عبارتند از:
"سر وقت"

اولین تک آهنگ بیبر ، "یک بار" ، مدتی بعد از انتشار در مه 2009 پلاتین در بومی کانادا رفت.
"عزیزم"

بیبر در اوایل سال 2010 با "کودک" وارد بیلبورد 10 شد و در آن فیلم "لوادریس" خواننده رپ نیز حضور داشت.
"کل چیزی که برای کریسمس می خواهم است"

در سال 2011 ، بیبر آلبومی را منتشر کرد که شامل مجموعه های موسیقی کلاسیک تعطیلات مانند "All I Want For Christmas Is" است ، دوئت او با ماریا کری.
"دوست پسر"

بیبر در آوریل 2012 با ترانه "دوست پسر" آهنگ دیگری را اجرا کرد که در آلبوم 2012 "باور" ظاهر شد.
"زیبایی و ضرب و شتم"

در اکتبر 2012 ، در میان اختلاف نظر درباره رفتار توهین آمیز خود ، بیبر یکی دیگر از آهنگ های برتر 10 با این سرود حزب را با بازی نیکی میناج منتشر کرد.
"اکنون کجاست"

بیبر در سال 2015 با همکاری Diplo و Skrillex با نام "Where Are Ü Now" در سال 2015 ، با آهنگسازی R&B Poo Bear ، آهنگ جدیدی از تابستان را به نمایش گذاشت. در سال 2016 ، بیبر اولین گرمی خود را به دست آورد ، و در بخش "بهترین ضبط رقص" برای "Where Are Are Now" برنده شد.
"منظورت چیه؟"

در اکتبر سال 2015 ، بیبر اولین تک آهنگ شماره 1 خود را با "What Do You Mean؟" نیز با Poo Bear تولید کرد.
"Despacito"

در ژانویه سال 2017 ، لوئیس فونسی ، خواننده ترانه پورتوریکا ، آهنگ "Despacito" را در YouTube منتشر کرد. این ویدئو به زودی به تماشای ویدیوی تمام دوران YouTube تبدیل شد. چند ماه بعد ، پس از شنیدن آهنگ در یک کلوپ شبانه در کلمبیا ، جاستین بیبر از فونسی خواست که در یک ریمیکس همکاری کند. آهنگ آنها در ادامه به شماره یک در Hot 100 رسید. بعد از 16 هفته متوالی در رده های برتر ، رکورد همه زمانه را به عنوان طولانی ترین آهنگ برتر جدول در اوت 2017 شکست.

"من اهمیتی نمی دهم"

با تشکر از بخشی از یک فیلم سورئال ، بیبر با همکاری بهار 2019 با Ed Sheeran ، موفقیت بیشتری کسب کرد ، یک مسیر نسیم که در چندین کشور به شماره یک رسید و در صدر شماره 2 در بیلبورد داغ 100 قرار گرفت.
کی و کجا متولد شد؟

جاستین بیبر در اول مارس 1994 در شهر کوچک شهر استراتفورد ، انتاریو ، کانادا متولد شد.

قد

جاستین بیبر گفته است قد او 5 فوت و 9 اینچ است. اگرچه بر اساس عکس های این ستاره در کنار سایر افراد مشهور ، گمانه زنی هایی وجود دارد که وی در 5 فوت-7 اینچ اندازه گیری می کند.
پدر و مادر جاستین بیبر

جاستین بیبر توسط یک مادر مجرد بزرگ شد. پدرش ، جرمی بیبر ، برای شروع خانواده با یک زن دیگر ترک کرد. براساس برخی گزارش های رسانه ها ، جاستین و پدرش در حال رشد نزدیک نبودند. پدرش بعضاً بعنوان "ضرب و شتم مرده" توصیف شده بود که تنها پس از رسیدن جاستین به YouTube در شهرت ، دوباره زنده شد. بنا بر گزارش ها ، جرمی خود را رپر بودن دانسته و با مشکلات اعتیاد دست و پنجه نرم کرده است. همچنین گزارش شده است که جاستین درست قبل از دستگیری ژانویه سال 2014 به دلیل رانندگی تحت تأثیر الکل و مواد مخدر ، با پدرش در حال مهمانی بود.

با وجود روابط ظاهراً پیچیده ، جاستین اظهار داشته است که او و پدرش نزدیک هستند. در سال 2010 ، جاستین 16 ساله به مجله Seveneen گفت: "من با پدرم رابطه خوبی دارم. هنگامی که من جوان تر بودم ، او به من آموخت که چگونه بعضی از آهنگ ها را بر روی گیتار اجرا کنم ، مانند "Knockin" در درب بهشت "توسط باب دیلان."

در فوریه سال 2016 ، جاستین به مجله GQ گفت: "من نسبت به مادرم خیلی نزدیکتر از پدرم هستم." دو ماه بعد ، جاستین در مهمانی برای جشن گرفتن نامزدی پدرش با دوست دختر چلسی ربلو شرکت کرد. هنگامی که جرمی در اوت 2018 دوباره پدر شد ، جاستین از خواهر کوچک بی بی به خانواده استقبال کرد.

YouTube & Rise to Fame

بیبر همیشه علاقه ای به موسیقی داشت. مادرش برای تولد دوم خود یک کیت درام به او داد و همانطور که او می گوید ، "او اساساً همه چیزهایی را که می توانستم دست خود را بگیرم ، چاقو می زد." اما این یک مسابقه استعدادی مبهم در زادگاهش بود که در آن بیبر 12 ساله دوم شد و او را در راه سوپر استار به پایان رساند. به عنوان راهی برای به اشتراک گذاشتن آواز خود با خانواده ، جاستین و مادرش شروع به ارسال کلیپ هایی از بیبر با اجرای کاورهای استیوی واندر ، مایکل جکسون و Ne-Yo در یوتیوب کردند.

در طی چند ماه ، جاستین یک احساس اینترنت بود که تعداد زیادی از طرفداران و یک مدیر مشتاق ترتیب این نوجوان را برای پرواز به آتلانتا ترتیب دادند تا یک قرارداد رکورد را در نظر بگیرند. در آنجا ، بیبر با اوشر ملاقات کرد که سرانجام این خواننده جوان را به عقد قرارداد امضا کرد.
کالوین کلین آگهی

در بهار سال 2015 ، جاستین بیبر در یک تبلیغ برجسته کالوین کلاین با مدل هلندی لارا استون به نمایش درآمد. عکس هایی که یک بیبر بالغ از لباس زیر لباسش را نشان می دهد نشان می داد که مورد علاقه طرفداران بود.

یک سال بعد ، بیبر در یکی دیگر از تبلیغات تبلیغاتی کالوین کلاین ، این بار با کندل جنر ستاره مدل و واقعیت به نمایش درآمد.
فیلم "هرگز نگو هرگز"

در سال 2011 ، بیبر در مستند کنسرت هرگز نگو هرگز به پرده سینمایی بزرگ راه پیدا کرد. هواداران او سینماهای سینما را شلوغ کردند تا او را به صحنه بروند و از زندگی او در پشت صحنه خلاصه کنند. این فیلم که سرانجام بیش از 73 میلیون دلار در گیشه کسب کرد ، همچنین نمایش های مهمان کانی وست ، مایلی سایرس و مربی موسیقی بیشر Usher را داشت.

مشاجره در دادگاه

در حالی که هنوز در نوجوانی بود ، بیبر از اولین رسوایی عمومی خود جان سالم به در برد. یک زن در سال 2011 علیه بیبر شکایت کرد و ادعا کرد که پدر فرزند وی است. اما یک آزمایش DNA ثابت کرد که ستاره جوان پاپ پدر نیست و زن دادخواست خود را کنار گذاشت. بیبر در مورد رسوایی آواز "ماریا" خواند.

این تنها آغاز یک سری رسوایی ها ، رفتار بد و مطبوعات نامطلوب برای این هنرمند جوان پاپ بود. در مارس 2013 ، همسایه بیبر علاوه بر اظهارنظرهای تهدیدآمیز ، این خواننده را متهم کرد که به او تف کرده است. دو ماه بعد ، شهروندان محله بیبر در Calabasas ، کالیفرنیا ، شکایت کردند که او خیلی سریع در یک منطقه مسی رانندگی می کند.

در 15 آوریل 2013 ، بیبر از موزه ای در آمستردام بازدید کرد که به آن فرانک ادای احترام کردند. وی پس از نوشتن اینکه قربانی جوان هولوکاست "می توانست یک Belieber باشد" ، با واکنش های بیشتری از طرف مردم روبرو شد. در تاریخ 9 ژوئیه 2013 ، پس از ضبط ادرار در سطل دروازه بان و فریاد "F --- بیل کلینتون" که یک عکس از رئیس جمهور سابق داشت ، بار دیگر تصویر وی مورد بررسی قرار گرفت. اگرچه او بعداً عذرخواهی کرد ، اما تصویر تمیز قبلی او حتی بیشتر به لکه دار شد.

در تاریخ 14 ژانویه سال 2014 ، خانه بیبر در کالیفرنیا پس از آن که به اتهام جعل خانه یک همسایه متهم شد ، مورد جست و جو قرار گرفت. نه روز بعد ، بیبر به ظن رانندگی در رانندگی و رانندگی تحت تأثیر بازداشت شد. پس از آزمایش Breathalyzer نشان داد که بیبر هوشیار نیست ، وی در آنجا ماند و تا زمانی که او وثیقه ای را صادر کرد ، مبلغ 2500 دلار تعیین کرد. این اتهامات در نهایت به مقاومت در برابر دستگیری کاهش یافت.
جنگ با افسردگی

به محض بالغ شدن او در دهه 20 ، به نظر می رسید بیبر قصد تمیزکردن عمل خود را داشته و تا حدود زیادی موفق شده از حوادث شرم آور جلوگیری کند. با این حال ، ستاره پاپ هنوز توجه خود را به مسائل شخصی جلب کرد ، به ویژه هنگامی که در فوریه 2019 گزارش شد که وی تحت افسردگی قرار گرفته است.

بیبر وضعیت خود را در ماه مارس تأیید کرد ، با انتشار عکسی در اینستاگرام خود که در حال دعا کردن با کانی وست است ، با این عنوان: "فقط می خواستم شما را حفظ کند که بچه ها کمی امیدوارم آنچه را که من می روم با شما طنین انداز خواهد کرد. فقط احساس قطع بودن و عجیب بودن بسیار دلپذیر است. من همیشه گزاف گویی می کنم ، بنابراین نگران نیستم که فقط بخواهم به من برسم و از پسران بخواهم برای من دعا کنند. خدا وفادار است و نمازهای شما واقعاً متشکرم انسان ترین فصل من تا به حال در مواجهه با مسائل خود بوده ام "

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

تاریخچه موزیک راک

تا سال 1960 ، راک اند رول هم رکورد فروش و هم هنرمندان را از دست داد. الویس پریسلی در ارتش بود ، کوچک ریچارد سنگ راک اند رول را ترک کرده بود و بودی هالی و ریچی والنز در سقوط هواپیما جان باختند. اما بسیاری از جوانان هنوز در حال گوش دادن به سوابق راک اند رول خود بودند و عده ای شروع به کاوش در مورد ریشه های موسیقی کردند. نوازندگان جوان موسیقی بلوز و سوابق R&B را خریداری کردند ، موسیقی را مطالعه کردند و خیلی زود یاد گرفتند که آن را پخش کنند. چندی پیش ، آنها در حال ترکیب این سبک های قدیمی با راک اند رول بودند تا ژانر جدیدی به نام "موسیقی راک" یا "راک" ایجاد کنند.

راک اولیه انگلیس

در اوایل دهه 60 ، دو سبک اصلی موسیقی راک در انگلیس شکل گرفت. در لندن به نوازندگان جوان آموزش داده می شد که چگونه نوازندگان R&B را توسط نوازندگان قدیمی تر در گروههایی مثل Blues Incorporated و Bluesbreakers اجرا کنند. آنها کیت ریچاردز گیتاریست رولینگ استونز و اریک کلپتون کرم را آموزش می دادند. آنها همچنین به جیمی پیج آموزش دادند که در Yardbirds و سپس Led Zeppelin گیتار سرب را اجرا کرد.

سبکی که این نوازندگان توسعه دادند نسبت به سبک جدید جدید انگلیس موسوم به "Merseybeat" به R&B نزدیکتر بود. این سبک آهنگ های راک اند رول را با ملودی های جذاب و هارمونی های صوتی ترکیب می کند. موفق ترین گروه Merseybeat بیت بود که در سال 1960 تشکیل شد. پس از گذراندن سه سال بازی در کلوپ های کوچک در لیورپول و آلمان ، آنها با تهیه کننده رکورد خود جورج مارتین ملاقات کردند و آهنگ هایی را ضبط کردند که به بالای نمودارهای انگلستان مانند من می خواهم. دست خود را نگه دارید و او شما را دوست دارد. بیت سپس به ایالات متحده سفر کرد ، و تا آوریل 1964 آهنگهای آنها پنج جدول برتر را در جدول ترکیه های ایالات متحده نگه داشتند. موفقیت آنها منجر به آنچه که "حمله انگلیس" نامیده می شود ، هنگامی که ده ها گروه دیگر انگلیس در آمریکا مانند Who ، Kinks و Rolling Stones به آمریکا رفتند.

گشت و گذار در موسیقی و راکدلیک راک

در حالی که موسیقی راک انگلیس در اوایل دهه 60 میلادی در حال توسعه بود ، سبکی به نام "موسیقی گشت و گذار" در لس آنجلس در حال توسعه بود. دیک دیل ، گیتاریست آمریکایی و لبنانی ، با آمیختن موسیقی خاورمیانه با راک اند رول ، سبک جدید و هیجان انگیزی از سازهای راک را ایجاد می کرد. او از Reverb برای ایجاد صدای گیتار استفاده می کرد که توسط Beach Boys ، موفق ترین گروه موسیقی گشت و گذار نیز استفاده می شد. Beach Boys آوازهای پیچیده و آوازی را در ترانه های ملودیک مانند باربارا آن و دختران کالیفرنیا آواز می خواند ، اما بزرگترین ضربه آنها Good Vibrations بود ، یک آهنگ راک روانگردان که آنها در سال 1966 منتشر کردند.

موسیقی گشت و گذار تا زمان حمله انگلیس در سال 1964 بسیار مشهور بود. وقتی Beatles نمودارهای ایالات متحده را به دست گرفت و محبوب ترین گروه جهان شد ، آنها شروع به تغییر تاریخ موسیقی محبوب کردند. با مهارت های ترانه سرایی جان لنون و پل مک کارنی ، به همراه تکنیک های ضبط خلاقانه جورج مارتین ، آنها شروع به ایجاد اشکال جدید موسیقی راک کردند که نوازندگان و طرفداران موسیقی را به طور یکسان شگفت زده کردند. آنها با نوازندگان قومی مانند باب دیلن آشنا شدند و به جای عاشقانه های نوجوان ، شروع به نوشتن ترانه در مورد موضوعات اجتماعی و ی کردند. آنها شروع به گوش دادن به موسیقی هندی و استفاده از مقیاس ها و سازهای شرقی کردند.

آزمایش و آزادی خلاقانه بیت باعث شد گروههای دیگر نیز به روشهای مختلفی آزمایش کنند. گروههای بریتانیایی مانند پینک فلوید و کرم بداهه نویسی را روی صحنه شروع کردند و این آزادی جاز مانند چیزی بود که یک گیتاریست جوان آمریکایی به نام جیمی هندریکس به دنبال آن بود. هنگام کار در گروههای R&B در اطراف نیویورک ، نوازندگی گیتار وی محدود به ریف های R&B سنتی بود ، اما جیمی می خواست کارهای بیشتری انجام دهد. او یک تکنیک درخشان گیتار مبتنی بر بلوز را توسعه داده بود که شامل استفاده از بازخورد و پدال wah-wah بود ، و او آهنگ های راک قدرتمندی را می نوشت که در آن از آن استفاده شود. او نتوانست نوازندگان R&B را در نیویورک پیدا کند که می خواستند سبک موسیقی خود را بنوازند ، اما پس از شنیدن گروه های انگلیسی مانند Cream ، او می دانست که کجا می تواند آنها را پیدا کند. وی پس از ورود به لندن در اواخر سال 1966 ، به زودی یک نوازنده باس و درامر پیدا کرد و The Jimi Hendrix Experience را تشکیل داد. پس از انتشار تک آهنگ های هی جو و بنفش هژ ، جیمی و گروهش به آمریکا رفتند و در جشنواره پاپ مونتری 1967 اجرا کردند. آنها یک مجموعه فوق العاده را بازی کردند که مخاطب را متحیر کرد و از موفقیت آینده جیمی اطمینان گرفت.

بسیاری دیگر از هنرمندان مهم راک نیز در مونتری اجرا کردند از جمله جفرسون هواپیما ، بیرس ، بوفالو اسپرینگفیلد و جانیس جوپلین ، یکی از بزرگترین خوانندگان راک. در جاهای دیگر ، نوازندگان آوانگارد کالیفرنیا ، فرانک زاپا و کاپیتان بیفارت ، برخی از عجیب ترین موسیقی راک را که تاکنون شنیده اید ، خلق می کردند ، در حالی که Doors در حال بازی با سبک قدرتمند بلوز مبتنی بر سنگ psychedelic بودند که موفقیت موقت را پیدا کردند و هنگامی که تک آهنگ آنها در سال 1967 Light My Fire رسید. بالای نمودار موسیقی. اما زمان راک روانگردان به پایان رسید و هنگامی که بیت در سال 1970 منحل شد و جیمی هندریکس ، جانیس جپلین و خواننده Doors ، جیم موریسون ، همه در طی چند ماه از یکدیگر درگذشت ، یکی از بزرگترین دوره های موسیقی راک به پایان رسید. .
Hard Rock و Heavy Metal

در اواخر دهه 1960 ، ژانر جدیدی با عنوان "سخت سنگ" شناخته می شد. در شهر دیترویت ایالات متحده ، Stooges و MC5 برخی از سخت ترین ، بلندترین و خشن ترین موسیقی راک را که تاکنون ساخته شده است ، خلق می کنند. آنها رکورد های زیادی را به فروش نرسیدند ، اما موسیقی آنها تأثیر زیادی در سبک های بعدی راک گذاشت. گروه موسیقی راک سخت که رکورد زیادی به فروش رساند ، گروه انگلیسی Led Zeppelin بود که هفتاد آلبوم شماره یک متوالی در دهه 70 داشت. گروههای موسیقی سخت دیگر شامل Deep Purple ، Guns and Roses ، Aerosmith و AC / DC بودند. زیر ژانر سنگ سخت به نام "بوگی" در اوایل دهه 70 رواج پیدا کرد. ریتم های R&B رانندگی آن بسیار خوب بود که به رقصیدن بپردازید ، و برخی از بهترین بوگی ها توسط کنسرو هیت و سوزی کواترو در ایالات متحده آمریکا ، وضعیت کوو و گری گلیتر در انگلیس و توپ های رنگی و کارسون در استرالیا بازی می شدند.

گروه بریتانیایی Black Sabbath زیر ژانر دیگری از راک سخت به نام "ف سنگین" را ایجاد کرد ، با ریف های گیتار سخت سنگین و آکورد برق بر فراز درام های نورد و صدای باس بسیار سنگین. آواز خواننده اوزی اوزبورن ، اغلب در مورد موضوعات تاریک مانند خشونت ، جنگ و مرگ ، بر فراز دیوار ضخیم صدا فریاد می زد. فات سنگین امروزه هنوز هم محبوب است و طرفداران آن ، تقریباً همه آنها پسر و پسر هستند ، عاشق گره زدن و مشت زدن مشت های خود به هوا به ضرب و شتم موسیقی هستند. گروههای فی سنگین شامل گروههای بریتانیایی جودا پریست ، آهنین مایدن و موتور هولد و گروههای آمریکایی Motley Crue ، Metallica و Megadeath. دهها ژانر فرعی مانند "thrash metal" و "ف مرگ" نیز اخیراً پیشرفت کرده اند.
پانک و راک آلترناتیو

تاریخ راک چندین دوره را شامل می شود که موسیقی شروع به از دست دادن انرژی اصلی و روحیه عصیانگری خود کرد. در اوایل دهه 1970 ، اصلی ترین راک کسل کننده و قابل پیش بینی بود ، اما هنرمندان گلم راک مانند دیوید بووی ، T-Rex ، Roxy Music و Queen ، روح موسیقی راک را زنده نگه داشتند ، همانطور که نیکل جوان ، راکر کانادایی. موسیقی جالبی نیز در آلمان توسط گروههایی مانند Can، Neu ساخته شده بود! پیشگامان موسیقی و الکترونیکی Kraftwerk. اما بیشتر موسیقی راک در رادیو جریان اصلی نه جالب و جالب بود. راک نیاز به تجدید حیات داشت و این اتفاق در اواسط دهه 70 رخ داد وقتی بسیاری از جوانان بیکار ، حوصله و خشمگین در جهان بودند.

برخی از آنها با پخش آهنگهای راک کوتاه ، سریع و پر سر و صدا با عناوینی مانند Blank Generation و No Future ابراز خشم خود کردند. ژانری که آنها ایجاد می کردند به زودی "پانک راک" یا "پانک" خوانده می شدند. اولین شکل سنگ پانک راک در نیویورک توسط هنرمندانی همچون تلویزیون و پتی اسمیت شاعر پانک ایجاد شد که از گروه موسیقی راک آوانگارد پیشین نیویورک Velvet Underground الهام گرفته بودند. در سال 1975 ، هنگامی که گروههایی مانند پیستول شکل گرفت ، صحنه پانک دیگری در انگلستان شکل گرفت. اعضای پیستول موهای تند و تیز ، لباسهای پاره شده و دندانهای بد داشتند و موسیقی آنها بلند و کثیف بود ، اما وقتی آلبوم آنها به بالای نمودارهای موسیقی انگلستان رفت ، موسیقی راک دوباره متولد شد. سایر گروههای پانک محبوب شامل Damned and Clash در انگلستان و Saints و جشن تولد در استرالیا بود.

گروههای جدید پس از پانک به زودی شکل گرفتند که انرژی پانک را با عناصر موسیقی رگی و سرگرمی ترکیب می کردند و محبوب ترین آنها شامل سر ، Cure ، پلیس ، Blondie و Talking Heads بود. در دهه 1980 ، سبک جدیدی با الهام از روحیه پانک به نام سنگ جایگزین توسعه یافت. موفق ترین گروههای جایگزین شامل The Smiths and The Stone Roses در انگلستان و REM و Red Hot Chili Peppers در ایالات متحده بودند. در دهه 1990 ، سبک جدیدی از راک جایگزین به نام "grunge" توسط گروههای آمریکایی نیروانا و مروارید جام ایجاد شد ، در حالی که در انگلیس گروههای Britpop مانند Oasis و Blur در صدر جدول موسیقی قرار داشتند. بعدها هنرمندان راک جایگزین شامل Radiohead ، P.J. Harvey و Nick Cave و Bad Seeds هستند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

42 نوازنده ای که مدتی در زندان گذراندن

گاهی اوقات اسطوره "غیرقانونی" در اطراف راک به واقعیت تبدیل می شود زیرا این لیست از موسیقی دانانی که وقت خود را در زندان گذرانده اند نشان می دهد. بسیاری از شلوغی های مواد مخدر همانطور که انتظار دارید ، اما چند مورد عجیب نیز وجود دارد. خوشبختانه تعداد خوبی از آنها درس خود را فرا گرفتند و بعد از مدتی داخل خانه تمیز کردند ، اما متأسفانه بیش از چند نفر مجرمان شغلی بودند. این واقعیت نیز وجود دارد که چندین مورد از این اتهامات ناشی از افرادی است که فکر می کنند وضعیت موسیقی خود را به سادگی آنها را بالاتر از قانون قرار داده است . که بدیهی است که اینگونه نبود!
G.G. نوازندگان آلین که گذران وقت خود را در زندان

G.G. آلین

G.G. آلین
Allin راکر ، کاراکتر جنایی آمریکایی یک آدم عجیب و غریب بود. او در اواخر دهه 1980 به دلیل اتهام حمله به یک هوادار زن در آن آربر ، میشیگان متهم شد. او می گوید که آلین و گروه وی به او کرده و شکنجه کرده اند ، اما آلین گفت ، در حالی که او او را قطع کرد ، او را سوزاند و خونش را نوشید ، که او یک شرکت کننده مایل بود.
زمان: بیش از 16 ماه در میله های زندان خدمت کرده است.

یان براون
The Crime: در سال 1998 ، براون وقتی که از یک سرنشین هواپیما ناامید شد به فرودگاه منچستر پرواز می کرد و او را تهدید می کرد که دست هایش را قطع می کند. سپس به سمت کابین خلبان بالا رفت و شروع به کوبیدن در کرد. او اظهار داشت که این یک شوخی بزرگ است و او فقط در مورد شوخی بود .
زمان: دو ماه حکم چهار ماهه را تحمل کرده است.

استیو ارل
The Crime: به اتهام داشتن مواد مخدر در سال 1994 ، بیشتر وقت خود را صرف کار در آلبوم Train A Comin 'کرد که در سال 1996 برای گرمی نامزد شده بود.
زمان: 60 روز حکم 12 ماهه.

فلا کوتی
The Crime: استاد عفافات Kuti به قاچاق ارز توسط دولت نیجریه متهم شد. عفو بین الملل این پرونده را براساس مبنای گفتن انگیزه ی مبارزه کرد. جالب اینجاست که کوتی پس از آزادی ، از هر 12 همسر خود طلاق گرفت.
زمان: به مدت 18 ماه از مجازات 5 ساله محکوم شد.

لورن هیل
جنایت: جرم: هیل یقه خالص سفید بود: فرار مالیاتی.
زمان: در حال حاضر حکم سه ماهه را تحمل می کنید.
نوازندگان Sid Vicious & Nancy Spungen که در زندان گذرانده اند

Sid Vicious & Nancy Spungen

سید شرور
The Crime: صبح روز 12 اکتبر 1978 ، شرور ادعا کرد که از یک احمق مواد مخدر بیدار شده است تا نانسی اسپونگن مرده را در کف حمام اتاق خود در هتل چلسی در منهتن نیویورک مرده پیدا کند. او یک زخم چاقو به ناحیه شکمش وارد کرده بود و به نظر می رسید که به مرگ رسیده است. قتل (از دوست دخترش نانسی اسپونگن). بعداً گفت ، "من او را چاقو زدم ، اما هرگز قصد کشتن او را نداشتم". شرور در 9 دسامبر سال 1978 دستگیر شد و به زندان مترو جزیره ریکرز ارسال شد. وی در تاریخ 1 فوریه 1979 با قید وثیقه آزاد شد ، اما در اثر مصرف بیش از حد روز بعد درگذشت.
زمان: 59 روز

"پاپا" جان فیلیپس
The Crime: بنیانگذار Mamas و Papas فقط یک ماه از مدت هشت سال احتمالی برای جعل نسخه های دارویی با کمک یک داروساز محلی استفاده کرد.
زمان: یک ماه

توپاک شکور
جرم و جنایت: در 1995 متهم به جنسی بود. وی روز قبل از اعلام حکم 5 بار تیرباران شد و مجبور شد با ویلچر وارد سالن دادگاه شود. در حالی که در زندان بود ، ازدواج کرد و آلبوم خود را با نام جهانی علیه ، منتشر کرد ، بنابراین به عنوان تنها کسی که تاکنون آلبوم شماره یک را در کارنامه خود داشته است ، شد. مدیرعامل Infamous Death Records Suge Knight سرانجام در اکتبر 1995 ، 1.4 میلیون دلار وثیقه برای 2Pac در عوض داد. 2Pac ضبط سه آلبوم برای Death Row.
زمان: 11 ماه حکم 1.5 تا 4.5 ساله.

پیتر یارو
The Crime: ستاره پیتر ، پل و مری به اتهام پیشرفت جنسی نسبت به یک دختر 14 ساله در سال 1970 متهم شدند.
زمان: به سه ماه محکوم شد ، اما بعداً توسط رئیس جمهور جیمی کارتر تبرئه شد.

فیل اسپکتور
The Crime: Spector در حال حاضر زمان سختی را برای شلیک مجری / بازیگر نقش لانا کلارکسون در سال 2003 سپری می کند ، اگرچه او ادعا کرد که مرگ کلارکسون یک "خودکشی تصادفی" است و او "اسلحه را بوسید"
زمان: چهار سال (تاکنون) حکم 19 ساله.

لیل وین
The Crime: وین چندین مورد با قانون داشته است ، از جمله سلاح های متهم و جرائم مواد مخدر. جرم اسلحه منجر به ارسال وی به زندان بدنام ریکرز جزیره در نیویورک شد.
زمان: هشت ماه حکم 12 ماهه.
نوازندگان پیت دوهرتی که گذراندن وقت خود در زندان بودند

پیت دوتی

پیت دوتی
جنایت: انتخاب خود را انجام دهید! دوهرتی بارها به جرم مواد مخدر و افرادی که ناشی از مواد مخدر هستند ، از قبیل رانندگی تحت تأثیر ، سرقت ماشین و رانندگی با مجوز معلق بازداشت شده است. اخیراً جبهه Libertines / Babyshambles یک نامه 6 ماهه در رابطه با داشتن کوکائین دریافت کرد.
زمان: حدود شش ماه تاکنون از اتهامات مختلف فاصله گرفته است - تا زمان بیشتری برسد!

چاک بری
The Crime: Berry زمان سرقت در مسلحانه را در آنجا گذراند ، اما هنگامی که در بزرگترین سال حضور خود بود به جرم دعوت یک دختر 14 ساله مکزیکی در سراسر مرز به ایالات متحده برای کار برای او به 5 سال زندان محکوم شد.
زمان: تقریباً 20 ماه از مجازات وی گذشت

بانی سیگل
The Crime: در سال 2002 ، سیگل دستگیر و به اتهام اسلحه فدرال در غرب فیلادلفیا متهم شد.
زمان: یک سال و یک روز.

فاوست
The Crime: این طبل نروژی با گروه فی مشکی Emperor متهم به قتل مرد همجنسگرا بود که به او در یک پارک نزدیک شد. فاست 37 بار به او چاقو زد و این جنایت به عنوان "قتل ضربه ای" توصیف شد.
زمان: نه سال و چهار ماه حکم 14 ساله.

خرید بزرگ
The Crime: Big Lurch یک رپر تگزاس بود که در 24 سالگی با یک ماشین برخورد کرد و گردن او را شکست. برای مقابله با این درد ، او تعدادی از PCP گرفت ، اما او واقعاً او را ناراحت کرد و در سال 2002 ، وی به قتل هم اتاقی 21 ساله خود و خوردن کبدش پایان داد.
زمان: در حال حاضر حبس ابد را تحمل می کنید.
نوازندگان برفی که وقت خود را در زندان گذرانده اند

برف

برف
The Crime: بهترین آهنگ برای hit های The Informer شناخته شده است ، این آهنگ بر اساس یک حادثه در سال 1989 ساخته شده است که Snow را به دو مورد قتل متهم کرد. در آن زمان ، وی قبل از کاهش اتهامات به حمله شدید ، به مدت یک سال در تورنتو بازداشت شد و وی در نهایت تبرئه و آزاد شد.
زمان: 12 ماه

تعطیلات بیلی
The Crime: در تاریخ 16 مه 1947 ، تعطیلات به دلیل دارا بودن مواد مخدر در آپارتمانش در نیویورک دستگیر شد. در پایان دادگاه ، تعطیلات به اردوگاه زندان فدرال آلدرسون در ویرجینیا غربی محکوم شد ، که بیشتر با نام "Camp Cupcake" شناخته می شود.
زمان: 10 ماه

ایکه ترنر
The Crime: در ژانویه سال 1987 ترنر به دلیل تلاش برای فروش کوکائین به یک افسر پلیس مخفی دستگیر شد. وی در توطئه برای فروش مواد مخدر تقصیر کرد ، اما گناهکار بودن به دلیل داشتن کوکائین برای فروش ، توطئه در فروش دارو و نگهداری اقامتگاه به منظور فروش کوکائین مقصر نیست.
زمان: چهار سال

Lil 'Kim
The Crime: پس از مدت ها و نزاع های طولانی با رپى رقیه همکار ، فاکسی براون ، تیراندازی در خارج از یک ایستگاه رادیویی رخ داد که در آن بیش از 20 عکس تیراندازی شد. پس از یک درگیری طولانی و کثیف و حقوقی ، کیم به سه مورد توطئه و یک مورد تخلف در رابطه با شهادتش متهم شد.
زمان: ده ماه از سال و روز خدمت کرده است.

جانی پایچک
جرم و جنایت: در دسامبر سال 1985 ، پیچک به جرم تیراندازی به مردی در شمال سالن شمالی در هیبورو ، اوهایو به جرم شلیک یک مرد به 7 سال زندان محکوم شد ، پس از شلیک یک تپانچه .22 که سر آن مرد را با یک گلوله چرید. پایچک ادعا کرد این اقدام دفاع شخصی بوده است. وی پس از گذشت چندین سال در اجرای حکم ، وی در سال 1989 شروع به اجرای حکم کرد.
زمان: 22 ماه قبل از بخشش.

جیم گوردون
The Crime: Gordon یک درامر درخشان جلسه بود و لیلا کلاسیک را به طور همزمان نوشت. او بعداً اسکیزوفرنی ایجاد کرد و شروع به شنیدن صداهایی از جمله صدای مادرش کرد که او را مجبور به گرسنگی از خود می کرد و مانع از خوابیدن ، آرامش یا بازی درامز می شد. وی در سال 1983 قبل از اینکه به او چاقو بزند ، با چکش به مادرش حمله کرد. درامر تحسین شده جیم گوردون - مشهور به دلیل عضویت درک و دومینیوز و نوشتن "لیلا" - به دلیل تشخیص اسکیزوفرنی در بیمارستان تشخیصی نیافت و مادرش را با چکش در سال 83 به قتل رساند.
زمان: هنوز در زندان به مدت 16 سال در یک زندگی روانپزشکی به سر می برد.

گری گلیتر
جنایات: این راکر گلم به دلیل داشتن وگرافی کودک در سال 1997 هنگامی که مشخص شد و کودک در لپ تاپ خود دارد دستگیر شد. گلیتر با انتقال به اسپانیا و سپس ویتنام ، از اتهامات فرار کرد ، جایی که بعدا به اتهام رابطه جنسی با دو دختر زیر سن قانونی متهم شد.
زمان: دو ماه در انگلیس و سه سال در ویتنام

اوراق قرضه ایالات متحده گری
The Crime: Bonds می گوید که اتهام رانندگی بی پروا در سال 1967 (پس از دویدن بر روی سگ همسایه) که به وی متهم شده بود ، راه اندازی شده است.
زمان: شش روز.

جیمز براون
The Crime: Brown چندین بار در داخل کشور بوده است. در سال 1949 به اتهام سرقت لباس از اتومبیل های پارک شده متهم شد و در سال 1988 با داشتن مواد مخدر غیرقانونی ، مقاومت در برابر بازداشت ، حمله به یک افسر پلیس و بسیاری از تخلفات راهنمایی و رانندگی مورد اصابت قرار گرفت.
زمان: هر دو بار او سه سال در زندان به سر برد.

مرل هاگارد
The Crime: هاگارد در سال 1957 اندکی پس از تلاش برای غارت یک میخانه ی باکرزفیلد دستگیر شد. وی به زندان بیکرزفیلد فرستاده شد و بعداً پس از تلاش برای فرار به زندان سان کوئنتین منتقل شد. هاگارد پس از آزادی در سال 1960 گفت که حدود 4 ماه طول می کشد تا به خارج از خانه عادت کند و در بعضی مواقع ، او واقعاً می خواست وارد کشور شود.
زمان: سه سال
دیوید کراسبی نوازندگانی که وقت خود را در زندان گذرانده اند

دیوید کراسبی

دیوید کراسبی
جنایت: در سال 1982 ، پس از حضور در دادگاه های جنایی با چندین اتهام مواد مخدر و اسلحه ، کراسبی زمان خود را در زندان های تگزاس گذراند. اتهامات مربوط به مواد مخدر ناشی از اتهامات مربوط به داشتن هروئین و کوکائین است.
زمان: 9 ماه

رونالد ایسلی
The Crime: بنیانگذار گروه funk and soul The Brothers Isley به پنج فقره فرار مالیاتی و یک فقره عدم ارائه اظهارنامه مالیاتی در سال 2007 محکوم شد.
زمان: 37 ماه

بابی براون
جنایت: با وجود چندین بازداشت ، براون هرگز در زندان به سر برد تا در تاریخ 26 فوریه 2013 ، او هیچ مسابقه ای را به ظن رانندگی تحت تأثیر مشروبات الکلی نمی خواند. وی به حبس 55 روزه محکوم شد.
زمان: نه ساعت!

جاناتان کینگ
The Crime: ستاره اواسط دهه 60 به اتهام رابطه جنسی با شش پسر نوجوان مختلف بین سالهای 1983 و 1989 متهم شد.
زمان: سه سال و نیم
نوازندگان رهبری که وقت خود را در زندان گذرانده اند

رهبر

رهبر
The Crime: این بلوزمن ابتدا در سال 1915 به جرم حمله به یک روسپی دالاس به زندان افتاد ، سپس از باند زنجیره ای فرار کرد و تحت نام دیگری زندگی کرد تا اینکه وی با استدلال بر سر یک زن مرد را به قتل رساند و به 35 سال محکوم شد. ترانه ای که او با التماس برای پاکدامنی نوشت ، او را مورد عفو قرار داد ، اما پنج سال بعد دوباره در زندان به سر برد ، در یک واقعه مشابه به محکومیت به قتل عمد محکوم شد.
زمان: دو سال ، سپس هفت سال (از حکم 35 ساله) ، سپس چهار سال.

ریک جیمز
The Crime: James قبلاً منتظر صدور حکم به جرم آدم ربایی و حمله به مدیر اجرایی موسیقی مری Sauger در سنت جیمز کلاب و هتل بود ، هنگامی که وی به دلیل نگه داشتن یک زن دیگر گروگان و حمله و به او برای بخش بهتر یک هفته در حالی که سیگار کشید کراکائین .
زمان: دو سال

دیوید آلن کو
The Crime: ستاره غیرقانونی کشور در 9 سالگی به مدرسه اصلاحات اعزام شد و او بیشتر 20 سال آینده را به جرم جنایاتی مانند سرقت و داشتن مواد ناپسند در زندان گذراند. کو پس از کشتن زندانی دیگری که پیشرفت های جنسی نسبت به او داشته است ، دوست داشت به او بگوید که چگونه سه ماه را در اعدام سپری کرد. کو به نوشتن آهنگ های Screamin 'جی هاوکینز ، که او وقت خود را در زندان گذرانده بود ، تشویق شد. زندانیان نژادپرست با او به دلیل اینکه با زندانیان آمریکایی آفریقایی تبار دوست داشت ، با کو رفتار کرد.
زمان: تقریباً 20 سال

پل مک کارتنی
The Crime: سابق Beatle 10 روز را در زندان ژاپن گذراند پس از آنکه ماموران گمرک در فرودگاه توکیو 7.7 اونس ماری جوانا را در چمدان های خود پیدا کردند.
زمان: 10 روز بعد از تبعید خدمت کرد (اجتناب از مجازات هفت ساله احتمالی)

ویلسون پیکت
The Crime: تنها زمان زندان پیکت در حالی اتفاق افتاد که در سال 1993 وی با سوار شدن به یک عابر پیاده 86 ساله ، باعث جراحاتی شد که سرانجام او را کشت ، در حالی که بیش از حد بود.
زمان: یک سال
اوزی اوزبورن نوازندگانی که وقت خود را در زندان گذرانده اند

اوزی اوزبورن

اوزی اوزبورن
The Crime: قبل از ستاره شدن ، اوزی در سن 17 سالگی به دلیل سرقت لباس از مغازه دستگیر شد.
زمان: شش هفته

بیلی پرستون
The Crime: Preston سال گذشته هنگام محکوم کردن به داشتن کوکائین ، در یک ی در بیمه / زرادخانه مسی میلیون دلاری به تعویق افتاد.
زمان: سه سال

50 سنت
The Crime: به جرم تلاش برای فروش چهار لیوان کک به یک پلیس مخفی دستگیر شد و چند هفته بعد پس از کشف پلیس در مواد مخدر در خانه وی ، دوباره بازداشت شد.
زمان: شش ماه (حکم 3 تا 9 ساله)

آرتور لی
جرم و جنایت: به اتهام "سه اعتصاب" در کالیفرنیا (وی محکومیت های قبلی به اتهام مواد مخدر و حمله به دادگاه) محکوم به داشتن اسلحه غیرقانونی غیرقانونی شده بود و مجازات سخت را دریافت کرد.
زمان: تحمل 5 1/2 سال حکم 12 ساله

باری وایت
جنایت: هنگامی که 17 ساله بود ، وایت به دلیل سرقت لاستیک 30،000 دلار ارزش دستگیری دستگیر شد . که این کاملاً عجیب است!
زمان: چهار ماه
موزیسین های Ol 'Dirty Bastard نوازندگان که وقت خود را در زندان می گذرانند

Ol 'Bastard کثیف

Ol 'Bastard کثیف
جنایت: پس از دستگیری های متعدد در طول سال ها ، در اکتبر سال 2000 او از مرکز درمانی مواد مخدر تحت حکم دادگاه فرار کرد و یک ماه را به عنوان فراری گذراند. در اواخر نوامبر 2000 ، در حالی که هنوز در فرار بود ، در فیلادلفیا دستگیر شد و چند روز در زندان به سر برد تا قبل از استرداد به نیویورک سیتی. دادگاه منهتن او را به حبس دو تا چهار سال محکوم کرد.
زمان: دو سال

زندانیان
The Crime: نامگذاری این واقعیت است که پنج عضو این گروه R&B 50 پوندی در زندان با چند تن از آنها در حبس ابد به جرم از جمله ، قتل ، قتل ، قتل و اعدام محکوم شدند. سرانجام به دلیل نتیجه شهرت و حسن نیت ، سرانجام همه اخراج شدند.
زمان: هر کدام تقریباً 10 سال

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی رزا پارکس

روزا پارکس یک فعال حقوق مدنی بود که از تسلیم صندلی خود به مسافر سفید در اتوبوس جداگانه در مونتگومری آلاباما امتناع ورزید. سرپیچی او باعث شد که مونتگومری اتوبوس بایکوت شود. موفقیت این کشور تلاش های سراسر کشور را برای پایان دادن به تفکیک نژادی در تأسیسات عمومی آغاز کرد.
پارک رزا کی بود؟
روزا پارکس رهبر حقوق مدنی بود که امتناع از دادن صندلی خود به مسافر سفید در اتوبوس جداگانه منجر به مونتگومری اتوبوس بایکوت شد. شجاعت او منجر به تلاش های سراسر کشور برای پایان دادن به جدایی نژادی شد. به پارک ملی جوایز مارتین لوتر کینگ جونیور توسط انجمن ملی پیشرفت مردم رنگی ، مدال ریاست جمهوری آزادی و مدال طلای کنگره اهدا شد.

خانواده و کودکی
پارک در روز 4 فوریه 1913 در توسکی ، آلباما ، روزا لوئیز مک کولی متولد شد. پدر و مادرش ، جیمز و لئونا مک کولی ، وقتی دو پارک بودند ، از هم جدا شدند. مادر پارکز خانواده را به پین تراز ، آلباما منتقل کرد تا در کنار والدینش ، رز و سیلوستر ادواردز زندگی کند. هر دو پدربزرگ و مادربزرگ پارک برده های سابق و حامیان قدرتمند برابری نژادی بودند. خانواده در مزرعه ادواردز زندگی می کردند ، جایی که پارکز دوران جوانی خود را می گذراند.

کودکی پارکس تجربیات اولیه خود را با تبعیض نژادی و فعالیت برای برابری نژادی به ارمغان آورد. در یک تجربه ، پدر بزرگ پارکس با اسلحه جلوی خانه آنها ایستاد ، در حالی که اعضای Ku Klux Klan در خیابان راهپیمایی می کردند.

آموزش روزا پارک
در سراسر پارک ها؛ او در مدارس جداگانه شرکت کرد. با آموختن خواندن توسط مادرش در سنین جوانی ، پارکس در یک مدرسه جداگانه و یک اتاق در پین تراز ، آلباما ، حضور داشت که غالباً فاقد وسایل کافی مدرسه مانند میز بودند. دانش آموزان آفریقایی-آمریکایی مجبور شدند تا از مدرسه 1 تا 6 کلاس مدرسه قدم بزنند ، در حالی که شهر Pine Level حمل و نقل اتوبوس و همچنین یک ساختمان جدید مدرسه را برای دانش آموزان سفیدپوست فراهم می کند.

از ابتدای سن 11 سالگی ، پارکز در مدرسه علمی دخترانه شهر در مونتگومری شرکت کرد. در سال 1929 ، در حالی که در کلاس یازدهم بود و در یک مدرسه آزمایشگاهی برای آموزش متوسطه به سرپرستی کالج معلمان ایالت آلاباما برای نگروس شرکت می کرد ، پارکز مدرسه را ترک کرد تا هم مادربزرگ مریض و هم مادرش در سطح کاج حضور یابد.

پارکس به تحصیلاتش بازنگشت. در عوض ، او در کارخانه پیراهن در مونتگومری شغل گرفت. وی پس از ازدواج در سال 1932 ، درجه دبیرستان خود را در سال 1933 با حمایت همسرش به دست آورد.

ازدواج با پارک های ریموند
در سال 1932 ، در سن 19 سالگی ، پارکس با ریموند پارکس ، آرایشگر و عضو فعال NAACP ازدواج کرد و با وی ازدواج کرد.

پس از پایان دوره دبیرستان با حمایت ریموند ، پارک با پیوستن به فصل مونتگومری NAACP در سال 1943 به طور فعال درگیر مسائل حقوق مدنی شد و به عنوان رهبر جوانان این فصل و همچنین دبیرکل رئیس NAACP E.D. خدمت کرد. نیکسون - پستی که او تا سال 1957 برگزار کرد. این زوج هیچگاه فرزندی نداشتند.

زندگی روزا پارک در عکس ها
13
گالری
13 تصویر
بازداشت پارک روزا: امتناع از کنار گذاشتن صندلی اتوبوس خود
در تاریخ 1 دسامبر سال 1955 ، پارکس به دلیل امتناع از دستورالعمل های راننده اتوبوس برای واگذاری صندلی خود در مسافر سفیدپوست ، دستگیر شد. بعداً یادآوری کرد که امتناع او به دلیل خستگی جسمی نیست ، بلکه از تسلیم شدن خسته شده است.

پس از یک روز کار طولانی در یک فروشگاه مونتگومری ، جایی که او به عنوان خیاطی کار می کرد ، پارکز سوار اتوبوس خیابان کلیولند برای خانه شد. او در اولین ردیف هایی که برای مسافران "رنگی" تعیین شده بود ، در یک کرسی جای گرفت.

قانون شهر مونتگومری مستم تفکیک کلیه وسایل حمل و نقل عمومی است و رانندگان اتوبوس می توانند "اختیارات یک افسر پلیس این شهر را در حالی که مسئولیت واقعی هر اتوبوس را به منظور انجام مقررات" در اختیار دارند ، داشته باشند. در حالی که اتوبوس کار می کردند ، رانندگان موظف بودند با اختصاص صندلی ، مکان های جداگانه اما مساوی را برای مسافران سفیدپوست و سیاه فراهم کنند.

این کار با یک خط تقریباً در وسط اتوبوس انجام شده است که مسافران سفید را در قسمت جلوی اتوبوس و مسافران عقب افتاده آفریقایی-آمریکایی جدا کرده است. هنگامی که یک مسافر آفریقایی-آمریکایی سوار اتوبوس شد ، آنها مجبور شدند در جلوی آن سوار شوند تا کرایه خود را بپردازند و بعد از آن سوار شوند و دوباره سوار اتوبوس در پشت درب شوند.

در حالی که اتوبوس Parks در مسیر خود ادامه می داد ، شروع به پر کردن مسافرهای سفید رنگ کرد. سرانجام اتوبوس پر بود و راننده متوجه شد که چندین مسافر سفید پوست در راهرو ایستاده اند. راننده اتوبوس اتوبوس را متوقف کرد و نشانه جداکننده دو بخش را به پشت یک ردیف منتقل کرد و از چهار مسافر سیاه خواست تا از کرسی های خود کنار بگذارند.

دستورالعمل اتوبوس در سطح شهر به طور خاص به رانندگان اجازه نداد که از مسافر بخواهند از هر کس فارغ از رنگ ، صندلی را واگذار کند. با این حال ، رانندگان اتوبوس مونتگومری عادت داشتند که علامت عقب نشینی را که مسافرهای سیاه و سفید را از هم جدا می کند به عقب برگردانند و در صورت وم ، از مسافران سیاه خواسته باشند که صندلی های خود را به مسافران سفید واگذار کنند. در صورت اعتراض مسافر سیاه ، راننده اتوبوس صلاحیت رد خدمات را داشت و می توانست با پلیس تماس بگیرد تا آنها را حذف کند.

سه نفر دیگر از مسافران سیاهپوست اتوبوس با راننده مطابقت داشتند ، اما پارکس امتناع کرد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی کوین هارت

کمدین و بازیگر کمدین و کوین هارت به عنوان یک طنز ایستاده شهرت پیدا کرد و در فیلم هایی مانند "About Last Night" ، "Hard Hard" و "Intelligence Central" به ایفای نقش پرداخت.
کوین هارت کیست؟
کوین هارت در 6 ژوئیه سال 1979 در فیلادلفیا ، پنسیلوانیا متولد شد. هارت که توسط مادرش پرورش یافت ، کمی بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، به عنوان کمدین مستقل فعالیت خود را آغاز کرد و در نهایت به باشگاههای بزرگتری در نیویورک و لس آنجلس مهاجرت کرد. در سال 2006 او اولین آلبوم استندپ خود را منتشر کرد ، من یک مرد کوچک رشد یافته هستم. تور او در سال 2011 ، Laugh at My Pain (همچنین نام یک فیلم مستند بعدی) است که 15 میلیون دلار درآمد کسب کرد و از آن زمان هارت به موفقیت بزرگ هالیوود رفته است و در فیلم های کمدی مانند Think Like a Man (2012) ظاهر می شود ، درباره Last Night (2014)، Get Hard (2015)، Intelligence Central (2016)، Jumanji: Welcome to the Jungle (2017) and The Upside (2019).

عکس کوین هارت
کوین هارت در جشنواره برتر فیلم "فکر کنید مانند یک مرد بیش از حد" در طول جشنواره فیلم آمریکایی سیاه 2014 در تئاتر SVA در 19 ژوئن 2014 در شهر نیویورک شرکت می کند. (عکس از ایلیا س. ساونوک / گتی ایماژ)

استند آپ ، آلبوم ها و تورها
کمدی هارت با چهار فیلم "پادشاهان کمدی" مقایسه شده است که شامل عناصر استیو هاروی ، سدریک کارآفرین ، D.L. هاگلی و برنی مک.

با شروع زندگی استراحت هارت ، ABC طنز جوان را به عنوان کیفیت خود به نام خانه بزرگ به خانه داد. هارت خودش را در این نمایشنامه بازی کرد ، جوانی موفق که مجبور است پس از اسارت گرفتن در یک طرح اختلاس ، مجبور شود خانه خود را در هاوایی ترک کند و با برخی از اقوام دور در فیلادلفیا حرکت کند. داستان داستانی عجیب هرگز مورد توجه مخاطبان قرار نگرفت و این نمایش تنها پس از شش قسمت لغو شد.

"من یک مرد کوچک بزرگ هستم ،" به طور جدی خنده دار "
هارت سریع برگشت. در سال 2006 او اولین آلبوم استندآپ خود ، من یک مرد کوچک رشد کرده را منتشر کردم که بیشتر وضعیت او را به عنوان یکی از بهترین مجریان جوان کمدی تقویت کرد. دومین آلبوم او با نام Seriously Funny که چهار سال بعد منتشر شد ، ثابت شد که حتی بزرگتر هم شد.

"بخاطر درد من بخند" ، "بگذار تا توضیح دهم" ، "حالا چی؟"
با این حال ، این تور خنده در سال 2011 در تور من بود ، بعداً به یک مستند کنسرت تبدیل شد ، که هارت را به یک ستاره تمام عیار تبدیل کرد. همانطور که از این عنوان پیداست ، هارت در مطالب شخصی ، از مرگ مادرش بر اثر سرطان گرفته تا رفتار عجیب و غریب بستگانش ، در تاریخ شخصی خود قرار گرفت. خط تکراری او ، "خوب ، خوب ، همه خوب" ، به سرعت تبدیل به یک پیشگویی محبوب در بین مخاطبان شد. در کل ، Laugh at My Pain شامل 90 شهر شد و 15 میلیون دلار درآمد کسب کرد و این امر به یکی از موفق ترین تورهای کمدی در سال تبدیل شد.

هارت در ادامه موفقیت خود در خندیدن در درد من ، نسخه های فیلم از استندآپ های خود Let Me Explain (2013) و What Now را نیز منتشر کرد. (2016)

فیلم ها و سایر نقش ها
حرفه هارت در لیست های مختلفی از فیلم ها از جمله سربازان کاغذی (2002) ، ویرجینای 40 ساله (2004) ، روح هواپیما (2004) ، کوچکی ها (2010) ، پنج سال نامزدی (2011) ، سوار شده است. Always (2014)، About Last Night (2014)، The Wedding Ringer (2015)، Hard (2015)، Intelligence Central (2016)، Jumanji: Welcome to the Jungle (2017) and The Upside (2019).

هارت همچنین صدای خود را در پروژه های فیلم انیمیشن از جمله زندگی مخفی حیوانات خانگی (2016) و Captain Underpants: The First Epic Movie (2017) ارائه داد.

تلویزیون با هارت نیز خوب رفتار کرده است: در سال 2012 او میزبان جوایز موسیقی MTV بود و تقریباً در همین زمان ، او نقش کمرنگی را در کمدی ABC Modern Family دریافت کرد. او همچنین در سریال هایی مانند شوهرهای واقعی هالیوود و Workaholics ظاهر شده است. در سال 2015 هارت میزبان کمدی Central Roast از جاستین بیبر بود.

این کمدین نیز در اواخر سال 2018 دعوت نامه ای برای میزبانی جوایز اسکار را پذیرفت ، هرچند که او به دلیل عصبانیت نسبت به اظهارات هموفیوبی که در اوایل کار خود انجام داده بود ، از این نقش کنار رفت.

تصادف ماشین
اوایل صبح روز اول سپتامبر 2019 ، هارت در یک تصادف رانندگی در کالاباساس کالیفرنیا درگیر شد. براساس گزارش ها ، این کمدین در Plymouth Barracuda در سال 1970 مسافر خود بود که راننده ، جارد بلک ، کنترل بزرگراه خائنانه مالهحند را از دست داد و ماشین را از جاده عبور داد و یک خاکریز را پیاده کرد. هر دو برای معالجه به بیمارستانهای مجاور منتقل شدند و هارت نیاز به عمل جراحی فوریت های پشتی داشت.

این کمدین برای نخستین بار از زمان تصادف در اواخر اکتبر ، هنگامی که در یک رستوران بورلی هی به همراه جی ز و سایر دوستان مشاهده شد ، ظاهر شد. هفته بعد وی ویدئویی در اینستاگرام از تمرینات توانبخشی خود منتشر کرد ، که شامل بازتاب هایی در مورد چگونگی تغییر دیدگاه وی در مورد زندگی است.

همسر و خانواده
هارت در سال 2003 با طری هارت ، کمدین ، ازدواج کرد. این زوج که اکنون طلاق گرفته اند ، دارای دو فرزند با هم هستند ، بهشت لی و هندر. در سال 2014 هارت به مدل سازی انیکو پاریش مشغول شد و دو سال بعد با او ازدواج کرد. این زوج در سال 2017 یک پسر به نام Kenzo Kash داشتند. اندکی پس از تولد پسرش ، هارت اعتراف کرد که با Eniko بی ایمان بوده است.

اوایل زندگی
بازیگر و کمدین کوین هارت در 6 ژوئیه سال 1979 در فیلادلفیا ، پنسیلوانیا متولد شد. جوانترین دو پسر ، هارت و

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی پرنسز مارگارت

خواهر کوچکتر ملکه الیزابت دوم ، پرنسس مارگارت توجه خود را برای زندگی شخصی معطوف به روابط جنجالی جلب کرد.
چه کسی شاهزاده خانم مارگارت بود؟
خواهر کوچکتر ملکه الیزابت دوم ، پرنسس مارگارت بخاطر یک خط مستقل شهرت یافت ، شهرت وی با داشتن یک رابطه بحث برانگیز با پیاده سلطنتی پیتر تاونزند تقویت شد. شاهزاده خانم در سال 1960 با عکاس آنتونی آرمسترانگ-جونز ازدواج کرد ، اما ازدواج آنها قبل از طلاق در 1978 با رسوایی مشخص شد ، اولین بار در خانواده سلطنتی در 400 سال. مارگارت به دنبال سکته مغزی در لندن در 9 فوریه 2002 درگذشت.

سال های اول
پرنسس مارگارت رز در 21 اوت سال 1930 در قلعه گلامیس اسکاتلند ، دختر دوم دوک و دوشس یورک به دنیا آمد. پس از ربودن ادوارد هشتم برای ازدواج با والیس سیمپسون ، والدین وی در سال 1937 با پادشاه جورج ششم و ملکه الیزابت قرار گرفتند.

در کودکی ، مارگارت از شنا لذت می برد و استعدادی برای پیانو به نمایش می گذاشت. او در کاخ باکینگهام تحصیل کرد اما پس از وقوع جنگ جهانی دوم به قلعه ویندزور نقل مکان کرد.

عاشقانه بحث برانگیز
پس از جنگ ، مارگارت بیشتر به چشم مردم می آمد. اوفت بزرگترش ، الیزابت ، در تضاد بود ، زیبایی جوانی پر زرق و برق شهرت یافت به عنوان یک روحیه مستقل که از دیرباز از معاشرت لذت می برد.

مارگارت خیلی زود به نزدیکی گروه کاپیتان پیتر تاونزند ، یک قهرمان جنگ و معادات سلطنتی نزدیک شد و رابطه پنهانی آنها در تاجگذاری خواهرش ، ملکه الیزابت دوم در سال 1953 آشکار شد. با این حال ، تاونسند پیرمرد و جدایی اخیر و طلاق بود. گفته می شود که روابط توسط کلیسا و پارلمان ناامید شده است.

ملکه و نخست وزیر آنتونی ادن سرانجام به توافقی رسیدند که در آن مارگارت بتواند در ازای محرومیت از حق جانشینی خود با تاونسند ازدواج کند. سرانجام ، مارگارت تصمیم به پیروی از این ترتیب نگرفت و او در ماه اکتبر سال 1955 از جدایی خود از تاونزند خبر داد.

ازدواج و رسوایی
شاهزاده خانم مارگارت سرانجام با عکاس آنتونی آرمسترانگ-جونز رابطه برقرار کرد که پس از ازدواج در مه 1960 به عنوان اولین ارل اسنودون منصوب شد. پسر آنها ، دیوید آلبرت چار ، در نوامبر 1961 به دنیا آمد و دختر ، لیدی سارا فرانسیس الیزابت ، دنبال کرد. در ماه مه 1964

در اواخر دهه 1960 ، اتحادیه مشهور مارگارت و لرد اسنودون شایعه شده بود که در این صخره ها قرار دارند. اگرچه آنها متاهل باقی ماندند ، مارگارت با یک باغبان جوان منظره به نام ردی لوللین رابطه برقرار کرد که وقتی این دو در تعطیلات در اوایل سال 1976 با هم عکاسی شدند ، با هم آشنا شدند.

مطبوعات ، که قبلاً در مورد کمرنگ شدن حضورهای عمومی شاهزاده خانم ناراحت بودند ، در این ماجرا تظاهرات کردند. مارگارت و لرد اسنودون اندکی پس از رسوائی به عناوین ، از هم جدا شدند و در ماه مه 1978 طلاق خود را به اتمام رساندند ، اولین بار توسط یک زوج سلطنتی انگلیس در 400 سال.

خیرات و افتخارات
اگرچه او بیشتر بخاطر سبک زندگی عجیب و غریب خود جلب توجه کرد ، اما شاهزاده خانم مارگارت با بیش از 80 موسسه خیریه و سازمان درگیر شد. در میان آنها ، وی به عنوان رئیس انجمن ملی پیشگیری از ظلم به کودکان و رئیس جمهور باله رویال فعالیت کرد.

علاوه بر این ، مارگارت به عنوان فرمانده ارشد چندین یگان نظامی از جمله پانزدهم / نوزدهم سلطان هوسار پادشاه منصوب شد. وی در سال 1953 به دستور دامه گراند صلیب و سلطنت ویکتوریا سلطنتی و حکم سنت جان بیت المقدس منصوب شد و در سال 1990 به وی سلطنتی ویکتوریا زنجیره ای اعطا شد.

مشکلات بهداشتی و سالهای بعد
شاهزاده مارگارت مانند پدر و سالهای زیادی از سیگاری های سنگین ، در اوایل سال 1985 تحت عمل جراحی قرار گرفت تا قسمتی از ریه چپ خود را از بین ببرد. در سال 1993 ، او دچار سینه پهلو شد.

مارگارت که دیگر مورد بررسی رسانه ها قرار نگرفته بود ، به دلیل تمرکز بر روی پرنسس دایانا و نسل جوان رویال های خود ، وارد زندگی خصوصی شد. وی در سالهای بعد با افزایش مشکلات سلامتی ، تحمل یک سری سکته مغزی و تصادف همراه با آب زیر و بم دست و پنجه نرم کرد. پس از سکته مغزی سوم ، شاهزاده خانم در 9 فوریه 2002 در لندن درگذشت.

بیش از یک دهه بعد ، شاهزاده خانم مارگارت به طور برجسته ای در فیلم The Crown ، یک درام محبوب نتفلیکس در مورد سلطنت انگلیس در زمان سلطنت ملکه الیزابت دوم ، کشف کرد. علاوه بر این ، سریال مستند 2018 الیزابت: ملکه ما بخشی را شامل می شود که خواهر بزرگ تأیید وی در مورد رابطه مارگارت با ردی لوللین را فاش کرد ، زیرا "او واقعاً او را خوشحال کرد."

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی چار دیکنز

چار دیکنز یک نویسنده بریتانیایی بود که کلاسیک های محبوب مانند "هارد تایمز" ، "کارول کریسمس" ، "دیوید کوپرفیلد" و "انتظارات بزرگ" را به تصویر می کشد.
چار دیکنز چه کسی بود؟
چار دیکنز یک رمان نویس ، رومه نگار ، ویراستار ، تصویرگر و مفسران اجتماعی بریتانیایی بود که رمان های کلاسیکی محبوب مانند الیور توست ، یک کارول کریسمس ، نیکلاس نیکلبی ، دیوید کوپرفیلد ، یک داستان دو شهر و انتظارات بزرگ را نوشت.

دیکنز به عنوان یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین نویسندگان قرن نوزدهم به یادگار می رود. در میان دستاوردهای وی ، وی به دلیل تهیه یک پرتره واضح از زیرپوشانی دوره ویکتوریا ، و در ایجاد تحولات اجتماعی ، مورد ستایش قرار گرفته است.

سنین جوانی و تحصیل
دیکنز چار جان هافام دیکنز در 7 فوریه 1812 در پورتسموث در سواحل جنوبی انگلیس به دنیا آمد.

نویسنده مشهور انگلیسی دومین هشت کودک بود. پدر وی ، جان دیکنز ، یک مأمور دریایی بود که آرزو می کرد این ثروتمند را مورد حمله قرار دهد. مادر چار ، الیزابت بارو ، آرزو داشت معلم و مدیر مدرسه شود.

با وجود تلاش های والدینش ، خانواده فقیر بودند. با این وجود ، آنها در روزهای اولیه خوشحال بودند. در سال 1816 ، آنها به چتام ، کنت نقل مکان کردند ، جایی که دیکنز جوان و خواهران و برادرانش آزاد بودند تا در حومه شهر بپیوندند و قلعه قدیمی در روچستر را کاوش کنند.

در سال 1822 ، خانواده دیکنز به کامدن تاون ، محله فقیرنشین لندن نقل مکان کردند. در آن زمان وضعیت مالی خانواده رو به وخامت گذاشته بود ، زیرا جان دیکنز عادت خطرناکی برای زندگی در خارج از معنای خانواده داشت. سرانجام ، جان در سال 1824 ، هنگامی که چار تازه 12 ساله بود ، به دلیل بدهی به زندان فرستاده شد.

پس از حبس پدر ، دیکنز مجبور شد مدرسه را ترک کند تا در یک کارخانه چکمه سیاه در کنار رودخانه تیمز مشغول به کار شود. دیکنز در کارخانه غرق شده فرار ، شش شیلینگ در هفته به دست آورد تا برچسب گلدان های "سیاه" ، ماده ای که برای تمیز کردن شومینه استفاده می شود. این بهترین کاری بود که او می توانست برای کمک به خانواده خود انجام دهد.

با نگاهی به تجربه ، دیکنز آن را همان لحظه خداحافظی با معصومیت جوانی خود دانست و اظهار داشت که تعجب کرده است که "چگونه [او] در چنین سنین جوانی می تواند به راحتی رها شود."

او با بزرگترهایی که قرار بود از او مراقبت کنند احساس رها و خیانت کرد. این احساسات بعداً در نوشتن او به موضوعی مکرر مبدل می شوند.

خیلی راحت به او کمک کرد ، وقتی پدرش ارث خانوادگی به دست آورد ، به مدرسه برگردد و از آن برای پرداخت بدهی های خود استفاده کرد.

اما وقتی دیکنز 15 ساله بود ، بار دیگر تحصیلات وی از زیر او بیرون کشیده شد. در سال 1827 ، او مجبور شد مدرسه را ترک کند و به عنوان یک پسر دفتری کار کند تا در درآمد خانواده وی سهیم باشد. همانطور که معلوم شد ، این شغل به نقطه شروع کار حرفه ای نویسندگی وی تبدیل شد.

رومه نگار ، سردبیر و تصویرگر
طی یک سال از استخدام ، دیکنز گزارش های مستقل را در دادگاه های لندن شروع کرد. تنها چند سال بعد ، وی گزارش دو رومه مهم لندن را منتشر کرد.

در سال 1833 ، وی شروع به ارسال طرح هایی به مجلات و رومه های مختلف با نام مستعار "بوز" کرد. در سال 1836 ، کلیپ های وی در اولین کتاب خود با عنوان "طرح های بوز" منتشر شد.

در همان سال ، دیکنز انتشار مقالات پس از مرگ باشگاه پیکویک را آغاز کرد. سریال او که در ابتدا به عنوان زیرنویس هایی برای تصاویر با مضمون ورزشی طنز رابرت سیمور نوشته شده بود ، به صورت قسط های سریال ماهانه ساخته شده است.

مقالات پس از مرگ باشگاه Pickwick به شدت مورد توجه خوانندگان قرار گرفت. در حقیقت ، زیرنویس های دیکنز حتی از تصویرهایی که برای همراهی آنها استفاده می شد محبوب تر بودند.

او بعداً مجلات از جمله لوازم خانگی کلمات و کل سال را ویرایش کرد ، دومی که تأسیس کرد.

فرزندان
دیکنز پس از چاپ نخستین کتابش با عنوان "اسکچ های بو" ، با کاترین هوگارت ازدواج کرد. این زوج یک فرزند 10 فرزند داشتند.

در دهه 1850 ، دیکنز دو ضرر ویرانگر متحمل شد: کشته شدن دختر و پدرش. وی همچنین از همسر خود در سال 1858 جدا شد. دیکنز کاترین را علناً تهمت زد و با یک بازیگر جوان به نام الن "نلی" ترنان رابطه صمیمی برقرار کرد.

منابع در مورد اینکه آیا این دو قبل از یا بعد از جدایی شویی دیکنز ، یکدیگر را دیدند ، متفاوت است. همچنین اعتقاد بر این است که وی برای پاک کردن هرگونه مستنداتی که به حضور ترنان در زندگی خود اشاره داشته ، به مسافت های زیادی رفت.

کارتهای DICKENS DICKENS کارتهای BIOGRAPHY را بارگیری کنید

کارت واقعیت چار دیکنز
کتاب های چار دیکنز
در طول حرفه خود ، دیکنز در مجموع 15 رمان منتشر کرد. مشهورترین آثار او عبارتند از:

"الیور پیچ" (1838-1837)
الیور تویست ، اولین رمان دیکنز ، زندگی یتیمی را که در خیابان ها زندگی می کند ، دنبال می کند. این کتاب از نحوه احساس دیکنز به عنوان یک کودک فقیر وادار به تحریک عقل و کسب درآمد خود الهام گرفته شده است.

به عنوان ناشر مجله ای بنام Miscellany بنتلی ، دیکنز از اوایل فوریه 1837 تا آوریل 1838 با چاپ کامل کتاب در نوامبر 1838 انتشار الیور توست را به صورت اقساطی آغاز کرد.

دیکنز به نمایش گذاشتن الیور توست در مجلاتی که بعداً ویرایش کرد ، از جمله کلمات خانگی و دور سال

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی مایا آنجلو

مایا آنجلو یک فعال حقوق مدنی ، شاعر و نویسنده برنده جایزه شناخته شده به خاطر خاطرات تحسین شده در سال 1969 با عنوان "من می دانم چرا قفس پرنده قفس می خواند" ، و مجموعه های بیشمار شعر و مقاله اش بود.
مایا آنجلو کی بود؟
مایا آنجلو نویسنده ، بازیگر ، فیلمنامه‌نویس ، رقصنده ، شاعر و فعال حقوق مدنی آمریکایی بود که بیشتر به خاطر خاطرات خود در سال 1969 معروف بود ، "من می دانم چرا قفس پرنده آواز خواندن" ، که تاریخ ادبیات را به عنوان اولین پرفروش غیر داستانی توسط یک زن آفریقایی آمریکایی شناخته کرد. آنجلو در طول حرفه خود چندین افتخار کسب کرد ، از جمله دو جایزه عکس NAACP در بخش برجسته ادبی (غیر داستانی) ، در سال 2005 و 2009.

اوایل زندگی
آنجلو در 4 آوریل 1928 در سنت لوئیس میسوری به دنیا آمد. آنجلو کودکی سخت داشت. پدر و مادرش در زمان جوانی از هم جدا شدند و او و برادر بزرگترش بیلی برای زندگی به همراه مادر پدرشان ، آن هندرسون ، در استامپ آرکانزاس فرستاده شدند.

به عنوان یک آمریکایی آفریقایی تبار ، آنجلو تعصبات دست اول و تبعیض نژادی را در آرکانزاس تجربه کرد. وی همچنین در نزدیکی 7 سالگی به دست یک همکار خانوادگی رنج برد: در دیدار ش ، آنجلو توسط دوست پسر مادرش مورد قرار گرفت. به عنوان انتقام از جنسی ، عموهای آنجلو دوست پسر را به قتل رساندند.

پس از تجربه آسیب دیده ، آنجلو صحبت خود را متوقف کرد. او به آرکانزاس بازگشت و سال ها را به عنوان یک لال مجازی گذراند.

آموزش مایا آنجلو
در طول جنگ جهانی دوم ، آنجلو به سان فرانسیسکو ، کالیفرنیا نقل مکان کرد. در آنجا وی برای تحصیل رقص و بازیگری در دانشکده کار کالیفرنیا بورسیه شد.

همچنین در این مدت ، آنجلو به عنوان اولین هادی زن سیاه کابل - شغلی که وی فقط مختصراً در آن انجام داد - در سان فرانسیسکو شد.

پسر مایا آنجلو
در سال 1944 ، یک فرشته 16 ساله پسری به نام گای به دنیا آورد (رابطه دبیرستان کوتاه مدت منجر به بارداری شد). وی پس از زایمان ، برای حمایت از خود و فرزندش ، کارهای زیادی انجام داد.

خود شاعر ، پسر آنجلو اکنون با نام گای جانسون می رود.

همسران مایا آنجلو
در سال 1952 ، آنجلو با Anastasios Angelopulos ، ملوان یونانی که از او نام حرفه ای خود را گرفته بود - ترکیبی از نام مستعار دوران کودکی خود "مایا" و نسخه کوتاه شده از نام خانوادگی خود نامزد کرد. این زوج بعداً طلاق گرفتند.

آنجلو به طرز مخفیانه ای در مورد ازدواج هایش پنهانی ، احتمالاً حداقل سه بار ازدواج کرد ، از جمله در سال 1973 با یک نجار ، پل دو فو

حرفه بازیگری و آواز خواندن
در اواسط دهه 1950 ، فعالیت آنجلو به عنوان یک مجری شروع به کار کرد. او در تولید تور پورگی و بس نقش آفرینی کرد و بعداً در فیلم خارج از برادوی Calypso Heat Wave (1957) ظاهر شد و اولین آلبوم خود را به نام Miss Calypso (1957) منتشر کرد.

یکی از اعضای انجمن صنفی نویسندگان هارلم و یک فعال حقوق مدنی ، آنجلو در بازخوانی موسیقی کاباره برای آزادی به عنوان فایده ای برای کنفرانس رهبری مسیحیان جنوبی ، که به عنوان هماهنگ کننده شمالی SCLC فعالیت می کرد ، ترتیب داد و بازی کرد.

در سال 1961 ، آنجلو در تولید خارج از برادوی از فیلم Blacks ژان جنت با جیمز ارل جونز ، لو گوست جونیور و سیسیل تایون ظاهر شد.

آنجلو در ادامه جایزه نامزد جایزه تونی را نیز برای نقش خود در نمایشنامه Look Away (1973) و نامزد جایزه امی برای کار خود در مینی تلویزیون های ریشه (1977) از جمله افتخارات دیگر کسب کرد.

کارت FACT MAYA ANGELOU BIOGRAPHY را بارگیری کنید

زمان در آفریقا
آنجلو بخش اعظم دهه 1960 را در خارج از کشور گذراند ، ابتدا در مصر و سپس در غنا زندگی کرد و به عنوان سردبیر و نویسنده مستقل کار کرد. آنجلو همچنین مدتی در دانشگاه غنا پستی داشت.

در غنا ، وی همچنین به جمع "بازگشت انقلابیون" پیوست و به تحقیق در مورد پان آفریقایی گرایی پرداخت و با ملکلم ایکس ، فعال حقوق بشر و رهبر ملی گرای سیاه پوست نزدیک شد. در سال 1964 ، با بازگشت به آمریکا ، آنجلو به مالکلم X کمک کرد تا سازمان افرو را تأسیس کند. -وحدت آمریکایی که سال بعد پس از ترور وی منحل شد.

اشعار
"من فقط یک نوشیدنی خنک به من بدهید" من اول Diiie (1971)
آنجلو چندین مجموعه شعر منتشر کرد ، اما مشهورترین مجموعه او در سال 1971 فقط به من نوشیدنی خنک آب بدهد "Fore I Die" ، که نامزد دریافت جایزه پولیتزر شد.

سایر مجموعه های معروف شعر آنجلو عبارتند از:

Oh Pray Wings Are Gonna Fit Me Well (1975) ، که شامل شعر آنجلو "تنها" است
و هنوز هم من برخیزم (1978) ، که شعر محبوب "زن پدیده" را نشان می دهد
شاکر ، چرا نمی خوانی؟ (1983)
I Shall Not Moved (1990) ، با شعر "خانواده انسانی"؛ اپل مشهور از ویدئویی از آنجلو در خواندن این شعر در آگهی در المپیک 2016 استفاده کرد
حتی Stars Look Lonesome (1997)
"روی نبض صبح" (1993)
یکی از مشهورترین آثار او ، آنجلو این شعر را به ویژه نوشت و در مراسم افتتاحیه پرزیدنت بیل کلینتون در ژانویه سال 1993 تلاوت کرد. این مناسبت نخستین تلاوت افتتاحیه از سال 1961 بود ، هنگامی که رابرت فراست شعر "هدیه آشکار" را در جان اف نوشت. تحلیف کندی.

آنجلو در ادامه برای دریافت یک جایزه گرمی (بهترین آلبوم کلمه گفتاری) برای نسخه صوتی شعر.

سایر اشعار مشهور آنجلو عبارتند از:

"روز او به پایان رسید"

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

موسیقی درمانی چیست؟

تعریف موسیقی درمانی
تعریف موسیقی درمانی اغلب چالش برانگیز است زیرا این تمرین متنوع است ، اما AMTA از تعریف زیر استفاده می کند:

موسیقی درمانی عملی و حرفه ای مبتنی بر تحقیق است که در آن از موسیقی استفاده می شود تا به طور فعال از مردم حمایت کند ، در حالی که تلاش می کنند سلامت ، عملکرد و رفاه خود را بهبود بخشند.

موسیقی درمانی استفاده عمدی از موسیقی توسط یک حرفه ای آموزش دیده دانشگاهی است که در انجمن موسیقی درمانی استرالیا ثبت نام کرده است. موسیقی درمانی متشکل از موسیقی ثبت نام شده بر روی بدنه گسترده ای از تحقیقات انجام می شود و به یک کد اخلاقی محدود می شود که عملکرد آنها را آگاه می کند.

متخصصین موسیقی موسیقی طیف وسیعی از روشهای ساخت موسیقی را در داخل و از طریق یک رابطه درمانی درج می کنند. آنها در بخشهای مختلفی از جمله بهداشت ، اجتماع ، مراقبت از سن ، ناتوانی ، کودکی زودرس و کارهای خصوصی به کار گرفته می شوند. موسیقی درمانی با آموزش موسیقی و سرگرمی متفاوت است زیرا تمرکز آن بر سلامتی ، عملکرد و رفاه است.

متخصصین موسیقی درمانی متعهد هستند بدون توجه به مهارت ، فرهنگ و پیشینه موسیقی از افراد در هر سن و توانایی پشتیبانی کنند.

از کجا می توانید موسیقی درمانی در استرالیا پیدا کنید؟
بسیاری از تنظیمات دولتی و خصوصی وجود دارد که شامل موسیقی درمانی شامل بیمارستانهای اصلی ، خانه های مراقبت از سالمندان و مراکز روزانه ، مراکز اوتیسم ، مراکز اولیه کودکی و موارد دیگر می باشد. اگر به دنبال موسیقی درمانی در چنین شرایطی هستید ، بهترین گزینه استعلام در آنجا است.

برای یافتن یک پزشک خصوصی ، از جستجوی Find a Music Therapist در سمت راست این صفحه استفاده کنید. روش دیگر ، شما می توانید با استفاده از خدمات وب سایت ما تبلیغ کنید. تبلیغات کمتر از هشت ساعت کار در هفته رایگان است.

تکالیف دانشجویی
ما هر سال تعداد زیادی درخواست از دانش آموزانی که انجام تکالیف هستند ، دریافت می کنیم. در حالی که از علاقه آنها به این حرفه استقبال می کنیم ، ما فقط منابع لازم برای پاسخگویی جداگانه به طیف وسیعی از سؤالات هر یک را نداریم. توصیه می کنیم دانش آموزانی که دارای تکالیف هستند از این وب سایت برای اطلاعات استفاده کنند و همچنین در اینترنت جستجو کنند تا بتوانند میزبان منابع عالی اطلاعات در مورد موسیقی درمانی پیدا کنند. همچنین از دانش آموزان می خواهیم که توجه داشته باشند که موسیقی درمانی حرفه ای شلوغ است و بسیاری از موسیقی درمانی های شخصی نیز قادر به پاسخگویی به این نوع درخواست ها نیستند . این درخواست فردی نیست که مسئله باشد. این حجم از آنهاست و اگر منصفانه جواب بدهیم باید به همه پاسخ دهیم ، و این فقط امکان پذیر نیست.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جودی گارلند

بازیگر و خواننده جودی گارلند ستاره بسیاری از فیلم های موسیقی کلاسیک ، از جمله "جادوگر اوز" بود و به استعداد فوق العاده و زندگی پرآشوبش معروف بود.
جودی گارلند کی بود؟
بازیگر و خواننده جودی گارلند در 10 ژوئن سال 1922 در گراند رپیدز ، مینه سوتا متولد شد. گارلند در سن 13 سالگی با MGM قرارداد فیلم امضا کرد. در سال 1939 ، وی با جادوگر اوز یکی از بزرگترین موفقیت های روی پرده خود را به دست آورد. در سال 1950 ، MGM او را از قرارداد خود کنار گذاشت. در دهه 1960 جودی گارلند بیشتر از یک بازیگر بیشتر وقت خود را به عنوان خواننده گذراند. وی در سال 1969 بر اثر مصرف بیش از حد تصادفی درگذشت.

اوایل زندگی
بازیگر و خواننده گارلند در 10 ژوئن 1922 در گراند رپیدز ، مینه سوتا ، Frances Ethel Gumm متولد شد. گارلند ، ستاره بسیاری از فیلم های موسیقی کلاسیک ، به دلیل استعداد فوق العاده و زندگی آشفته خود شناخته شده بود. دختر حرفه ای های وودویل ، او فعالیت خود را در مرحله کودکی آغاز کرد.

گارلند در اولین اجرای عمومی خود در سن دو و نیم سالگی "Baby Gumm" خوانده شد و "Jingle Bells" را خواند. به همراه دو خواهر بزرگترش ، سوزی و جیمی ، گارلند بزودی شروع کرد به عنوان بخشی از خواهران Gumm.

در سال 1926 ، خانواده گوم به کالیفرنیا نقل مکان کردند که گارلند و خواهرانش در بازیگری و رقص تحصیل کردند. آنها حواشی بی شماری را بازی کردند که مادرشان ، اتل ، آنها را به عنوان مدیر و عامل خود ترتیب داده بود. در اواخر دهه 1920 ، خواهران Gumm نیز در چندین فیلم کوتاه ظاهر شدند.

خواهران گوم در سال 1934 در نمایشگاه جهانی در شیکاگو به خواهران گارلند تبدیل شدند. با سفر به مادرشان ، این خواهران در یک تئاتر با جورج جسل کمدین بازی کردند که طبق گفته ها آنها پیشنهاد کردند که آنها خواهران گارلند شوند. گارلند لقب "کودک" را به نفع جودی بالغ تر و پر جنب و جوش تر ریخت.

سال بعد ، او به یک عمل انفرادی تبدیل شد و در سن 13 سالگی با MGM قرارداد فیلم امضا کرد. با این وجود ، نوامبر در یک پخش رادیویی قرار گرفت که گارلند یکی از آهنگهایی را که از نزدیک با او همراه بود ، آغاز کرد: "Zing! رشته های قلب من رفت. " اندکی پس از پخش برنامه ، گارلند وقتی پدرش ، فرانک ، بر اثر مننژیت ستون فقرات درگذشت ، از دست دادن شخصی بزرگی متحمل شد.

جودی گارلند در طول سال
23
گالری
23 تصویر
نقش شکستن
علیرغم درد و رنج شخصی ، گارلند در مسیر خود به سمت ستاره شدن فیلم ادامه داد. یکی از اولین نقشهای فیلم سینمایی او در Parade Pigskin (1936) بود. گارلند با نوازندگی در کنار همسایگی دختر ، در دوست داشتنی میکی رونی به همراه همبازی در Love Finds Andy Hardy (1938) به ایفای نقش پرداخت. این دو یک جفت محبوب بودند و در چندین فیلم دیگر اندی هاردی با هم بازی کردند.

نه تنها او زیاد کار می کرد ، بلکه گارلند نیز از نظر ظاهری و وزنش تحت فشار استودیو بود. به او آمفتامین داده شد تا انرژی خود را بالا ببرد و وزن خود را کنترل کند. متأسفانه ، گارلند به زودی به این دارو وابسته می شود و به مواد دیگری برای کمک به خواب او نیاز دارد. مشکلات مواد مخدر او را در تمام دوران حرفه ای خود دچار می کند.

در سال 1939 ، گارلند با جادوگر اوز یکی از بزرگترین موفقیت های روی صفحه خود را به دست آورد ، که استعداد خوانندگی او و همچنین توانایی های بازیگری وی را به نمایش گذاشت. گارلند برای تصویرگری از دوروتی ، دختر کانزاس که به اوز منتقل شده بود ، جایزه ویژه آکادمی دریافت کرد. او به زودی چندین موزیکال دیگر از جمله Strike Up the Band (1940) ، Babes of Broadway (1942) ، با Rooney ، و For Me و My Gal (1943) با Gene Kelly ساخت.

زندگی شخصی
گارلند برای اولین بار در سن 19 سالگی ازدواج کرد. در مجموعه Meet Me در سنت لوئیس (1944) ، یکی دیگر از فیلم های امضای Garland ، وی با کارگردان وینسنت مینلیلی آشنا شد. وی رسما در سال 1945 از طلاق جدا شد و خیلی زود با مینولی ازدواج کرد. این زوج همچنین در سال 1946 از دختری به نام لیزا استقبال کردند. متأسفانه ازدواج دوم گارلند تنها کمی بیشتر از اولین او به طول انجامید. اتحادیه Garland-Minnelli تقریبا تا سال 1949 به پایان رسید (آنها در سال 1952 رسماً طلاق گرفتند).

در این زمان ، گارلند از نظر عاطفی شروع به فروپاشی کرد. به احتمال زیاد از سالها کار مداوم و از تمام داروهای مورد استفاده برای ادامه کار خسته شده است ، او شهرت خود را برای غیرقابل اعتماد بودن و ناپایداری بودن ایجاد کرد. در سال 1950 ، MGM به دلیل مشکلات عاطفی و جسمی او را از قراردادش کنار گذاشت. به نظر می رسید که حرفه ی Garland رو به پایین است.

آواز خواندن و بازیگری
در سال 1951 ، گارلند با کمک تهیه کننده سید لوفت شروع به بازسازی کار خود کرد. او در نمایش خود در برادوی در تئاتر پالاس بازی کرد که جمعیت زیادی را به خود جلب کرد و بیش از 20 هفته دوید. علاوه بر نشان دادن صدای قدرتمند و بیانگر وی ، این تجدید نظر همچنین اثبات کرد که گارلند یک مجری اختصاصی است و به از بین بردن داستانهای منفی قبلی درباره او کمک می کند. او بخاطر کارهایش در نمایش و کمک هایش در وودوییل در سال 1952 ، جایزه ویژه تونی را به دست آورد.

در سال 1952 گارلند با لوفت ازدواج کرد که با توجه به برخی گزارش ها رابطه طوفانی بود. آنها دو فرزند در کنار هم داشتند - دختر لورنا در سال 1952 و پسر جوی در سال 1955. هر چه مشکلات شخصی گارلند و لوفت داشته باشند ، وی تأثیر مثبتی در حرفه او گذاشت و در پاتیتی نقش مهمی داشت.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جیمز دین

بازیگر فیلم و نماد فرهنگی جیمز دین با بازی در "شرق عدن" ، "شورش بدون علت" و "غول" بازی کرد. وی در یک سانحه رانندگی غمناک در سن 24 سالگی کشته شد.
جیمز دین کی بود؟
جیمز دین در فیلم اقتباسی از رمان جان اشتاینبک در شرق ادن بازی کرد که برای آن نامزد دریافت اسکار پس از مرگ شد. نقش آفرینی بعدی دین به عنوان یک نوجوان تحت شکنجه عاطفی در شورشی و بدون دلیل ، وی را به تجسم نسل خود تبدیل کرد. در اوایل پاییز سال 1955 ، دین در سانحه رانندگی کشته شد ، و به سرعت تبدیل به یک نماد فیلم شد که میراث آن برای ده ها سال پایدار بوده است. فیلم آخر او ، غول پیکر نیز پس از مرگ اکران شد.

اوایل زندگی
جیمز بایرون دین در هشتم فوریه سال 1931 در ماریون ، ایندیانا ، وینتون دین و میلدرد ویلسون به دنیا آمد. پدر دین برای تبدیل شدن به یک دندانپزشک ، مزرعه را ترک کرد و خانواده را به سانتا مونیکا ، کالیفرنیا ، که در آن دین در مدرسه عمومی برنتوود شرکت می کرد ، منتقل کرد. چند سال بعد ، مادر دین ، که او بسیار نزدیک بود ، بر اثر سرطان درگذشت ، و پدر دین او را برای زندگی در مزرعه عمه و عموی کوکر خود به ایندیانا فرستاد. در این مدت ، دین به دنبال مشاوره از کشیش خود ، جیمز دی ورد ، بود که در علاقه بعدی او به مسابقات اتومبیلرانی و تئاتر تأثیر گذاشت. این دو رابطه صمیمی ایجاد کردند که شایعه می شود جنسی بوده است.

در سال 1949 ، دین از دبیرستان فارغ التحصیل شد و به کالیفرنیا بازگشت. او مدتی در کالج سانتا مونیکا سیتی حضور یافت ، اما سرانجام به دانشگاه کالیفرنیا ، لس آنجلس منتقل شد و در رشته تئاتر موفق شد.

موفقیت در تلویزیون و صحنه
پس از حضور در نقش مالکوم در تولید مدرسه مکبث ، دین از UCLA کنار رفت. اولین حضور تلویزیونی وی در تبلیغات پپسی کولا بود ، در حالی که اولین قسمت های صفحه بزرگ وی ، بدون سابقه ، در Bayonets ثابت در سال 1951 بود! و Sailor Beware سال 1952 ، کمدی با بازی جری لوئیس و دین مارتین. برای رسیدن به اهداف نهایی ، دین به عنوان یک پارکینگ در CBS Studios مشغول به کار شد ، در آنجا با Rogers Brackett ، مدیر رادیو که مربی او شد ، ملاقات کرد و این دو نفر نیز گفته بودند که به طور عاشقانه به هم وصل شده اند.

در سال 1951 ، دین به شهر نیویورک نقل مکان کرد و بعداً در استودیوی بازیگران پذیرفته شد تا تحت لی استراسبورگ تحصیل کند ، هرچند که این دو نفر به دلیل معروف بودن این شهرت شناخته شده بودند. کار حرفه ای دین شروع به برداشت کرد و وی در نمایش های تلویزیونی مانند دهه 1950 مانند تئاتر تلویزیون کرافت ، اومنیبوس و تئاتر عمومی جنرال الکتریک ، با یک باشگاه هوادار دبیرستانی که پس از ظاهر شدن وی به عنوان جان رسول معاصر در سال 1951 در شماره هیل شماره یک: یک داستان ، شکل گرفت. ایمان و الهام. این بازیگر فرار نیز به دلیل عدم ساختار در تکنیک خود شهرتی را کسب کرد ، هرچند کار همچنان ادامه داشت.

پس از ایفای نقش برادوی در درام کوتاه مدت 1952 به Jaguar ، موفقیت دین به عنوان یک پسر عرب در فیلم "غیر اخلاقی" در 1954 منجر به علاقه هالیوود شد.

فیلم ها
"شرق عدن"
در طی ماههای بعد ، دین در سه تصویر اصلی فیلمبرداری ، با اقتباس فیلم 1955 از رمان جان اشتاینبک شرق عدن شروع به بازی کرد. کارگردان الیا کازان پس از ملاقات این بازیگر با اشتاینبک ، دین را انتخاب کرد که فکر می کند او برای این قسمت عالی است. بسیاری از صحنه های دین در این فیلم بداهه نوازی نشده بودند. وی سرانجام برای این نقش نامزد دریافت جایزه اسکار شد و او را به اولین بازیگر تاریخ تبدیل کرد که نامزد اسکار پس از مرگ شد.

"شورش بدون دلیل"
در فیلم بعدی خود ، دین به عنوان یک نوجوان آزاردهنده جیم استارک در Rebel بدون علت ، در سال 1955 بازی کرد ، بخشی که تصویر او را در فرهنگ آمریکایی تعریف می کند. او با ناتالی وود و سالن ماینئو در Rebel بازی کرد و این فیلم با تمرکز بر بیگانگی عاطفی سه جوان و درام ویرانگر ناشی از رقابت نوجوانان است.

'غول'
سپس دین با نقش آفرینی الیزابت تیلور و راک هادسون در حماسه خانوادگی حماسه ، بین نسلی غول پیکر ، در حالی که هادسون صاحب مزرعه ای با تعصب نژادپرستانه به خوبی ، به دست مزارع بیچاره ، تبعیض آمیز و نژادپرستانه دین عمل کرد. غول که آخرین فیلم دین بود ، بیش از سه ساعت زمان اجرا داشت و دید این بازیگر شخصیتی را به تصویر می کشد که ثروتش در طول دهه ها تغییر می کند. او پیش از تولید کامل درگذشت ، در نهایت غول در سال 1956 منتشر شد. دین نیز برای این نقش نامزد دریافت جایزه اسکار شد ، و او را به عنوان تنها بازیگر تاریخ انتخاب کرد که پس از مرگ بیش از یک نامزد اسکار دریافت کرد.

"پیدا کردن جک"
در اواخر سال 2019 ، اعلام شد که یک نسخه CGI از دین در فیلم جنگ جنگ ویتنام "Finding Jack" بر اساس رمانی از گرت کراکر به سینماها باز خواهد گشت. در حالی که برخی از بازیگران سرشناس مانند کریست اوانز ، ستاره کاپیتان آمریکا ، ابراز نیتی خود را از ایده استفاده از یک دیوان دیجیتالی نشده ، آنتون ارنست ، مدیر کارگردانی یافتن جک ، از این انتخاب دفاع کردند و خاطرنشان کردند که "هنوز هم بسیاری از طرفداران جیمز دین در سراسر جهان وجود دارند که دوست دارند ببینند. نماد مورد علاقه آنها بر روی صفحه نمایش قرار دارد. "

مرگ
وقتی دین بازیگری نمی کرد ، یک اتومبیل مسابقه حرفه ای بود. روز جمعه ، 30 سپتامبر سال 1955 ، دین و مکانیک وی ، رولف ووتریچ ، پورشه 550 اسپایدر جدید دین را به یک مسابقه آخر هفته در سالیناس ، کالیفرنیا سوار کردند. ساعت 3:30 بعد از ظهر متوقف شدند

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

موسیقی به عنوان درمان

چکیده: موسیقی به طور گسترده ای برای تقویت بهزیستی ، کاهش استرس ،
و بیماران را از علائم ناخوشایند دور کنید. اگرچه وجود دارد
تغییرات گسترده ای در تنظیمات فردی ، به نظر می رسد که موسیقی مستقیماً کار می کند
اثرات فیزیولوژیکی از طریق سیستم عصبی اتونوم. آن را نیز دارد
اثرات غیرمستقیم با تغییر رفتار مراقب. موسیقی به طور مؤثر اضطراب را کاهش داده و روحیه بیماران و جراحی را بهبود می بخشد ، برای
بیماران در بخش مراقبت های ویژه و بیماران تحت عمل جراحی ، و
برای کودکان و بزرگسالان. موسیقی مداخله کم هزینه است که اغلب انجام می شود
درد جراحی ، رویه ، حاد و مزمن را کاهش می دهد. موسیقی همچنین باعث بهبود کیفیت زندگی برای بیمارانی می شود که از مراقبت تسکین دهنده استفاده می کنند ، باعث افزایش احساس راحتی و آرامش می شوند. تهیه موسیقی به مراقبان
ممکن است یک استراتژی مقرون به صرفه و لذت بخش برای بهبود همدلی باشد ،
دلسوزی و مراقبت محور در حالی که خطاها را افزایش نمی دهد
یا مداخله در جنبه های فنی مراقبت.
کلمات کلیدی: سلامت متحد ، اضطراب ، درمان مکمل ، موسیقی ،
درد ، آرامش ، استرس
از زمان های قدیم از موسیقی برای تقویت رفاه و کاهش درد و رنج استفاده می شده است. در این مقاله به بررسی تأثیرات پزشکی مرتبط با موسیقی ، با تمرکز بر درد ،
اضطراب و روحیه ما در مورد استفاده از موسیقی بحث نخواهیم کرد
توسعه شناختی را تقویت کنید (به عنوان مثال ، "اثر موتسارت") یا برای آن
بیماران مبتلا به تاخیر در رشد شدید ، زوال عقل ، روانپزشکی
اختلالات ، اختلالات عصب شناختی ، معلولیت حسی یا در مکانهای نهادی مانند تأسیسات تصحیحی یا مدارس ، هر چند که یک مورد باشد

شرایط و روشهای درمانی استرس ممکن است در خواب اختلال ایجاد کند ،
اشتها ، هضم ، رشد ، رفتار و بهبود زخم ها.
استرس ممکن است بر سیستم قلبی عروقی ، عصبی و غدد مغزی و سیستم ایمنی نیز تأثیر منفی بگذارد که به نوبه خود ممکن است اختلال ایجاد کند.
بهبودی ، افزایش خطر عوارض جانبی و تأخیر در بیمارستان
تخلیه.1.2 اخیراً ، استفاده از محرکهای ساختاری شده است
برای کاهش استرس ، با استفاده از تکنیک های معمول ، تشویق می شود
دوچرخه سواری از نور و تاریکی ، ماساژ و موسیقی درمانی.3-5
تعاریف
صداهای محیطی که بدون کنترل برای حجم ، مدت زمان یا روابط علت و معلولی وجود دارند ، به عنوان نویز تلقی می شوند.
شناخته شده ترین عوارض جانبی قرار گرفتن در معرض سر و صدای بیش از حد مربوط به آسیب شنوایی است. سر و صدا همچنین به خستگی ، افزایش فشار خون ، بی خوابی و کاهش اشتها کمک می کند. در موش ها ، قرار گرفتن در معرض سر و صدا منجر به استرس فیزیولوژیکی می شود ،
نشان داده شده است که به طور قابل توجهی افزایش یافته است واکنش هوایی و
واکنشهای آلرژیک افزایش یافته است .6 در بین نوزادان بستری در بیمارستان
بخش مراقبت های ویژه نوزادان ، سر و صدای بیش از حد با هم ارتباط دارند
با کاهش اشباع اکسیژن و افزایش در قلب
میزان و اختلالات خواب 7
موسیقی محرک شنوایی عمدی با سازمان یافته است
عناصر از جمله ملودی ، ریتم ، هماهنگی ، لحن ، فرم ،
و سبک گوش دادن مکرر به شنونده امکان شناسایی می دهد
و پیش بینی صداها .5 بنابراین ، قرار گرفتن در معرض مکرر ممکن است افزایش یابد
اثرات بالینی با این حال ، تکرار بیش از حد ممکن است منجر شود
کسالت و تحریک.
همهگیرشناسی
موسیقی در همه فرهنگهای بشری فراگیر است و گوش فرا می گیرد
توسط افراد در هر سنی ، نژاد و پیشینه قومی. یکی
اندازه گیری محبوبیت یک موضوع تعداد اینترنت است
سایت های اختصاص داده شده به آن موضوع. با استفاده از این متریک ، موسیقی (در 131)
میلیون سایت) از نظر (در 185 میلیون سایت) پیروی می کند
محبوب ترین لیست ها در موتور جستجوی اینترنت Google
(جستجو 22 اکتبر 2003) .8 جای تعجب آور نیست ، انواع مختلف
جذابیت موسیقی برای افراد در سنین مختلف و پیشینه های قومی ، و ممکن است یک فرد ممکن است انواع مختلفی را بخواهد
موسیقی تحت شرایط مختلف. مثلاً مهد کودک
قافیه ها ممکن است برای کودکان نو پا تسکین دهنده باشد ، اما شنیدن آهنگ "خیابان کنجد" یا "بارنی" روزانه چندین بار می تواند
تحریک کننده برای نوجوانان یا والدین. موسیقی معاصر با سرعت بالا اغلب برای افزایش عملکرد ورزشی استفاده می شود ،
در حالی که ممکن است موسیقی باروک برای استراحت بعد از یک مورد ترجیح داده شود
معاینه استرس زا و جاز ممکن است برای معاشرت ترجیح داده شود. اخیراً انواع خاصی از موسیقی به بازار عرضه شده است
برای تقویت رشد کودکان (به عنوان مثال ، اثر موتسارت) ، به
رفع مشکلات شناختی و تقویت کارآیی آن
سایر روشهای درمانی مکمل مانند ریکی و ماساژ.
اگرچه این استراتژیها تا حدودی بحث برانگیز باقی مانده است ، موسیقی از دیرباز به عنوان درمانی شفابخش مکمل مورد استفاده قرار گرفته است
بیماران مبتلا به درد ، اضطراب و انواع مختلف را تسکین می دهد

موسیقی درمانی به عنوان یک متحد مستقر شناخته می شود
حرفه درمانی که از موسیقی برای تسهیل فرآیندهای درمانی استفاده می کند
تحت آموزش خاص در استفاده از موسیقی و درمانگر قرار گرفت
خود برای تحقق اهداف درمانی: ترمیم ، نگهداری و بهبود سلامت روان و جسمی. درمانگران موسیقی به عنوان بخشی از سلامتی در تنظیمات مختلفی فعالیت می کنند
تیم مراقبت انجمن موسیقی درمانی آمریکا وجود دارد
بیش از 2500 عضو در بیمارستان ها ، درمانگاه ها ،
مدارس ، مراکز مراقبت روزانه ، بیمارستان ها ، مراکز توانبخشی ، مراکز درمانی و مکانهای عملی خصوصی. با این حال،
حتی در غیاب یک درمانگر موسیقی حرفه ای ، بسیاری از آنها
بیماران و پزشکان برای مدیریت ، به موسیقی گوش می دهند یا پخش می کنند
استرس ، اضطراب و درد در شرایط کلینیکی.
ممکن است موسیقی بر اساس ویژگیهای شنونده تأثیرات متفاوتی داشته باشد: سن ، فرهنگ ، شرایط پزشکی که بر شنوایی ، استعداد موسیقی و تجربه تأثیر می گذارد. سایر عوامل مؤثر بر آن
تأثیر موسیقی شامل عناصر موسیقی (سرعت ، زمین ،
هارمونی ، ملودی ، ریتم) وسیله تحویل (هدفون ،
بلندگو ، فضای باز ، زنده در مقابل ضبط شده) ، تنظیم (گروه یا
به تنهایی) ، و مشارکت فعال در مقابل منفعل .10
موسیقی برای بیماران چه می کند؟
موسیقی و موسیقی درمانی ممکن است به طور مستقیم برای بیماران مفید باشد:
از نظر فیزیولوژیکی ، روانشناختی و اجتماعی- روحی و روانی. موسیقی همچنین ممکن است از طریق اثرات آن بر بیماران بطور غیرمستقیم تأثیر بگذارد
رفتارها و رفتارهای مراقب. با توجه به اثرات مستقیم فیزیولوژیک ، در حیوانات موسیقی فعالیت عصبی را تغییر می دهد
با استفاده از ریتم های موسیقی در موقت جانبی
لوب و در نواحی قشر مغزی که به جنبش اختصاص داده شده است. ثابت
ریتم الگوهای تنفسی را فرا می گیرد. گوش دادن به کلاسیک
موسیقی تنوع ضربان قلب را افزایش می دهد ، اندازه گیری قلبی
تعادل خودمختار (که در آن افزایش سطح منعکس کننده کمتر است
استرس و مقاومت بیشتر) ، در حالی که گوش دادن به سر و صدا یا
موسیقی راک تنوع ضربان قلب را کاهش می دهد (بازتاب بیشتر)
استرس) .11،12 در دانش آموزانی که مشغول انجام کارهای استرس زا هستند ، سطح کورتیزول بزاق پایین در افرادی که به موسیقی گوش می دهند ، اشاره شده است
در مقایسه با افراد گروه کنترل ، که سطح کورتیزول افزایش یافته است .13 موسیقی بر بیان گیرنده های مخدر مو ، مورفین 6 گلوکورونید و سطح اینترلوکین 6 در افراد داوطلب سالم تأثیر می گذارد.
مکانیسم های دقیق سوداگرانه هستند.
کارهای زیادی در این زمینه ها انجام شده است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی کندال جنر

کندال جنر کیست؟
کندال جنر یکی از خواهر و برادران قبیله معروف جنر / کارداشیان است. او اولین سلیقه موفقیت و ستاره بودنش را در برنامه تلویزیونی واقعیت محبوب خانواده با نام Keeping Up With The Kardashians به دست آورد. از آنجا ، جنر شغل مدلینگ را آغاز کرد. به زودی پس از حضور در تبلیغات تبلیغاتی برای Forever 21 ، جنر به طراحان مد معروف برای طراحان بزرگ بین المللی و گسترش مجله ها منتقل شد. در مدت کوتاهی ، وی به عنوان یکی از پر تقاضا ترین و پردرآمد ترین مدل های صنعت مد ، جایگاهی را بدست آورد. همچون خواهر و برادرهایش ، جنر همچنین یک نیروگاه در رسانه های اجتماعی است و به عنوان یک تأثیرگذار برتر تجارت الکترونیکی مد شناخته می شود. او همچنین در تجارت کالاهای تجاری ، لوازم جانبی و لوازم آرایش خود تجارت کرده است.

خانواده و شغل اولیه
کندال نیکول جنر در 3 نوامبر 1995 در لس آنجلس کالیفرنیا در کریس و قهرمان المپیک بروس جنر متولد شد. پدر وی در سال 2015 به عنوان transgender ظاهر شد و از آن زمان به عنوان کیتلین جنر شناخته شده است. نام میانه او به افتخار دوست مادرش نیکول براون سیمپسون است که در سال 1994 به قتل رسید. وی در یک حومه ثروتمند در لس آنجلس به همراه خواهر کوچکترش کایلی و چهار خواهر و برادر نیمی از اولین ازدواج مادرش با وکیل مدافع رابرت کارداشیان بزرگ شد. : کورتنی ، کیم ، خوله و راب. خانواده گسترده او همچنین شامل دو خواهر و برادر نیمه ، برت و کاساندرا ، از ازدواج اول پدرش ، و دو برادر نیمه دوم از ازدواج دوم وی ، براندون و بردی است. خواهرش کیم با سوپراستار موسیقی Kanye West ازدواج کرده است.

در سال 2007 ، جنر با خانواده خود در سریال های تلویزیونی واقعیت محبوب خود ، Keeping Up with the Kardashians شروع به حضور کرد و از آن زمان حضور در نمایش های مربوط به spinoff را نشان داده است. در سال 2013 ، جنر جایزه Teen Choice Teen برای ستاره واقعیت زن مورد علاقه را ان خود به اشتراک گذاشت.

مدل سازی و سرمایه گذاری های مد
هنگامی که او 14 ساله بود ، مادرش Jenner را به آژانس مدل سازی Wilhelmina Models امضا کرد و او کار خود را با انجام فیلمبرداری مد برای زنجیره پوشاک محبوب ، Forever 21 آغاز کرد. کارهای بعدی پس از فرود عکسی در Teen Vogue و مجموعه ای دیگر از تبلیغات انجام شد. برای مارک های قابل توجه در درجه اول در استرالیا. از آن زمان ، جنر در میان برنامه های باند و کمپین های مد بالا ظاهر شد که در میان دیگران ، مارک جیکوبز ، شانل ، Givenchy ، Dolce و Gabbana را پوشید. در پایان سال 2014 ، مدل جوان دختر جدید "این" لقب گرفت. خط داغ جنر ادامه داشته است ، کار کردن برای نمایش های باند اصلی بیشتر برای مارک های برتر مد و به ثمر رساندن گسترش عکس در مجلات مانند Harper's Bazaar ، GQ و Vogue. او همچنین در سال 2015 و 2016 جوایز Teen Choice Teen را برای مدل موردعلاقه به خانه برد و آن را در لیست مدل های پردرآمد Forbes قرار داد.

در خارج از مدل سازی ، جنر شروع به گسترش نام تجاری خود به خطوط لاک ناخن ، جواهرات و به همراه خواهرش کایلی ، یک خط لباس در خرده فروشی محبوب Topshop و همچنین کفش و کیف دستی در دختر Madden Girl استیو مددن کرده است. در سال 2016 ، به عنوان چهره جدید Estee Lauder ، او همچنین خط آرایش را اعلام کرد. در صفحه کوچک ، جنر همچنین در بازیگری که در سال 2012 در هاوایی پنج-او ، و همچنین در فیلم های موسیقی ظاهر شد ، دلسرد شد. او همچنین به عنوان یک جوایز معمولی مانند جوایز فیلم MTV 2016 و تبدیل شدن به یک منبع قدرت در رسانه های اجتماعی تبدیل شده و به خواهران خود به عنوان یکی از بیشترین افراد در اینستاگرام پیوست.

کندال جنر

عکس: مایکل لوکیزانو / گتی ایماژ برای بنیاد عطر

اختلاف نظرهای Pepsi Ad و T-Shirt Line
همیشه در حاشیه بحث و جدال با ریشه های تلویزیونی واقعیتش Kardashian ، جنیر به دلیل نقش آفرینی در بازی تبلیغاتی پپسی به نام "Live for Now" که در آن از نوشیدنی برای التیام استفاده کرده بود ، در آوریل سال 2017 آواز داده شد و به طور علنی مورد تمسخر قرار گرفت. تقسیم بین پلیس و معترضین. این تبلیغ به دلیل بی اهمیت کردن جنبش Black Lives Matters مورد تأیید قرار گرفت و به دنبال آن ، فقط یک روز پس از اولین حضور آن در هوا اخراج شد. بنا بر گزارش ها ، جنر با واکنش شدید "ویران شده" بود ، اما به دلیل توافق قراردادی با پپسی ، نتوانست اظهار نظر عمومی درباره این موضوع داشته باشد.

فقط دو ماه بعد ، جنر به همراه خواهر کوچکتر کایلی برای تبلیغ تی شرت های پرنعمت از طریق خط لباس خود Kendall + Kylie با جنجال های بیشتری روبرو شد. این پیراهن ها حاوی تصاویر موزیسین هایی مانند Tupac Shakur و The Notorious B.I.G. چهره های خواهران بر آنها پوشیده است. نه تنها آنها با واکنش عمومی روبرو شدند ، بلکه با مشکلات قانونی هم مواجه شدند ، زیرا آنها با عدم جستجوی مجوز برای استفاده از تصاویر ، قوانین حق چاپ را نقض کرده بودند. در نتیجه ، خواهران پیراهن را از سایت خود جدا کرده و عذرخواهی کردند.

روابط
برخلاف خواهرانش ، جنر در مورد زندگی عاشقانه خود تا حد زیادی ساکت است ، اگرچه او با رپک A $ AP Rocky و ستاره های بسکتبال ، بلیک گریفین و بن سیمونز در ارتباط بوده است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی گرتا تونبرگ

گرتا تونبرگ کیست؟
گرتا تونبرگ یک فعال جوان اقلیمی سوئد است که از آغاز سال 2018 جنبش بین المللی برای مبارزه با تغییرات آب و هوا را برانگیخت. با پیام ساده "اعتصاب مدرسه برای آب و هوا" که به خط نوشته شده است روی پوستر پوستر ، تونبرگ جمعه ها را پرش کرد و به اعتراض خود در خارج از پارلمان سوئد پرداخت. با تشکر از رسانه های اجتماعی ، اقدامات او گسترش یافته و میلیون ها جوان در سراسر جهان را تحت تأثیر قرار داده است تا در سازماندهی و اعتراض خود را برگزار کنند.

تونبرگ و سایر جوانان نگران در سراسر اروپا راه اندازی "جمعه ها برای آینده" ، به رهبران و قانونگذاران فشار آوردند تا از طریق برنامه های منظم خود بر روی تغییرات آب و هوایی عمل کنند. تونبرگ همچنین به جهان سفر کرده است ، با رهبران جهانی ملاقات کرده و در مجامع سخنرانی کرده و خواستار راه حل های اقلیمی و پیشنهاد مجدد توافق نامه پاریس است. اخیراً این بیماری که با آسپرگر تشخیص داده شده است ، نظرات خود را در مورد اختلال خود به طور عمومی به اشتراک گذاشت و از آن به عنوان "ابرقدرت" خود نام برد.

تونبرگ در مارس 2019 نامزد دریافت جایزه صلح نوبل شد و چند ماه بعد او جوانترین فردی شد که تاکنون به عنوان شخصیت تایم سال تقدیر شد.

اوایل زندگی
تونبرگ در 3 ژانویه 2003 در استکهلم سوئد بدنیا آمد. تونبرگ فعالیت های اقلیمی خود را از 15 سالگی آغاز کرد. تونبرگ در یک خانواده هنری متولد و بزرگ شد. مادرش ، مالنا ارنمن ، خواننده اپرا است و پدرش ، سونته تونبرگ بازیگر است. او یک خواهر کوچکتر به نام بیتا دارد که خواننده محبوب سوئد است. بیتا مانند خواهرش ، در مورد چالش های خود در مواجهه با اختلالات مانند ADHD و OCD باز است.

فعالیت های اقلیمی
تونبرگ هنگامی که برای اولین بار از بحران آب و هوا مطلع شد ، تنها هشت سال داشت. از آن زمان ، او تلاش کرده است که با پرواز نکردن و وگان بودن ، رد کربن خود را پایین بیاورد و خانواده خود را تحت تأثیر همین کار قرار داده است.

به عنوان چهره جنبش جوانان آب و هوا ، از تونبرگ دعوت شده است تا در تظاهرات متعددی از جمله در استکهلم ، لندن و بروکسل سخنرانی کند. در دسامبر سال 2018 ، سخنرانی او در سازمان ملل متحد COP24 در کاتوویتس ، لهستان ویروسی شد.

وی در این اجلاس با خطاب به دبیرکل گفت: "شما به اندازه کافی بالغ نیستید که مانند آن بگویید." "حتی این مسئولیت فرزندان ما را نیز به ما تحمیل می کند. اما من اهمیتی برای محبوبیت ندارم. من به عدالت اقلیم و سیاره زنده اهمیت می دهم."

سفر متقابل اقیانوس اطلس به ایالات متحده
دعوت شده برای سخنرانی در اجلاس اقلیمی سازمان ملل متحد در شهر نیویورک ، که در سپتامبر سال 2019 برگزار شد ، تونبرگ با قایقرانی با انتشار صفر ، همراه پدر و یک خدمه پشتیبان ، از طریق اقیانوس اطلس سفر کرد. با گذشت کمی بیش از دو هفته ، قایق بادبانی در 28 اوت وارد نیویورک شد و از آنجا ، تونبرگ با رئیس جمهور باراک اوباما دیدار کرد و بعداً در 18 سپتامبر در کمیته امور خارجه مجلس و کمیته انتخاب مجلس در واشنگتن D.C صحبت کرد.

تونبرگ معروف به سبک صحبت کردن صریح و روشن ، به سختی در جلسات کمیته ها صحبت می کرد و در عوض آخرین گزارش سازمان ملل را به پیش می برد. او گفت: "من نمی خواهم شما به من گوش دهید." "من می خواهم که شما به دانشمندان گوش فرا دهید."

اعتراض تاریخی تغییر وضعیت آب و هوا در NYC
دو روز بعد در 20 سپتامبر ، تونبرگ با میلیون ها معترض در شهر نیویورک قدم زد تا خواستار اقدام به اقلیم در اعتصاب آب و هوای جهانی نیویورک شد. این تظاهرات با حضور 4 میلیون نفر در سراسر جهان به بزرگترین اعتراض اقلیمی تاریخ تبدیل شد. روز بعد ، او در اجلاس اقلیم جوانان سازمان ملل صحبت کرد.

اجلاس کنفرانس اقلیم سازمان ملل متحد ، سخنرانی "چطور جرات می کنی"
هرچند که چشم های دنیا از قبل به این فعال نوجوان رسیده بود ، سخنرانی وی در 21 سپتامبر 2019 ، در اجلاس اقلیم سازمان ملل متحد برای اقلیم سازمان ملل ، اخبار تیتر را به همراه داشت. تونبرگ قبل از رهبران ، قانونگذاران و دبیرکل آمریکا ، آنتونیو گوترس ، صحبت کرد و آنها را با یکی از سخنان دلخراش او به سخره کشید.

وی گفت: "شما رویاهای من و کودکی مرا با کلمات خالی شما به سرقت برده اید. با این حال من یکی از خوش شانس ها هستم. مردم رنج می برند. مردم در حال مرگ هستند. ایستم های کامل در حال فروپاشی هستند." "ما در آغاز انقراض دسته جمعی هستیم و تنها چیزی که می توانید در مورد آن صحبت کنید پول و افسانه های رشد اقتصادی ابدی است. چطور شما جرات می کنید!"

گرتا تونبرگ

عکس: LIONEL BONAVENTUREAFP از طریق Getty Images

وی افزود: بیش از 30 سال است که علم کاملاً واضح و روشن است. چطور جرات می کنی به دور نگاه کنی و به اینجا بیایید و بگویید که شما به اندازه کافی کار می کنید ، وقتی ت و راه حلهای مورد نیاز هنوز جایی در چشم نیست . شما ما در حال شکست هستند. اما جوانان در حال درک خیانت شما هستند. چشم همه نسلهای آینده به شماست. و اگر تصمیم گرفتید که ما را شکست دهید ، می گویم: ما هرگز شما را نخواهیم بخشید. "

چند روز بعد ، تونبرگ به 15 فعال جوان دیگر اقلیم پیوست تا شکایتی رسمی ارائه دهند مبنی بر اینکه پنج کشور - آرژانتین ، فرانسه ، آلمان ، برزیل و ترکیه - به تعهدات خود در پاریس عمل نکرده اند و به همین دلیل کنوانسیون سازمان ملل در مورد حقوق کودک را نقض کرده اند. .

پاسخ رئیس جمهور ترامپ
سخنرانی "چطور جرات می کنی" تونبرگ آنقدر مورد توجه قرار گرفت که رئیس جمهور دونالد ترامپ

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جو پسی

جو پسی کیست؟
جو پسی در 9 فوریه 1943 در نیوآرک ، نیوجرسی به دنیا آمد. بعد از اینکه رابرت دنیرو عملکرد Pesci را در فیلم Death Collector مشاهده کرد ، دنیرو این فیلم را مورد توجه کارگردان مارتین اسکورسیزی قرار داد که در شاهکار خود در فیلم 1980 Raging Bull ، Pesci را بازی کرد. او بعداً برای نقش خود در فیلم Goodfellas 1990 موفق به دریافت جایزه آکادمی شد و دو سال بعد با بازی در محبوب My Cousin Vinny با او بازی کرد. Pesci از بازیگری در سال 1999 بازنشسته شد ، هرچند که گهگاه در فیلم ها دوباره ظاهر می شد ، از جمله جفت شدن مجدد با دنیرو و اسکورسیزی برای فیلم The Irishman 2019.

اوایل سال ها و حرفه موسیقی
جوز پسکی در 9 فوریه 1943 در نیوآرک ، نیوجرسی متولد شد ، جو پسی فعالیت بازیگری خود را از چهار سالگی در یک برنامه رادیویی آغاز کرد. تا سال 1953 ، او به طور منظم در نمایش های تلویزیونی مختلف با برنامه Star Time Kids بود. در اواسط دهه 1960 ، وی فعالیت های موسیقیایی را با نام جو ریچی آغاز کرد و یک LP با عنوان Little Joe Sure Can Sing را ضبط کرد و بعداً در گروه موسیقی پاپ جوی دی و ستارلرز گیتار نواخت. اما به استثنای فیلم کم دیده شده 1975 The Death Collector ، این بازیگر نتوانست حرفه خود را از زمین خارج کند. او تصمیم گرفت از بازیگری کنار بکشد و برای اداره رستوران به نیویورک بازگشت.

فیلم های
Big Break: 'Raging Bull'
با این حال ، پس از اینکه رابرت دنیرو عملکرد پسی را در فیلم Death Collector دید ، آنقدر تحت تأثیر قرار گرفت که این فیلم را مورد توجه کارگردان مارتین اسکورسیزی قرار داد ، که در شاهکار Raging Bull ، در سال 1980 از بازی Pesci استفاده کرد. این آغاز یک سری طولانی از نقش های پشتیبان برای Pesci بود ، که عملکرد او به عنوان یک مرد تهدیدآمیز نامزد دریافت جایزه برای گلدن گلوب و یک جایزه آکادمی شد.

"پول آسان" به "سلاح مرگبار"
او خیلی زود به یکی از شلوغ ترین بازیگران شخصیت در تجارت تبدیل شد و در سال 1983 در کمدی Easy Money و حماسه Sergio Leone 1984 Once Upon a Time در آمریکا به نمایش درآمد. پس از بازی در فیلم سینمایی شکست خورده در سال 1985 ، نیمی از نلسون ، دید صفحه نمایش Pesci کاهش یافت و در طول سه سال آینده او در تنها چند فیلم ظاهر شد ، از جمله آنها Man on Fire (1987) و Moonraker (1988).

در سال 1989 ، با این حال ، Pesci در مقابل Mel Gibson و دنی Glover در ضربه Lethal Weapon 2 به ایفای نقش پرداخت ، و او نمایشی را به نمایش گذاشت که استعداد خود را برای تسکین طنز نشان می داد (او بعداً در قسمت های سوم و چهارم این سریال ظاهر شد ، در 1992 و 1998).

"خانه تنها" ، برنده اسکار برای "Goodfellas"
در سال 1990 ، Pesci خود را به عنوان یک سال ستاره تبدیل کرد ، زیرا او نقش اصلی را در فیلم کمدی خانوادگی Home Alone به عهده گرفت و یک نمایش برنده اسکار را در GoodFellas Scorsese ارائه داد. تهدیدآمیز او و اغلب اوقات طنزآمیز به نظر می رسد که تامی دیویتو او را تحسین گسترده ای کرد و علاوه بر اسکار اول خود ، چندین جوایز سینمایی و منتقدان را نیز از آن خود کرد.

"پسر عموی من وینی"
اگرچه او به خاطر اولین نقش اصلی بازیگر نقش اول خود در در سال 1991 ، بررسی های ضعیفی را دریافت کرد ، پسچی در همان سال با نقش مهمی در نقش اول اولیور استون در JFK جنجالی بازگشت. سپس او استعدادهای طنز خود را برای استفاده مجدد در سال 1992 به عنوان وکیل تیتراژ غیرمستقیم کمی پرده دربار دادگاه ، My Cousin Vinny ، فیلمی که برای دستیابی به جایگاه فرقه ادامه داده است ، قرار داد.

"کازینو"
در سال 1995 ، پسی با عنصر گانگستری خود ، مجدداً با اسکورسیزی و دنیرو به حماسه کازینو پیوست و نقشی را ایفا می کرد که باید مانند یک بازیگر فصلی مثل یک زمین آشنا باشد. با این حال ، یک جفت کمدی 1997 ضعیف دریافت کردند ، هشت سر در یک دافل کیسه و رفته فیشین ، مجددا قابلیت های Pesci را به عنوان یک بازیگر اصلی مطرح زیر سوال برد.

بازنشستگی و ظاهر بعدی صفحه
پس از اختصاص وقت به یک آلبوم ، پارادای سالن خواننده وینسنت LaGuardia Gambini Sings Just for You (1998) ، Pesci بازنشستگی خود را از بازیگری در سال 1999 اعلام کرد. با این وجود ، گاهی اوقات در صفحه بزرگ ظاهر می شد و در فیلم De Niro کارگردانی می کرد. Good Shepherd در سال 2006 و نقش هالیوود با هلن میرن در فیلم The Love Ranch در سال 2010 بازی کرد.

"ایرلندی"
در سال 2019 ، پسی به همراه دنیرو و آل پاچینو در Scorsese's The Irishman به ویلچر بازگشت ، این بار با بازی رئیس کم سابقه اما قدرتمند جنایت پنسیلوانیا ، راسل بوفالینو که گفته می شود دستور قتل سرمربی اتحادیه Teamsters Jimmy Hoffa را داده است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی هری استایل

هری استایل کیست؟
هری استای در 1 فوریه 1994 در شهر برمسگروو ، ورکستر ، انگلستان متولد شد ، برای اولین بار در یک مسابقه مدرسه ، در یک گروه آواز خواند. وی در سال 2010 در برنامه تلویزیونی X Factor اجرا کرد ، جایی که داوران او را با چهار خواننده جوان دیگر ترکیب کردند تا One Direction را تشکیل دهند. گروه پسر تبدیل به یک موسیقی پاپ شد و از طریق پنج آلبوم استودیویی فوق العاده موفق ، آهنگ هایی چون "بهترین آهنگ همیشه" و "داستان زندگی من" را ارائه داد. استای سپس در سال 2017 با اولین ترانه اش "Sign of the Times" و یک آلبوم خود با عنوان جدید ، چلپ چلوپ ساخت.

دوران کودکی و مدرسه
هری ادوارد استای در اول فوریه 1994 در شهر Bromsgrove در ورکستر در منطقه غرب میدلندز انگلیس متولد شد. پدر و مادرش ، دس و آن ، هنگامی که 7 سال داشت ، طلاق گرفتند. او و خواهرش Gemma توسط مادرشان در شهر هولمز چاپل در چشایر بزرگ شده اند. مادرش بعداً ازدواج کرد ، به رابین توئیست.

استای با حضور در مدرسه جامع هلمز چاپل ، جایی که او و سه نفر از دوستانش گروهی به نام وایت اسکیمو تشکیل دادند. استایل خواننده اصلی وایت اسکیمو بود و این گروه به اندازه کافی محبوب بود تا در مدرسه خود برنده یک رقابت گروه شود. بعد از مدرسه و در آخر هفته ، استای در نانوایی W. Mandeville در هولمز چاپل کار کرد.

"فاکتور X"
در سال 2010 ، هنگامی که 16 ساله بود ، هری در هفتمین فصل از برنامه تلویزیونی "X Factor" با هم رقابت کرد و آواز استیوی واندر "Is Not It Lovely" را به عنوان آهنگ شنیدنی خود و "Oasis" "Stop Crying Your Heart Out" را در آواز خواند. دور بعد او قبل از فینال بریده شد ، اما در یک حرکت غافلگیرانه ، داوران نیکول فرزینگر و سیمون کاول او را با دیگر رقبا ، نیال هوران ، لیام پین ، لوئیس تاملینسون و زین مالک ، قرار دادند تا یک فعالیت گروهی جدید برای بقیه رقابت ها تشکیل دهند.

با انجام یک مسیر (نامی که طبق گفته St استای پیشنهاد شده است) ، این پنج پسر به یکی از محبوب ترین مدعیان در فینال X Factor در آن فصل تبدیل شدند. اگرچه آنها این رقابت ها را در رده سوم به پایان رساندند ، اما بلافاصله به برچسب موسیقی Sowo Cowell امضا شد.

یک جهت
استای ، جوانترین عضو One Direction ، برای موهای مجعد او ، لبخند گسترده و رفتارهای شیرین و در عین حال شیطان ، مورد علاقه طرفداران قرار گرفت. او نخستین تک آهنگ گروه "چه تو را زیبا می کند" که در سپتامبر 2011 در انگلستان منتشر شد ، آوازهای اصلی را خواند. اولین آلبوم One Direction با نام Up All Night در سال بعد پرفروش ترین در انگلستان و ایالات متحده بود. در یکی دیگر از برجسته های سال 2012 ، Styles و بقیه One Direction در مراسم اختتامیه المپیک در لندن اجرا کردند.

Styles در ادامه با همبازی های خود موفقیت بی نظیری را تجربه کرد ، One Direction follow Up All Night with Take Me Home (2012) ، Memories Midnight (2013) و Four (2014) که همه در شماره یک در بیلبورد 200 شرکت کردند. آلبوم Made in AM تازه قبل از اینکه گروه برای یک وقفه طولانی شکسته شود ، با رسیدن به شماره 2 در سال 2015 این برش را از دست داد.

هری استای از یک جهت در تاریخ 6 ژوئن 2015 در استادیوم ومبلی در لندن ، انگلیس در مسابقات توپ طلایی Capital FM شرکت می کند. (عکس: Karwai Tang / WireImage / گتی ایماژ)

سولو استار: 'نشانه روزگار' و 'هری استایل'
استای در سال 2017 با تک آهنگ حماسی "Sign of the Times" ، یک آلبوم همراه خود را همراهی کرد که در صحنه شماره 1 آشنا اولین حضور در انفرادی را تجربه کرد. طرفداران سپس دو سال دیگر برای تک آهنگ بعدی خود که در اکتبر سال 2019 با روح "Lights Up" آمد صبر کردند. اندکی پیش از انتشار آلبوم انفرادی خود ، Fine Line ، خواننده برنامه هایی را برای عشق خود در سال 2020 اعلام کرد.

"دانکرک"
پس از حضور در مستندهای کنسرت با One Direction ، استای اولین فیلم سینمایی خود را در فیلم هیجان انگیز جنگ کریستوفر نولان 2017 دانکرک ، به عنوان یک مجری متفقین به نام الکس ساخت.

دوستیابی و عاشقانه
روابط عاشقانه استایلل که به عنوان "معاشقه" One Direction شناخته می شود ، مطبوعات و هواداران را به عنوان وسواس فراگیر دنبال کرد و او به شهرت رسید. در سال 2011 او شروع به ملاقات با کارولین فلک با مجری تلویزیونی کرد که با او در رقابت با The X Factor ملاقات کرد و او میزبان نمایش همراه آن یعنی "Xtra Factor" بود. تفاوت در سنین آنها yles سبک در آن زمان 17 بود و فلک 32 موضوع بحث شد.

سپس استایل به طور عاشقانه با عکاس سارا-لوئیز کلویت ، مدل های Emma Ostilly و Cara Delevingne و خوانندگان لیلی هالپرن و ریتا اورا در ارتباط بود. روابط عمومی او در سال 2012 ارتباط دو ماهه با ستاره پاپ تیلور سویفت بود ، تجربه ای که گفته می شود باعث ایجاد زوج ترانه های سوئیفت شده است. سبک ها بعداً با مدل فرانسوی کامیل روو قدمت زد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی تیلور سویفت

تیلور سویفت کیست؟
خواننده / ترانه سراینده تیلور سویفت در سن 16 سالگی به عنوان خواننده موسیقی کشور مشهور شد و در اوایل 16 سالگی به عنوان یک خواننده موسیقی کشور مشهور شد اما بازدیدهای اولیه از جمله "داستان عشق" و "تو با من همراه باشید" از طرف کشورها و طرفداران پاپ یکسان بود و به موفقیت چند پلاتینی او کمک کرد. آلبوم ها ، از جمله Grammy-Fearless (2008). سوئیفت با تلاش خود در استودیوی 2014 در 1989 ، که در فهرست شماره 1 تک آهنگهای "Shake it Off" و "Blank Space" قرار داشت ، همچنان صدر جدول را بدست آورد و Grammys را برای آلبوم سال و بهترین آلبوم موسیقی پاپ Vokal کسب کرد. شهرت آلبوم های پیگیری او (2018) و Lover (2019) نیز به موفقیت عظیم تجاری دست یافتند.

پنسیلوانیا به نشویل
سوئیفت در 13 دسامبر 1989 در لندن ، پنسیلوانیا متولد شد. سوئیفت سالهای ابتدایی خود را در مزرعه درخت کریسمس خانواده اش در Wyomissing در نزدیکی گذراند. مادربزرگ او خواننده حرفه ای اپرا بوده است و خیلی زود سوئیفت آهنگ های موسیقی را دنبال کرد. در سن 10 سالگی ، سوئیفت آوازهای مختلفی از جمله نمایشگاه ها و مسابقات را می خواند. او در 11 سالگی در یک بازی بسکتبال Philadelphia 76ers "The Star-Spangled Banner" را خواند و در سن 12 سالگی شروع به نوشتن آهنگ های خاص خود و یادگیری گیتار کرد.

برای پیگیری حرفه موسیقی ، سوئیفت اغلب از نشویل ، تنسی ، پایتخت موسیقی کشور بازدید کرد. در آنجا او آهنگ هایی را نوشت و سعی کرد یک قرارداد ضبط را امضا کند. با توجه به فداکاری های خود ، سوئیفت و خانواده اش در تلاش برای ادامه حرفه ای سوئیفت به نزدیکی هندرسونویل ، تنسی نقل مکان کردند.

کشور حرفه موسیقی
اجرای ستاره ای در کافه Bluebird در نشویل کمک کرد تا سوئیفت با یک ماشین بزرگ اسکات بورکتا قرارداد ببندد. او نخستین تک آهنگ خود را با نام "تیم مک گراو" در سال 2006 منتشر کرد و این ترانه به 10 عنوان برتر در نمودار کشور تبدیل شد. همچنین در اکتبر همان سال در آلبوم نخستین خود با عنوان خود ظاهر شد که در ادامه به فروش بیش از 5 میلیون نسخه رسید. آهنگ های پرطرفدار دیگری که به زودی دنبال شدند ، از جمله "آهنگ ما" ، یک موسیقی موسیقی شماره یک کشور. "اشک های گیتار من" ، "تصویر به سوختن" و "باید سعید نه" نیز آهنگ های موفقی بودند.

سوئیفت همچنین بخاطر اولین تلاش خود از ستایش انتقادی برخوردار شد. او برنده جایزه Horizon از انجمن موسیقی کشور (CMA) و آکادمی موسیقی کشور (ACM) برای بهترین خواننده زن جدید در سال 2007 شد. Swift بعدی Sounds of the Season: The تعطیلات Taylor Swift در آن سال منتشر شد. نمایشنامه های او از "شب خاموش" و "سانتا کودک" بازدید متوسطی از نمودارهای کشور بود.

"بی باک"
در سال 2008 ، سوئیفت در بخش بهترین هنرمند جدید برای گرمی نامزد شد و جوایز دیگری از جمله جایزه خوانندگان زن سال ACM را دریافت کرد. در همین زمان ، سوئیفت آلبوم بعدی خود را با نام Fearless منتشر کرد که در صدر جدول های کشور و نمودارهای پاپ قرار گرفت و 11 هفته در آنجا ماند. تا پایان سال ، سویفت به پرفروش ترین هنرمند کشور سال 2008 تبدیل شده بود.

2009 VMAs & Kanye West
سوئیفت برای کار خود در فیلم Fearless چندین جایزه کسب کرد ، از جمله فیلم سال و فیلم زن سال برای "داستان عشق" در جوایز موسیقی CMT 2009. در آن سال سوئیفت همچنین برنده بهترین فیلم ویدیوی نه بهترین فیلم های نه MTV ، برای "شما با من باشید" ، و او را به عنوان اولین ستاره موسیقی کشور برای کسب VMA بدست آورد. این پیروزی زمانی جنجالی ایجاد کرد که خواننده رپ ، کانی وست در حین سخنرانی سوئیفت به روی صحنه رفت ، میکروفون را گرفت و اعلام کرد که بیانسه ، خواننده R&B ، بیانسه باید جایزه سوئیفت را از آن خود کند.

سوئیفت حیرت زده قادر به بیان سخنرانی در پذیرش او نبود و وست از نمایش خارج شد. هنگامی که بیانسه بعداً در این نمایش جایزه خود را برای بهترین فیلم سال را پذیرفت ، او سوئیفت را به صحنه صدا زد تا سخنرانی خود را تمام کند. وست بعداً به صورت خصوصی از سوئیفت عذرخواهی کرد و در نمایشگاه جی لنو عذرخواهی عمومی کرد.

"اکنون صحبت کن" و "قرمز"
سوئیفت خیلی زود تبدیل به کالایی حتی داغ تر شد. بلیط های کنسرت او در کمتر از دو دقیقه شروع به فروش کرد و او همچنین دومین حضور خود را در نمایش طنز Saturday Night Live ، این بار به عنوان مهمان میزبان و موسیقی انجام داد. علاوه بر این ، در سال 2010 او جوانترین هنرمندی بود که برنده جایزه گرمی برای آلبوم سال ، برای Fearless شد.

در آن سال سوئیفت یک آلبوم جدید به نام Speak Now منتشر کرد که در آن ترانه های hit "Mean" ، "Our Our" و "Sparks Fly" به نمایش درآمد. این آلبوم با موفقیت روبرو شد و اولین بار در جدول بیلبورد 200 به فروش رسید و در هفته اول خود بیش از 1 میلیون نسخه فروش داشت. او با Red (2012) همراه شد ، که تک آهنگ "ما هرگز هرگز باهم برمی گردیم" نیز در اولین هفته فروش خود در صدر یک میلیون نفر قرار گرفت.

تلاش های بشردوستانه و جوایز بیشتر
سوئیفت در سال 2012 با بالاترین حقوق مشهور مجله Forbes زیر 30 سال در سال 2012 قرار گرفت و جاستین بیبر ، ریحانا و لیدی گاگا را با درآمد 57 میلیون دلار شکست داد. در سال بعد ، این نوازنده بخشی از ثروت خود را برای کمک به دیگران به اشتراک گذاشت ، بودجه مرکز آموزش 4 میلیون دلاری تیلور سویفت در سالن مشاهیر موسیقی کشور در نشویل بودجه. این مرکز با سه کلاس درس ، آزمایشگاه یادگیری و فضایی اختصاص داده شده برای نمایشگاه برای کودکان افتتاح شد. وی در مصاحبه ای با CMT Hot 20 Countdown توضیح داد که "آموزش موسیقی واقعاً بخش مهمی از زندگی من است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی برد پیت

برد پیت کیست؟
بازیگر و تهیه کننده براد پیت اولین فیلم بزرگ خود را در فیلم ترسناک طبقه برش در سال 1989 ساخت و نقش او در Legends of the Fall در سال 1994 باعث شد تا جایگاه خود را به عنوان اصلی ترین هالیوود حفظ کند. پیت همچنین دو بار برنده عنوان "Sexiest Man Alive" مجله People شد ، پیت همچنین مایل به ایفای نقش های واضح تر برای ویژگی هایی مانند Seven (1995) و Fight Club (1999) بود. وی شروع به گرفتن جوایز جدی تری برای اجراهای بابل (2006) ، The Curious Case of Benjamin Button (2008) ، Inglourious Basterds (2009) و Moneyball (2011) کرد و اولین اسکار خود را در بهترین رده تصویر به عنوان تهیه کننده برای 12 کسب کرد. Years a Slave (2013). در کنار کارهای بعدی مانند The Big Short (2015) و Allied (2016) ، پیت به دلیل روابط پرمخاطره خود با بازیگران زن جنیفر آنیستون و آنجلینا جولی شناخته شده است.

اوایل زندگی
پیت ویلیام بردلی پیت در 18 دسامبر سال 1963 در شاون ، اوکلاهما ، بزرگترین سه فرزند در یک خانواده باپتیست جنوبی ، متولد شد و در اسپرینگفیلد ، میسوری بزرگ شد. پدر وی ، بیل پیت ، صاحب یک شرکت حمل و نقل کالا بود و مادرش ، جین پیت ، مشاور خانواده بود. پیت در ابتدا آرزو داشت مدیر هنری تبلیغاتی شود و رومه نگاری را در دانشگاه میسوری تحصیل کند.

با این حال ، این دانشجو جوان کالج آرزوهای آرام و ساکت دیگری داشت که حاصل عشق کودکی به فیلم ها بود. سرانجام وقتی که متوجه شد "می توانم بروم" ، رویاهای او آخرین ترم دانشگاه خود ملموس به نظر می رسید. با کمال میل ، پیت از کالج خارج شد ، داتسون را بست و راهی غرب شد تا بتواند حرفه بازیگری را در لس آنجلس دنبال کند ، فقط دو اعتبار از مدرک دانشگاهی.

پیت به والدینش گفت که قصد ثبت نام در دانشکده هنر مرکز طراحی در پاسادنا را دارد اما در عوض چند ماه بعدی را با رانندگی لیموزین گذراند - نوارهای چابکی از یک مهمانی لیسانس به طرف دیگر ، یخچال را تحویل داده و سعی در ورود به صحنه بازیگری L.A. او به یک کلاس بازیگری پیوست و مدت کوتاهی پس از حضور در یک استماع با یک عامل ، با همکلاسی خود به عنوان شریک صحنه خود همراه شد. در پیچ و تاب سرنوشت ، مأمور به جای همکلاسی خود پیت را امضا کرد. پس از آب و هوای تنها هفت ماه در لس آنجلس ، پیت یک نماینده و کار بازیگری منظم را تضمین کرده بود.

نقش های پسر زیبا
اولین مشاغل پیت در تلویزیون آمد و در قسمت های دالاس ، صابون روز دنیا دنیای دیگری ، نشیمن در حال رشد دردها و در سال های 1990 افتخار سریال تلویزیونی فاکس در سال افتخار 1990 ظاهر شد. در سال 1989 ، پیت با بازی بیلی کانتون ، دلال معتاد به مواد مخدر یک فراری نوجوان (با بازی جولیت لوئیس) در فیلم تلویزیونی NBC ساخته شده برای تلویزیون Too Young to Die ، بازی کرد. پیت و لوئیس (نه سال سن و سال 16 سالگی) شروع به دوستیابی کردند و سرانجام در کنار هم حرکت کردند.

پیت اولین فیلم بزرگ خود را در فیلم ترسناک / بریدگی فیلم Cutting Class با سال 1989 ایجاد کرد و یک ستاره آهنگ نوجوان را در Sandy Tung's Across the Tracks بازی کرد ، اما این یک قسمت خوب به موقع در یک فیلم جنجالی هالیوود بود که او را به این بازی سوق داد. تابش خیره کننده فوری. عملکرد پیت به عنوان یک موتور سوپر مارچین و شکر زبان که توسط دو شخصیت قهرمانی در فیلم Thelma و Louise (ریدلی اسکات) از ریدلی اسکات انتخاب شد ، علی رغم اینکه تنها چند دقیقه از صفحه نمایش ارزش آن را دارد ، توجه جهانی را به خود جلب کرد. ترکیب پیت از جذابیت جذاب پسر بد و بازیگویی حسی - خصوصاً در یک صحنه عشق آتشین با جینا دیویس - او را به یک سمبل جنسی واقعی تبدیل کرد (و دکمه عقب را در بسیاری از VCR ها پوشید).

چند فیلم بعدی پیت نتوانست اعتبار بازیگری وی را تقویت کند و او را بیش از یک چهره زیبا در هالیوود تأسیس کند. او در فیلم The Favor (1992) با الیزابت مک گاورن ، اولین کارگردانی Tom CiCillo ، Johnny Suede (1992) و Cool Cool (انیمیشن غیرقابل تصور) (1992) ظاهر شد.

کرایه جدی تر
با این حال ، در اواخر همان سال ، آفتاب هالیوود یک بار دیگر پسر طلایی را در فیلم رابرت ردفورد در سال 1992 ، یک رودخانه با آن اجرا می کند ، بر اساس زندگی نامه نورمن مک لین. پیت بازی برادر قمار ، پرواز ماهیگیری شخصیت اصلی را داشت (به نظر می رسد مانند نسخه جوانتر کارگردان). بعداً ردفورد اعتراف کرد که پیت را روی استیضاح خود انتخاب نکرده است ، زیرا "[او] یک درگیری درونی داشت که برای من بسیار جالب بود." پیت نمایشنامه ای درخشان را ارائه داد ، و مهارت ماهرانه ای از خطرناک شخصیت بین جذابیت بیش از حد و خود تخریبی بی پروا را به تصویر کشید.

در سال 1993 ، پیت دوباره با دوست دختر سه ساله لوئیس در کالیفرنیای دومینیک سلا دوباره همکاری کرد. پیت در اوایل گریس بازی می کرد ، مردی که با یک دوست دخترش به قتل می رسد و به طرز مختلفی از بین رفته است. این فیلم توسط بسیاری از داوران مورد خشونت و نیهیلیستی قرار گرفت و در گیشه عملکرد خوبی نداشت. به زودی پس از فیلمبرداری ، پیت و لوئیس از هم پاشیدند و یک فاجعه تبلیغاتی ایجاد کردند.

پیت اقدام به سبک تر کردن رپرتوار خود با اجرای کمدی به عنوان "فلوید" کرد ، هیپی سوخته در رمان واقعی روسی تونی اسکات ، اما نقش اصلی بعدی وی در اقتباس از مصاحبه آن رایس با خون آشام ، در کنار تام کروز انجام شد. رایس در ابتدا از انتخاب بازیگران بازیگران ابراز خشم کرد و این دو پسر بچه ، همه عامر را پیدا کرد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی کلینت ایستوود

کلینت ایستوود کیست؟
کلینت ایستوود متولد 31 مه 1930 در سانفرانسیسکو ، کالیفرنیا ، با بازی در برنامه تلویزیونی Rawhide استراحت بزرگ خود را تجربه کرد. او سپس با به تصویر کشیدن شخصیت های سخت در مجموعه ای از فیلم Sergio Leone Westerns و حق رای دادن کثیف هری بسیار محبوب شد. ایستوود از آن زمان ستایش گسترده ای را برای کارگردانی فیلم های برنده جوایز اسکار مانند Unforgiven ، رودخانه Mystic و میلیون دلار کودک داشته است.

اوایل زندگی و شغل
بازیگر ، کارگردان و تهیه کننده کلینت ایستوود در 31 مه 1930 در کلینتون ارشد و روت ایستوود در سانفرانسیسکو ، کالیفرنیا متولد شد. او یک خواهر کوچکتر به نام ژان دارد. پس از مسافرت و به دنبال کار در کالیفرنیا در طول افسردگی ، خانواده در شهر Bay Area Piedmont مستقر شدند. ایستوود در دبیرستان پیمونت و سپس دبیرستان فنی اوکلند شرکت کرد و در سال 1949 فارغ التحصیل شد.

ایستوود در دوران دبیرستان و بعد از او دبیرستان مشغول به کار شد و دارای استینتس به عنوان یونجه یونجه ، چوب برقی ، راننده کامیون و استوکر کوره های فی بود. در سال 1950 ، او به ارتش آمریکا اعزام شد و در Fort Ord در شبه جزیره مونتری مستقر شد ، و در آنجا به عنوان یک مدرس شنا مشغول به کار شد.

ایستوود پس از مرخص شدن در سال 1953 ، راهی لس آنجلس شد ، جایی که در کالج لس آنجلس درس می گرفت و در یک پمپ بنزین کار می کرد. بلند و خوش تیپ ، او یک تست صفحه نمایش را با Universal به زمین زد و با وجود حداقل تجربه بازیگری ، قرارداد امضا کرد. نقش اول او قسمتهایی بیت در فیلمهایی مانند انتقام جویان و فرانسیس در نیروی دریایی بود که هر دو در سال 1955 اکران شدند.

"Rawhide"
در سال 1958 ، ایستوود با حضور در تلویزیون وسترن راویید ، استراحت بزرگ خود را به دست آورد. با بازی Rowdy Yates ، دوم به عنوان سرمربی دنباله دار اریک فلمینگ ، ایستوود به راحتی در نقش یک گاوچران جوان داغ سر خورد. شخصیت او در طی هشت فصل برنامه بلوغ شد و یاتس در انتها به عنوان سرمربی دنباله دار جای گرفت.

گالری عکس Clint Eastwood
7
گالری
7 تصویر
فیلم ها
"یک مشت دلار" ، "برای چند دلار بیشتر" ، "خوب ، بد و زشت"
در دهه 1960 ، ایستوود به ایتالیا سفر کرد تا در سه گانه غربی ها به کارگردانی سرجیو لئونه بازی کند. نقشی که ایستوود به عهده گرفت - "مردی بدون نام" جالب و لایک ، احمد توسط جیمز کوبورن و چار برونسون رد شد. این سه فیلم شامل فیلم A Fistful of Dollars (1964) (بازسازی آا کوروساوا کلاسیک یوژیمبو) ، برای چند دلار بیشتر (1965) و فیلم های خوب ، بد و زشت (1966) بود. این فیلم ها به دلیل تولید ایتالیایی با نام "اسپاگتی غربی" شناخته شدند ، این فیلم ها محبوبیت جهانی پیدا کردند و ایستوود به واسطه بین المللی شناخته شد.

"قطع" بالا
در بازگشت به ایالات متحده ، ایستوود شرکت تولیدی خود را به نام مالپاسو را تأسیس کرد و دوباره نقش یک گاوچران سرسخت را با Hang 'Em High (1968) به عهده گرفت. اگرچه او به سرعت در ژانرهای دیگر و نقش های فیلم سازی شاخه می گرفت ، ایستوود با تعداد زیادی از غربی های محبوب از جمله High Plains Drifter (1973) ، The Outlaw Josey Wales (1976) و Pale Rider (1985) درگیر می شود.

"بازی مه آلود برای من" ، "کثیف هری"
در سال 1971 ، ایستوود در اولین کارگردانی خود با عنوان "بازی مه برای من" بازی کرد ، که نقدهای مطلوبی را ایجاد کرد. همچنین در همان سال ، او شخصیت هری کالاهاهان ، یک پلیس مشاجره برانگیز سانفرانسیسکو را برای کثیف هری گرفت. این فیلم وحشتناک و خشن بسیار محبوب در بین عموم بسیار محبوب شد و سرانجام فیلم های سریال Magnum Force (1973) ، The Enforcer (1976) ، ناگهانی ضربه (1983) و Dead Pool (1988) را به نمایش گذاشت.

"رعد و برق و سبزه"
در این دوره ، ایستوود همچنین در نقش های طنز ، با عناوین تندروبول و فایرفاوت (1974) ، در کنار جف بریجز ، و هرکدام از راهها اما گشاد (1978) ، در کنار اورانگوتان قرار گرفت. وی با ظاهری جدی تر و برجسته تر ، او همچنین محکوم به زندگی واقعی فرانک لی موریس را در فرار از آلکاتراز (1979) به تصویر کشید.

"پرنده" ، "Unforgiven"
ایستوود هنگامی که کارگردانی بیوپیک چارلی پارکر (1988) را اجرا کرد ، تحسین برانگیز شد ، عشق خود را به موسیقی جاز افراط کرد. او همچنین برای کارگردانی و بازیگری در فیلم Western Unforgiven در 1992 ، که برنده جوایز اسکار بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد ، جایزه دریافت کرد. پروژه های بعدی کارگردانی بازیگری شامل A Perfect World (1993) ، Bridges of Madison County (1995) ، Absolute Power (1997) و True Crime (1999) شد.

'Cowboys Space'، 'Mystic River'
در اوت سال 2000 شاهد انتشار یک پروژه دیگر دیگر کارگردانی و بازیگری برای ایستوود ، فضا کابوی ها ، با همبازی های جیمز گارنر ، دونالد ساترلند و تامی لی جونز بود. در سال 2003 ، او انرژی خود را در پشت دوربین متمرکز کرد تا رودخانه Mystic را هدایت و به ثمر برساند. این فیلم دلهره آور ، درباره دوستان سابق کودکی که در یک تحقیق قتل در هم تنیده بودند ، جوایز اسکار را برای ستاره های شان پن و تیم رابینز بدست آورد. در همان سال ، ایستوود از انجمن صنفی بازیگران صفحه با دریافت جوایز زندگی به دست آورد.

"کودک میلیون دلار"
در سال 2004 ، ایستوود با یک میلیون دلار کودک موفق به امضاء دیگری شد و به عنوان مربی پیر سال بوکس بازی کرد. این فیلم قدرتمند در مدار جوایز پاکسازی شد و توانست بهترین تصویر و بهترین کارگردانی را بدست آورد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی ویلیام شکسپیر

ویلیام شکسپیر کی بود؟
ویلیام شکسپیر شاعر ، نمایشنامه نویس و بازیگر انگلیسی دوره رنسانس بود. وی تقریباً از سال 1594 به بعد عضو مهمی از شرکت کنندگان بازیگران تئاتر کینگ بود.

نوشته های شکسپیر که در سراسر جهان شناخته شده است ، دامنه احساسات و درگیری های انسانی را به خود جلب می کند و بیش از 400 سال از آنها تجلیل می شود. و با این حال ، زندگی شخصی ویلیام شکسپیر تا حدودی یک راز است.

دو منبع اصلی وجود دارد که تاریخچه ای از زندگی او را ارائه می دهد. یکی کار او - نمایشنامه ها ، شعرها و غزل ها - و دیگری اسناد رسمی مانند پرونده های کلیسا و دادگاه. با این حال ، اینها فقط طرح هایی مختصر از وقایع خاص در زندگی او ارائه می دهد و بینش کمی به خود مرد می دهد.

کی شکسپیر متولد شد؟
سوابق تولد وجود ندارد ، اما یک سابقه کلیسای قدیمی نشان می دهد که یک ویلیام شکسپیر در کلیسای مقدس ترینیتی در Stratford-on-Avon در 26 آوریل 1564 تشییع شد. از این رو ، اعتقاد بر این است که وی در 23 آوریل 1564 یا در نزدیکی وی به دنیا آمد. و این تاریخی است که محققان به عنوان روز تولد شکسپیر تصدیق می کنند.

در فاصله 100 مایلی شمال غربی لندن ، در زمان شکسپیر Stratford-upon-Avon یک شهر بازار شلوغ در امتداد رودخانه ایوان بود و با جاده ای از کشور فاصله داشت.

خانواده
شکسپیر سومین فرزند جان شکسپیر ، بازرگان چرم و مری آردن ، وارث محلی بود. شکسپیر دارای دو خواهر بزرگتر ، جوآن و جودیت و سه برادر کوچکتر ، گیلبرت ، ریچارد و ادموند بود.

قبل از تولد شکسپیر ، پدرش یک بازرگان موفقی شد و به عنوان الددرمن و ضمانت نامه ، دفتری شبیه به یک شهردار ، مقام های رسمی داشت. با این حال ، سوابق نشان می دهد که ثروت جان در اواخر دهه 1570 کاهش یافته است.

کودکی و آموزش
سوابق ناچیزی از کودکی شکسپیر وجود دارد و تقریباً هیچکدام در مورد تحصیلات وی وجود ندارد. محققان شگفت زده اند که وی به احتمال زیاد در مدرسه جدید کینگ ، در استراتفورد ، که به خواندن ، نوشتن و کلاس های مختلف آموزش می داد ، شرکت کرده است.

شکسپیر که فرزند یک مقام دولتی است بدون تردید واجد شرایطی برای دریافت دروس آزاد بود. اما این عدم قطعیت در مورد تحصیلات وی باعث شده است که عده ای سؤالاتی در مورد تألیف اثر او (و حتی در مورد وجود یا نبود شکسپیر در واقع) ایجاد کنند.

همسر و فرزندان
شکسپیر با آنه هاتاوی در 28 نوامبر 1582 در وورسستر در استان کانتربوری ازدواج کرد. هاتاوی از شاتتره ، دهکده کوچکی در مایل غربی استرفورد بود. شکسپیر 18 سال داشت و آن 26 ساله بود و همانطور که معلوم است باردار است.

فرزند اولشان ، دختری به نام سوزانا ، در 26 مه 1583 به دنیا آمد. دو سال بعد ، در 2 فوریه 1585 ، دوقلوهای همت و جودیت به دنیا آمدند. همت بعداً در 11 سالگی به دلایل ناشناخته درگذشت.

سالهای از دست رفته شکسپیر
هفت سال از زندگی شکسپیر وجود دارد که هیچ سابقه ای پس از تولد دوقلوهای وی در سال 1585 وجود ندارد. محققان این دوره را "سال های گمشده" می نامند ، و گمانه زنی های گسترده ای درباره آنچه که وی در این دوره انجام می داد وجود دارد.

یک نظریه این است که او ممکن است به خاطر بازی شکارچی از صاحبخانه محلی سر توماس لوسی مخفی شود. احتمال دیگر این است که او ممکن است به عنوان دستیار مدرس مدرسه در لنکشایر مشغول به کار باشد.

عموماً اعتقاد بر این است که او در اواسط اواخر دهه 1580 وارد لندن شد و شاید در برخی از تئاترهای خوب لندن به عنوان یک مهمان اسب پیدا کند ، سناریویی که قرن ها بعد توسط بازیگران و نمایشنامه نویسان مشتاق بی شمار در هالیوود و برادویو به روز شد.

مردان پادشاه
در اوایل دهه 1590 ، اسناد نشان می دهد که شکسپیر یک شریک مدیریت در Lord Lord Chamberlain's Men ، یک شرکت بازیگری در لندن بود که در بیشتر دوران کار خود با وی در ارتباط بود.

این شرکت پس از تاجگذاری پادشاه جیمز اول در سال 1603 به عنوان مهمترین گروه زمان خود ، مهمترین گروه خود را به نام King's Men تغییر داد. از بین همه حساب ها ، شرکت King's Men بسیار محبوب بود. سوابق نشان می دهد که شکسپیر آثاری را منتشر کرده و به عنوان ادبیات رایج فروخته شده است.

اگرچه فرهنگ تئاتر در قرن شانزدهم انگلیس مورد استقبال افراد رده بالا قرار نگرفت ، اما برخی از اشراف ، حامی خوب هنرهای نمایشی و دوستان بازیگران بودند.

بارگیری کارت ویزیت WILLIAM BILLGRAM را دریافت کنید

بازیگر و نمایشنامه نویس
تا سال 1592 شواهدی وجود دارد که شکسپیر به عنوان بازیگر و نمایشنامه نویس در لندن از زندگی درآمد و احتمالاً چندین نمایشنامه نیز تولید کرده است.

چاپ 20 سپتامبر 1592 از ثبت نام Stationers (یک نشریه صنفی) شامل مقاله ای از رابرت گرین ، نمایشنامه نویس لندن است که چند شکاف را در شکسپیر می گیرد: ". یک کلاغ بالادستی وجود دارد ، که با پرهای ما زیبایی دارد ، که با او قلب Tiger که در مخفیگاه یک بازیکن پخش شده است ، تصور می کند که وی همچنین قادر است یک آیه خالی را به عنوان بهترین شما بمباران کند: و یک واقعیت کامل یوهانس ، به تصور خودش تنها صحنه لرز در یک کشور است. " از شکسپیر.

محققان در تفسیر این انتقاد متفاوت هستند ، اما بیشتر موافقند که این شیوه گفتن گرین است که شکسپیر بالاتر از رتبه خود بود ، و سعی در مطابقت بهتر و شناخته شده تر داشت

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جورج وستینگهاوس

جورج وستینگهاوس کی بود؟
جورج وستینگهاوس یکی از پرکارترین مخترعین و بازرگانان انقلاب صنعتی بود. وی پس از خدمت در ارتش اتحادیه و نیروی دریایی ، دستگاه های مختلفی را به ویژه برای راه آهن به ثبت رساند. وی سرانجام برای بهبود ژنراتورهای جریان برق متناوب (AC) ، شرکت برق و تولید وستینگهاوس را راه اندازی کرد.

اوایل زندگی
وستینگهاوس متولد 6 اکتبر 1846 در Central Bridge ، نیویورک ، هشتمین فرزند Emeline Vedder و George Westinghouse Sr بود. پس از انتقال خانواده به Schenectady ، نیویورک ، جایی که Westinghouse Sr. مغازه ماشین آلات خود را افتتاح کرد ، جورج جوانی را سپری کرد. زمان خود را در آنجا و توسعه علاقه شدید به موتورهای بخار. با این حال ، جنگ داخلی جورج را مجبور به آزمایش های خود کرد و او در ارتش اتحادیه و بعداً به عنوان دستیار مهندسی نیروی دریایی خدمت کرد. اگرچه او دست خود را در دانشکده امتحان کرد ، اما چند ماه بعد در سال 1865 هنگامی که اولین اختراع خود را برای اختراع موتور بخار دوار دریافت کرد ، کنار رفت.

اختراعات جورج وستینگهاوس
سفر ریلی
سهم عمده وستینگهاوس با اختراعات حول محور ایمنی راه‌آهن شروع شد ، مهمترین آن سیستم ترمز هوای فشرده (که در سال 1869 ثبت اختراع شد) که به عنوان یک قطعه ایمن برای جلوگیری از قطار عمل می کرد. ترمز هوایی وستینگهاوس جایگزینی برای روش ترمز دستی دستی سازنده بود و در نهایت به استاندارد ایمنی نه تنها در آمریکا بلکه در کانادا و اروپا تبدیل شد.

Westinghouse پس از تأسیس شرکت ترمز هوایی وستینگهاوس ، از طریق تشکیل شرکت اتحادیه سوئیچ و سیگنال ، به بهبود دستگاه های سیگنالینگ ریلی پرداخت. وی همچنین یک موتور بخار دوار را اختراع کرد ، که به قطارهای حمل و نقل دریایی کمک می کرد که به مسیرهای خود بازگردند ، و همچنین یک وسیله "قورباغه" را فراهم می آورد که به قطارها می توانست از طریق ریل های اتصال حرکت کند.

اتخاذ جریان متناوب
علاقه وستینگهاوس به متناوب فناوری فعلی پس از کار بر روی پروژه های کنترل و توزیع گاز طبیعی ، به وجود آمد که در آن وی سوپاپی را اختراع کرد که به مصرف بنزین با فشار زیاد کمک کرده و آن را به استفاده کم فشار می آورد. از این تجربه ، وی توجه خود را به برق معطوف کرد و معتقد بود که با یک رویکرد مشابه می تواند قدرت را برای استفاده گسترده توزیع کند.

با اعتماد به نفس که توسعه فن آوری جریان متناوب (AC) - تبدیل ولتاژ بالا به کم از طریق ترانسفورماتور - راه آینده است ، وستینگ هاوس شرکت برق وستینگ هاوس را در سال 1886 تأسیس کرد. با توجه به بسیاری از سرمایه گذاران سنگین در صنعت برق ، یک اقدام جسورانه بود. یعنی توماس ادیسون ، رقیب سیستم جریان مستقیم بودند.

ادیسون و حامیان وی اقدام به ایجاد یک مبارزه لکه دار علیه سیستم AC کردند و به مردم گفتند که خطرناک است و یک سلامتی است. رقابت شدید بین ادیسون و وستینگهاوس در رابطه با برق به نبرد قانونی با عنوان جنگ هفت ساله منجر شد. با این وجود وستینگهاوس دست بالایی را در اختیار داشت و در نهایت ثابت کرد که AC فن آوری بهتری است: او نه تنها اختراع فن آوری AC نیکولا تسلا را در سال 1888 خریداری کرد و تسلا را متقاعد کرد که برای او کار کند ، بلکه وی همچنین پرونده ای را برای ایمنی خود ارائه داد وقتی که در سال 1893 ، او با استفاده از ژنراتور AC خود ، نمایشگاه جهانی کلمبیا در شیکاگو را روشن کرد. چندی نگذشت ، شرکت وستینگهاوس برای ساختن یک سیستم ژنراتور در مقیاس بزرگ که از نیروی آب آبشارهای نیاگارا استفاده می کند و تبدیل آن به انرژی الکتریکی برای چندین منظور استفاده کرد ، پیروز شد.

مرگ
اگرچه امپراتوری تجاری وستینگهاوس سالها رونق گرفت ، یک وحشت مالی فاجعه بار در سال 1907 مخترع را وادار کرد تا سال 1911 همه روابط با آن را قطع کند. در این زمان سلامتی وی بدتر شد. او که از مشکلات قلبی رنج می برد ، در 12 مارس 1914 درگذشت.

میراث
در طول عمر خود ، وستینگهاوس بیش از 300 اختراع ثبت اختراع و 60 شرکت را در اختیار داشت. در طی یک دهه از تأسیس شرکت الکتریکی وستینگهاوس در سال 1886 ، مخترع یک شرکت خالص به ارزش 120 میلیون دلار ، 50،000 کارگر در حقوق و دستمزد و واحدهای تولیدی خود در سراسر ایالات متحده ، کانادا و اروپا جمع می کند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی ماکائولای کالکین

ماکائولای کالکین کیست؟
اگرچه ماکائولای کالکین در فیلم Rocket Gibraltar در سال 1988 اولین نمایشگر نقش اول خود را ایجاد کرد ، اما این نقش او در فیلم کمدی با نام عمو باک در سال 1989 بود که او را به عنوان بازیگر محبوب کودک هالیوود تبدیل کرد. ستاره سالاری او در سال بعد وقتی در کمدی بسیار موفق و جذاب کمدی Home Home تنها بازی کرد ، به نسبت های شهاب سنگی برخورد کرد. بعد از سال 1991 دختر من ، وضعیت ستاره کالکین از بین رفت ، اگرچه او همچنان به بازیگری خود ادامه می دهد.

اوایل زندگی
ماکائولای کارسون کالکین در 26 اوت 1980 در شهر نیویورک متولد شد. سومین هفت کودک ، کالکین از سنین جوانی مورد توجه ویژه قرار گرفت. او در اولین بازی خود در خارج از برادوی در چهار سالگی اجرا کرد. کالکین به عنوان یک کودک ، هنرهای نمایشی را به طور گسترده ای مورد مطالعه قرار داد ، از جمله آموزش در مدرسه Balanchine از باله آمریکایی ، و در بسیاری از تبلیغات تلویزیونی ظاهر شد.

بازیگر کودک ، Superstardom 'Home Only'
کالکین اولین نمایش فیلمنامه خود را در راکت جبل الطارق در سال 1988 بدست آورد ، اما این به نوبه خود جذاب بود که خواهر و برادر زودهنگام جان کنی در سال 1989 در سریال طنز با نام عمو باک که باعث شد او بازیگر محبوب کودک هالیوود شود. ستاره سالاری او در سال بعد وقتی در کمدی تعطیلاتی بسیار موفق Home Home تنها بازی کرد ، به نسبت شهابسنگی رسید. این فیلم پرفروش ترین فیلم سال بود و دنباله ای با موفقیت اندکی به نام Home Alone 2: Lost در نیویورک در سال 1992 به وجود آورد.

در سال 1991 ، ماکائولای کالکین با اجرای صمیمانه و همیشگی خود به عنوان بهترین دوست یک دختر جوان مشکل دار در اشک ریختن My Girl ، مخاطبان و منتقدین را تحت تأثیر قرار داد. فیلم های بعدی ، از جمله فیلم The پسر خوب سال 1993 و ریچی ریچ در سال 1994 مورد تحسین قرار گرفتند و بر کاهش محبوبیت کالکین تأکید داشتند.

در طول حرفه خود ، پدر کولکین ، کیت ، مدیر او بود. در اوایل دهه 1990 ، شایعاتی به وجود آمد که کیت را به سوء مدیریت متهم کرد. در سال 1995 ، والدین کالکین نبرد حضانت را بر سر فرزندان خود و ثروت ماکولی آغاز کردند. سرانجام مادر وی حضانت کرد.

فیلم های بعدی ، دوستی با مایکل جکسون
در سال 2003 ، پس از غیبت نسبتاً طولانی از دید عموم ، کولکین با بازی در Party Monster بازی کرد ، داستانی واقعی درباره ظهور و سقوط یک مروج باشگاه. فیلم های دیگر شامل 2004's Saved! و و صبحانه 2007

در سپتامبر 2004 ، کالکین در اوکلاهما به دلیل دارا بودن 17.3 گرم ماری جوانا و دو ماده کنترل شده دیگر که برای آنها هیچ نسخه ای نداشت ، دستگیر شد. به هر اتهام وی یک سال تعلیق تعلیق داده شد و 540 دلار هزینه دادگاه را ارزیابی کرد.

در سال 2005 ، کالکین در دادگاه آزمایشی ستارگان پاپ از مایکل جکسون دفاع کرد. وی اتهامات علیه جکسون را "کاملاً مسخره" خواند. کالکین در اوایل دهه 1990 با جکسون ملاقات کرد ، پس از آنکه به خانه آلون محکوم شد و وقت خود را در رندچ نوردلند گذراند. وی همچنین در فیلم موسیقی "سیاه یا سفید" جکسون بازی کرد. این ستاره ها به چنان دوستان خوبی تبدیل شدند که کولکین پدر بزرگ دو جکسون ، پرنس مایکل جونیور و پاریس- مایکل کاترین جکسون است.

پیتزا زیرزمینی
در سال 2013 ، کالکین گروه موسیقی کمدی خود The Pizza Underground را آغاز کرد که آهنگ های The Velvet Underground را با استفاده از اشعار و عناوین آهنگ با مضمون پیتزا پارود کرد. در سال 2016 ، او اعلام کرد که این گروه منحل شده است.

زندگی شخصی
کالکین با بازیگر نقش ریچل ماینر در سال 1998 هنگامی که 18 سال داشت ازدواج کرد.

کولکین دوستی را با بازیگر میلا یس در سال 2002 آغاز کرد. پس از بی سر و صدا بودن بیش از هشت سال ، یس و کالکین تقسیم خود را در اوایل سال 2011 اعلام کردند. کولکین در حال حاضر با برنا سونگ بازیگر سابق دیزنی ، که با وی در هنگام فیلمبرداری فیلم 2018 Changeland ، به کارگردانی ست سبز.

در حالی که در آگوست سال 2018 در پادکست Joe Rogan Experience ظاهر شد ، کولکین فاش کرد که وی به دلیل ایجاد این نمایش ، فرصت ستاره شدن در فیلم سینمایی hit The Big Bang Theory را رد کرده است. وی گفت: "من صدها میلیون دلار در حال حاضر اگر این حرف و حوصله را انجام دهم در حال حاضر دارم ،" در همین زمان ، من می خواهم سرم را به دیوار بزنم.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی محمد (ص)

محمد کی بود؟
محمد پیامبر و بنیانگذار اسلام بود. بیشتر زندگی اولیه او به عنوان یک تاجر سپری شد. در سن 40 سالگی ، او شروع به وحی هایی از جانب خداوند کرد که پایه و اساس قرآن و پایه و اساس اسلام شد. تا سال 630 او بیشتر عربستان را تحت یک آیین واحد متحد کرده بود. از سال 2015 ، بیش از 1.8 میلیارد مسلمان در جهان وجود دارند که معتقدند "هیچ کس جز خدا نیست ، و محمد پیامبر او است."

زندگی محمد
محمد در حدود سال 570 میلادی در مکه (اکنون در عربستان سعودی) متولد شد. پدرش قبل از تولد درگذشت و او ابتدا توسط پدر بزرگ و سپس عمویش بزرگ شد. او به خانواده ای فقیر اما محترم قریش تعلق داشت. خانواده در ت و تجارت مکه فعال بودند.

بسیاری از قبیله هایی که در آن زمان در شبه جزیره عرب زندگی می کردند ، عشایری بودند و در هنگام متلاشی ساختن کویر ، کالاها را تجارت می کردند. بیشتر قبایل مشرک بودند و مجموعه خدایان خود را می پرستیدند. شهر مکه یک مرکز مهم تجاری و مذهبی بود ، که در بسیاری از معابد و اماکن عبادی وجود داشت ، جایی که فداکارها برای بتهای این خدایان دعا می کردند. معروف ترین سایت کعبه (به معنی مکعب به زبان عربی) بود. اعتقاد بر این است که توسط ابراهیم (ابراهیم به مسلمانان) و فرزندش اسماعیل ساخته شده است. به تدریج مردم مکه به مشرک و بت پرستی روی آوردند. از بین همه خدایان پرستش شده ، اعتقاد بر این است که خداوند بزرگترین و تنها فرد بدون بت محسوب می شد.

در دوران نوجوانی ، محمد در کاروان شتر کار می کرد و به دنبال بسیاری از افراد ، سن و سال خود را که در پی پله ای از ثروت ناچیز بود ، در پی داشت. وی که برای عموی خود کار می کرد ، در سفر تجاری به سوریه و سرانجام از دریای مدیترانه به اقیانوس هند تجربه کرد. با گذشت زمان ، محمد به عنوان صادقانه و صمیمانه شهرت به دست آورد ، و لقب "العامین" را به معنای مومن یا قابل اعتماد بدست آورد.

محمد در اوایل دهه 20 ، کار خود را برای یک زن تاجر ثروتمند به نام خدیجه ، 15 سال ارشد خود آغاز کرد. او به زودی مورد توجه این مرد جوان و موفق قرار گرفت و پیشنهاد ازدواج داد. او قبول کرد و با گذشت سالها اتحادیه شاد چندین فرزند به دنیا آورد. همه در بزرگسالی زندگی نمی کردند ، اما یکی ، فاطمه ، با پسر عموی محمد ، علی بن ابی طالب ازدواج می کرد ، که مسلمانان شیعه او را جانشین محمد می دانند.

پیامبر اکرم
محمد همچنین بسیار مذهبی بود و گاهاً سفرهای فداکاری را به اماکن مقدس نزدیک مکه انجام می داد. در یکی از زیارتهای خود در سال 610 ، او در غاری در کوه جبل آ-نور مشغول مدیتیشن بود. فرشته گابریل ظاهر شد و کلام خدا را روایت کرد: "به نام پروردگارت که آفریده ، تلاوت کن و انسان را از یک ه آفریده! تلاوت برای پروردگار شما سخاوتمندانه است . این سخنان به آیات آغازین فصل 96 قرآن تبدیل شدند. بیشتر مورخان اسلامی معتقدند که محمد ابتدا توسط افشاگری ها مختل شده بود و او چندین سال به طور علنی به آنها می گفت. با این حال ، در سنت شیعه آمده است که وی از پیام آنجل گابریل استقبال کرده و از اینکه الهام گرفته است تا تجربه خود را با دیگر مؤمنان بالقوه به اشتراک بگذارد ، الهام گرفته است.

طبق سنت اسلامی ، اولین کسی که اعتقاد داشت همسر وی ، خدیجه و دوست نزدیک او ابوبکر بود (که مسلمانان اهل سنت به عنوان جانشین محمد قلمداد می کردند). به زودی ، محمد شروع به جمع آوری دنباله کوچک کرد و در ابتدا با مخالفت روبرو نشد. اکثر مردم مکه یا او را نادیده می گرفتند یا او را فقط پیامبر دیگری به سخره می گرفتند. با این حال ، هنگامی که پیام او عبادت بت و مشرک را محکوم کرد ، بسیاری از رهبران قبایل مکه شروع به دیدن محمد و پیام او به عنوان یک تهدید کردند. علاوه بر این که در مقابل اعتقادات دیرپا قرار داشت ، محکوم کردن عبادت بت عواقب اقتصادی برای بازرگانانی داشت که به هزاران زائر که هر سال به مکه می آمدند ، خدمت می کردند. این امر به ویژه در مورد اعضای قبیله خود محمد ، قریش ، که حافظ کعبه بودند ، صدق کرد. بازرگانان و رهبران مکه با تهدید یک تهدید ، به محمد انگیزه دادند تا موعظه های او را رها کند ، اما او امتناع ورزید.

مقاومت فزاینده ای در برابر محمد و یارانش افزایش یافته و در نهایت مجبور شدند از مکه به مدینه ، شهری در 260 مایل به شمال در 622 هجرت کنند. این رویداد نشانه آغاز تقویم مسلمانان است. در آنجا محمد در پایان دادن به جنگ داخلی در میان بسیاری از قبایل این شهر مؤثر بود. محمد در مدینه ساکن شد و جامعه مسلمان خود را بنا کرد و به تدریج پذیرش و پیروان بیشتری را جمع کرد.

بین سالهای 624 تا 628 ، مسلمانان برای زنده ماندن خود درگیر یک سلسله نبردها شدند. در آخرین رویارویی بزرگ ، "نبرد سنگر و محاصره مدینه" ، محمد و یارانش پیروز شدند و پیمانی منعقد شد. این پیمان یک سال بعد توسط متحدین مکن شکسته شد. در حال حاضر ، محمد قدرت زیادی داشت و موازنه قدرت از رهبران مکه به سمت او تغییر یافته بود. در سال 630 ، ارتش مسلمان به مکه راهپیمایی کرد و با کمترین تلفات این شهر را گرفت. محمد از بسیاری از رهبران مکانی که با او مخالفت کردند و بسیاری دیگر را عفو کرد ، عفو کرد. بیشتر جمعیت مکان به اسلام گرویدند. محمد و یارانش پس از آن پیش رفتند

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی ریکی مارتین

ریکی مارتین کیست؟
ریکی مارتین از شش سالگی شروع به حضور در تبلیغات کرد. او عضو گروه آواز خواندن نوجوانان منودو بود تا 18 سالگی. پس از پایان دوره دبیرستان ، در حالی که حرفه موسیقی انفرادی خود را دنبال می کرد ، در صحنه و تلویزیون ظاهر شد. اولین آلبوم و تک آهنگ انگلیسی او بسیار موفق بود. او امروز به موسیقی و اسپانیایی و انگلیسی ادامه می دهد.

اوایل زندگی و منودو
Enrique خوزه مارتین چهارم متولد 24 دسامبر سال 1971 ، در سن خوان ، پورتوریکو ، مارتین شروع به حضور در تبلیغات در تلویزیون های محلی در حدود شش سالگی کرد. او سه بار برای گروه آواز خواندن نوجوانان منودو پیش از اینکه سرانجام در سال 1984 امتیاز خود را بدست آورد ، استماع کرد. مارتین در پنج سال حضورش در منودو ، به چندین زبان در سراسر دنیا آواز خواند. او در سال 1989 به گروه سنی 18 سال رسید و فقط به مدت طولانی دبیرستان را به پایان رساند تا قبل از پایان تحصیلات دبیرستان ، به نیویورک بیاید تا حرفه ای بازیگری و آواز خواندن را دنبال کند.

آهنگ ها و آلبوم ها
در حالی که مارتین به طور جدی حرفه بازیگری خود را دنبال می کرد ، وی در حال ضبط و انتشار آلبوم ها و نمایش های کنسرت نیز بود. او در پورتوریکو بومی و در کل جامعه لاتین / اسپانیایی مشهور شده بود.

اولین آلبوم انفرادی او ، ریکی مارتین ، در سال 1988 توسط بخش لاتین سونی منتشر شد و پس از آن تلاش دوم ، Me Amaras ، در سال 1989 انجام شد. سومین آلبوم او ، A Medio Vivir ، در سال 1997 منتشر شد ، در همان سال که او قرض داد. صدا به نسخه اسپانیایی زبان ویژگی انیمیشن دیزنی ، هرکول. پروژه بعدی وی ، Vuelve که در سال 1998 منتشر شد ، تک آهنگ "La Copa de la Vida" ("جام زندگی") را نشان داد که مارتین در مسابقات فوتبال جام جهانی 1998 فرانسه ، به عنوان بخشی از ویترین پخش شد. به 2 میلیارد نفر در سراسر جهان

در جوایز گرمی در فوریه 1999 ، مارتین ، که قبلاً یک احساس پاپ جهانی بود ، درست قبل از گرفتن جایزه بهترین عملکرد پاپ لاتین برای Vuelve ، یک نمایش هیجان انگیز از "La Copa de la Vida" را در سالن حرم لس آنجلس ارائه داد.

'Livin' La Vida Loca به پدیده ای پاپ تبدیل می شود
او پس از آن شب ساخت ستاره گرمی با انتشار اولین تک آهنگ انگلیسی موفقیت آمیز خود ، "Livin 'La Vida Loca". آلبوم او ریکی مارتین در جدول بیلبورد شماره یک قرار گرفت. مارتین همچنین در جلد مجله تایم نمایش داده شد و از وی کمک کرد تا نفوذ فرهنگی لاتین را در موسیقی پاپ آمریکایی اصلی افزایش دهد.

برای افزودن به موفقیت آلبوم اول و تک آهنگ انگلیسی خود ، مارتین در جوایز گرمی ، که در فوریه 2000 برگزار شد ، در چهار گروه نامزد شد. اگرچه وی در هر چهار گروه از دست داد - به هنرمند کهنه کار پاپ استینگ (بهترین آلبوم پاپ ، بهترین مرد) اجرای موسیقی پاپ ووکال) و سانتانا ، گروه به سرپرستی گیتاریست نوازنده کارلوس سانتانا (آهنگ سال ، ضبط سال) - یک سال پس از اولین پیروزی گرمی ، مارتین یک اجرای زنده زنده قرمز دیگر اجرا کرد.

"او انفجار"
در نوامبر 2000 ، مارتین Sound Loaded ، آلبوم پیگیری بسیار مورد انتظار را برای ریکی مارتین منتشر کرد. تک آهنگ او ، "او بانگ می زند" ، مارتین نامزد گرمی دیگری را برای بهترین اجرای آواز مرد پاپ بدست آورد.

پس از Sound Loaded ، مارتین به ساخت اسپانیایی و انگلیسی به موسیقی ادامه داد. بزرگترین بازدیدهای اسپانیایی زبان او در La Historia (2001) گردآوری شده است. این دو سال بعد توسط الماس دل سیلنسیو دنبال شد ، که حاوی مطالب جدیدی بود که به زبان اسپانیایی خوانده می شد. آلبوم لایف (2005) اولین آلبوم انگلیسی زبان او از سال 2000 بود. این آلبوم از نظر منطقی خوب عمل کرد و به 10 جدول برتر آلبوم بیلبورد رسید. با این حال ، مارتین هنوز مجدداً همان سطح موفقیت پاپ را که با آلبوم های قبلی به دست آورد ، بازیابی نکرد.

بازیگری
هنگامی که مارتین برای اجرای یک صحنه موسیقی به مکزیک سفر کرد ، حواشی باعث شد تا به عنوان یک خواننده در تله تلگراف اسپانیایی سال 1992 ، Alcanzar una Estrella یا To Reach a Star به عنوان یک خواننده بازی کنید. این نمایش چنان محبوب شد که او در یک نسخه فیلم از سریال دوباره نقش آفرینی کرد. در سال 1993 ، مارتین به لس آنجلس نقل مکان کرد ، جایی که اولین فیلم تلویزیونی آمریکایی خود را در سینما Get By بدست آورد. در سال 1995 ، او در اکراه صابون روزانه ، بیمارستان عمومی عمل کرد و در سال 1996 در تولید برادوی لس میسلیبل نقش بازی کرد.

پروژههای اخیر
مارتین زندگینامه خود را با نام من در سال 2010 منتشر کرد که به سرعت تبدیل به پرفروش شد. در همین زمان ، او همچنین برای خواندن تک آهنگ "بهترین چیز در مورد من آیا شما" با جوس استون همگام شد که اثبات شد یک ضربه جزئی بود. مارتین به زودی یک آلبوم جدید از آهنگ ها را که اکثراً به زبان اسپانیایی منتشر شده بود ، Música + Alma + Sexo (2011) منتشر کرد که تقریباً به صدر جدول های پاپ صعود کرد و آخرین رکورد شماره یک او در نمودارهای لاتین شد.

در سال 2012 ، مارتین در سریال دبیرستان موسیقی Glee میهمان مهمان شد. او همچنین در ماه آوریل برای احیای موزیکال ضربه ای اویتا توسط تیم رایس و اندرو لوید وببر به برادوی بازگشت. او نقش چه را بازی کرد ، که به روایت داستان اوا پروون ، یکی از افسانه ای ترین چهره ها و همسر آرژانتین به رهبر خوان پرون کمک می کند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی کندریک لامار

کندریک لامار کیست؟
کندریک لامار دادورث ، که به عنوان کندریک لامار اجرا می کند ، در 17 ژوئن 1987 در کامپتون ، کالیفرنیا ، متولد شد. وی پس از نوشتن داستان ها در کودکی ، اشعاری را درباره خیابان های خشن کامپتون که در او بزرگ شده بود ، به موسیقی فرستاد. او با نام K-Dot رپ زد و مجموعه ای از نوارهای ترکیبی به طور فزاینده ای را منتشر کرد ، که وی را مورد توجه دکتر تولیدکننده فوق العاده هیپ هاپ قرار داد. اولین ضبط برچسب اصلی لامار ، بچه خوب ، m.A.A.d City ، برای یک هنرمند ضبط شده در آینده به تحسین و فروش چشمگیر عرضه شد. او همچنان به دریافت آلبوم های خود برای آلبوم سال 2015 ، To Pimp a Butterfly ، و پیگیری های سال 2017 خود ، DAMN. هر دوی آنها گرمی را برای بهترین آلبوم رپ برنده شدند ، در حالی که DAMN. همچنین تاریخ را به عنوان اولین ژانر خود موفق به دریافت جایزه پولیتزر کرد.

زمینه و زندگی اولیه
کندریک لامار دادورث (نام خانوادگی خود را برای اجرا به عنوان کندریک لامار برانگیخت) در 17 ژوئن 1987 در کامپتون ، کالیفرنیا متولد شد. والدین وی برای فرار از فرهنگ باند شهر به کامپتون از شیکاگو نقل مکان کرده بودند ، اگرچه پدر لامار با او در ارتباط بوده است. باند بدنام Gangster Disciples. با افزایش تجارت در اواخر دهه 1980 و حضور باند کرانه های ساحل غربی ، لامار در اطراف فعالیت های خیابانی نامناسب رشد کرد ، اما به نظر می رسید او بیشتر از آنکه به آن آسیب برساند تأثیر دارد. او دانش آموز خوبی بود که از نوشتن ، ابتدا داستان ها و شعرها و سپس اشعار لذت می برد.

خانواده لامار مستقیماً مورد خشونت خیابانها قرار گرفتند ، اما او همچنان متفکر و با گفتار آرام بود ، حتی تا به حال یک ناظر مشتاق ، حتی به عنوان یک کودک. او moniker K-Dot را تصویب کرد و به عنوان رپر اجرای اشعار خود را شروع کرد. در سن 16 سالگی ، در سال 2003 ، او نوار ترکیبی به نام Youngest Head Nigga را در Charge به گردش درآورد که علاقه زیادی به بومی خود در کالیفرنیای جنوبی و خارج از کشور داشت.

این پروژه کافی بود تا لامار با یک شرکت Top Dawg Entertainment ، یک برچسب مستقل کالیفرنیا و فیدر مارک های مهم ، یک قرارداد ضبط کند. وی در ادامه به انتشار دو نوار ترکیبی معتبر دیگر ، یعنی Day Training (2005) و C4 (2009) ، که به طور پیوسته با سایر رپرتورهای آینده دار و ساحل غربی مانند Jay Rock ، Ab-Soul و Schoolboy Q. Lamar و این نوازندگان دیگر همکاری می کند. سرانجام جمعی از رپ های خود ، بلک هیپی را تشکیل دادند.

ملاقات دکتر دره
در سال 2010 ، لامار برچسب K-Dot را رها کرد و شروع به استفاده از نام خود کرد. او همچنین یک نوار مخلوط چهارم را با نام Overly Dedicated ارائه داد. در همان سال ، لامار اولین آلبوم مستقل کامل خود را با عنوان Top Dawg Entertainment منتشر کرد. با عنوان بخش.80 ، آن را منحصراً در iTunes منتشر شد.

لامار به نوشتن موسیقی و اشعار خود ادامه داد و همچنان به تور و همکاری با هنرمندان محبوب تر ضبط مانند Young Jeezy ، The Game ، Talib Kweli ، Busta Rhymes و Lil Wayne ادامه داد. دکتر دره ، یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین تولید کنندگان هیپ هاپ ، این هنرمند جوان را زیر بال خود گرفت و به عنوان مربی او در موسیقی و تجارت تبدیل شد.

همزمان با ساخت و سازهای لامار ، دکتر Dre او را به همراه رکورددار مستقل خود ، Aftermath Entertainment ، در کنار ستارگان رپ تأسیس شده امینم و 50 Cent (در یک سرمایه گذاری مشترک با تاپ داگ) امضا کرد. پس از آن توسط برچسب اصلی Interscope (موسیقی جهانی) توزیع شد که این امر بازاریابی ، فروش و توزیع ماهیچه ای را به همراه دارد تا حرفه لامار را به سطح بعدی برساند. اکنون کودک آرام و ناظر که در مدرسه نمرات خوبی کسب کرده بود ، آماده شد تا به جدیدترین سوپراستار رپ تبدیل شود.

"بچه خوب ، شهر م.آ.ا.ا"
در اکتبر 2012 ، آلبوم بسیار محبوب پیش بینی شده لامار ، بچه خوب ، شهر m.A.A.d ، مورد تحسین گسترده قرار گرفت. (لیدی گاگا آهنگی را با لامار برای این آلبوم ضبط کرد ، اما در نهایت به دلیل "اختلافات خلاقانه" در آن گنجانده نشده است.) هیت های تک آهنگ هایی مانند "استخرهای شنا (نوشیدنی)" و "شعر عدالت" را ضبط کرد و ظهور رپ به عنوان یک استعداد به وجود آمد. تماشای ، راه را برای او برای حضور در تلویزیون بزرگ آمریکا در هنگام تبلیغ این آلبوم از جمله Saturday Night Live ، Late Night With David Letterman و Late Night With Jimmy Fallon پاک کرد. این پایه طرفداران او را نه تنها در بین سرهای سخت هیپ هاپ ، بلکه در بین دانشجویان و طرفداران راک جایگزین تقویت کرد.

احیای هیپ هاپ
درخواست لامار به توده ها متوقف نشد. اشعار برانگیخته در اولین آلبوم وی ، منتقدان هیپ هاپ را نیز به خود جلب کرد ، با آنکه MTV او را "داغترین MC" سال 2012 نامگذاری کرد - قرار دادن وی در گروه سایر رپرهایی که این عنوان را کسب کرده اند ، از جمله لیل وین ، جی ز و کانی وست.

علاوه بر این ، منتقدین به آیه لامار در مورد آهنگ "کنترل" اثر رپ بیگ شان توجه داشتند. اگرچه این آهنگ توسط یک هنرمند دیگر نوشته شده است ، اما آیه لامار به دلیل چالش او برای چندین نام محبوب دیگر در دنیای هیپ هاپ ، از جمله دریک ، جی کوئل و خود بیگ شان ، توجه را به خود جلب کرد. ادعاهای جسورانه در آیه جنجالی به دست آمده توسط لامار ، جنجالی را به یادگار گذاشت که یادآور دوره کلاسیک هیپ هاپ است و از منتقدین ، رپرسها و هواداران به همان اندازه قدردانی می کرد.

لامار به دلیل مشاهدات تند خود در مورد فرهنگ خیابانی ، که اغلب روانشناسی قربانیان جنایات را بررسی می کند ، محبوب است. وی به انگلیسی گفت: "این جالب ترین داستان برای من است."

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی هریت تومن

هریت تومن کی بود؟
هریت تومن که در اثر برده داری در مریلند متولد شد ، در سال 1849 به آزادی در شمال گریخت تا به معروف ترین "هادی" در راه آهن زیرزمینی تبدیل شود. تومن زندگی خود را در معرض خطر قرار داد تا صدها نفر از اعضای خانواده و سایر بردگان از سیستم مزارع را به سمت آزادی در این شبکه مخفی پیچیده خانه های امن سوق دهد. تومانی که پیش از جنگ داخلی آمریکا ، یک جنبش پیشگام بود ، در دوران جنگ نیز به ارتش اتحادیه کمک کرد و در بین سایر نقشها به عنوان جاسوسی کار کرد.

پس از پایان جنگ داخلی ، تومان زندگی خود را وقف کمک به برده های فقیر فقیر و سالمندان کرد. به افتخار زندگی و تقاضای مردمی ، در سال 2016 ، وزارت خزانه داری آمریکا اعلام کرد که توبمن جایگزین آندرو جکسون در مرکز لایحه جدید 20 دلار خواهد شد.

تاریخ تولد و خانواده هریت تومن
تاریخ تولد توبمن ناشناخته است ، اگرچه احتمالاً بین سالهای 1820 تا 1825 اتفاق افتاده است. مادر او ، هریت "ریت" گرین ، متعلق به مری پاتیسون برودس بود. پدر او بن راس که متعلق به آنتونی تامپسون بود (تامپسون و برادس در نهایت ازدواج کردند).

توبمن که در ابتدا با نام Araminta Harriet Ross نامگذاری شد ، توسط والدینش لقب مینیت را گرفت. آرامینتا در زمان ازدواج نام خود را به هریت تغییر داد ، احتمالاً برای احترام به مادرش.

دوران کودکی هریت تومن
زندگی اولیه تومن پر از سختی بود. پسر مری برودس ، ادوارد ، سه خواهر توبمن را در مزارع دوردست فروخت و خانواده را جدا کرد. هنگامی که یک تاجر از جورجیا در مورد خرید پسر کوچکترین ریت ، موسی ، به برودس نزدیک شد ، ریت با موفقیت در برابر شکستگی بیشتر خانواده خود مقاومت کرد و نمونه ای قدرتمند برای دختر خردسال خود قرار داد.

خشونت بدنی بخشی از زندگی روزمره برای تومان و خانواده او بود. خشونت هایی که او در اوایل زندگی متحمل شد ، باعث صدمات جسمی دائمی شد. توبمان بعداً روز خاصی را بازگو کرد که پنج بار قبل از صبحانه شلاق خورد. او زخم ها را تا آخر عمر به همراه داشت.

شدیدترین آسیب دیدگی در زمان نوجوانی رخ داد. او برای تهیه لوازم مورد نیاز به یک فروشگاه کالاهای خشک فرستاده و با یک برده روبرو شد که بدون مجوز مزارع را ترک کرده بود. سرپرست این مرد خواستار شد تاوبمن به مهار فراری کمک کند. وقتی توبمن امتناع کرد ، ناظر وزنه ای دو پوندی را به او وارد کرد که به سر او اصابت کرد. توبمن تا آخر عمر تحمل تشنج ، سردردهای شدید و قسمت های مخدر را نشان داد. او همچنین حالات شدید رویایی را تجربه کرد ، که او را به عنوان تجربیات مذهبی طبقه بندی کرد.

خط آزادی و برده داری برای تومانی و خانواده اش مضر بود. پدر توبمن ، بن ، در 45 سالگی ، طبق مقرر در وصیت نامه صاحب قبلی ، از بردگی رهایی یافت. با این وجود ، بن گزینه های کمی داشت اما همچنان به عنوان برآورد کننده چوب و پیشکسوت برای صاحبان سابق خود به کار خود ادامه داد.

اگرچه مقررات مشابهی در مورد ریت و فرزندانش اعمال می شد ، اما افراد صاحب خانواده تصمیم به آزادی آنها نمی گرفتند. با وجود وضعیت آزاد ، بن قدرت کمی برای به چالش کشیدن تصمیم خود داشت.

همسران و کودکان
در سال 1844 ، هریت با یک مرد سیاه پوست آزاد به نام جان تومان ازدواج کرد. در آن زمان حدود نیمی از مردم آفریقایی-آمریکایی در ساحل شرقی مریلند آزاد بودند و برای یک خانواده هم غیر عادی نبود که شامل افراد آزاد و بردگی شود.

در مورد جان توبمن یا ازدواج او با هریت اطلاعات کمی وجود دارد ، از جمله اینکه آیا و چه مدت آنها در کنار هم زندگی کرده اند. هر فرزندی که احتمالاً آنها می خواستند به عنوان بردگی در نظر گرفته شوند ، زیرا وضعیت مادر بر فرزندانش دیکته می کرد. جان از ساخت سفر در راه‌آهن زیرزمینی با هریت خودداری کرد و ترجیح داد با همسر جدیدی در مریلند بماند.

در سال 1869 ، تومان با یک جانباز جنگ داخلی به نام نلسون دیویس ازدواج کرد. در سال 1874 ، این زوج دختر بچه ای به نام گرتی را به فرزند خود پذیرفتند.

هریت تومن و راه آهن زیرزمینی
بین 1850 و 1860 ، توبمن به دنبال شبکه شناخته شده به عنوان راه آهن زیرزمینی 19 سفر از جنوب به شمال انجام داد. وی بیش از 300 نفر از جمله والدین و خواهران و برادران خود را از بردگی گرفته تا آزادی راهنمایی کرد و لقب "موسی" را برای رهبری خود به دست آورد.

Tubman برای اولین بار وقتی در سال 1849 از این راه برای رهایی از برده داری استفاده کرد با راه آهن زیرزمینی روبرو شد. پس از گذشت یک بیماری و مرگ صاحبش ، توبمن تصمیم گرفت تا از بردگی در مریلند برای فیلادلفیا بگریزد. او می ترسید خانواده اش بیشتر جدا شود و نگران سرنوشت خودش به عنوان یک برده بیمارگونه با ارزش اقتصادی پایین بود.

دو برادرش بن و هری او را در 17 سپتامبر 1849 همراهی کردند. با این وجود پس از انتشار اخطاریه در دموکرات کمبریج که مبلغ 300 دلار پاداش برای بازگشت آرامینتا ارائه می داد ، برادران هری و بن فکر دوم داشتند و به مزارع بازگشتند. . تومن برنامه ای برای ماندن در اسارت نداشت. او با دیدن خانه های برادران خود با خیال راحت در خانه ، او به زودی تنهایی برای پنسیلوانیا راهی کشور شد.

با استفاده از راه آهن زیرزمینی ، تومن تقریباً 90 مایل به فیلادلفیا رفت. او با احساس آرامش و هراس به ایالت آزاد پنسیلوانیا عبور کرد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی کانی وست

کانی وست کیست؟
همانطور که کانی وست بدون شک خود را به شما می گوید ، او یک پدیده قرن بیست و یکم است - تهیه کننده سوپراستار رپ که به نوبه خود هیپ هاپ را در طی یک دوره کاری ستاره ای تبدیل کرده است. اما نبوغ خلاق او که گاه توسط استعداد او برای قرار دادن تمام پای خود در دهان خود گرفتار می شود. او برای توئیت های عجیب و غریب و حرف های عجیبی که دارد ، تهاجم های مرحله نمایش جایزه ، حس شیک و جذابیت او و ازدواج پرشور او با کیم کارداشیان عنوان هایی را ایجاد کرده است. اما هنگامی که وست انگیزه های هنری خود را به موسیقی اش هدایت می کند ، نتایج به ندرت کمتر از هیجان است: از این رو هشت آلبوم انفرادی که در جوایز شماره های 1 و 21 گرمی فعالیت می کنند - هیچ رپری موفق به کسب بیشتر نشده است. دو مورد در فهرست 100 نفر از افراد معتبر مجله تایم. و از لو رید ، پرنس ، الون ماسک - و بیشتر از همه ، از خود غربی صحبت می کند. او در سال 2013 با ردیفی که شاید فقط او بتواند با صورت مستقیم تحویل دهد ، گفت: "من خدایی هستم."

در حال رشد در ساحل جنوبی ، شیکاگو
کانی عمری وست در 8 ژوئن سال 1977 در آتلانتا ، جورجیا متولد شد. پدر وی ، ری ، رومه نگار رومه Atlanta Journal بود و همچنین از نظر ی در پلنگ های سیاه فعال بود. او بعداً یک مشاور مسیحی شد. مادر وستا ، دوندا ، معلمی بود که در دانشگاه ایالتی شیکاگو استاد انگلیسی شد و سرانجام ، مدیر پسرش قبل از مرگ در 58 سالگی بر اثر بیماری قلبی پس از جراحی زیبایی در سال 2007 درگذشت. گذشت او تأثیر عمیقی در غرب گذاشت. و همچنین شخصاً

ری و دوندا وقتی سه ساله وست شدند ، به طور دوستانه از هم جدا شدند. پس از آن او توسط مادرش در محله طبقه متوسط جنوبی ساحل شیکاگو بزرگ شد و تابستان را با پدر گذراند. در سن 10 سالگی ، وست به مدت یک سال به همراه دوندا به چین رفت و در آنجا به عنوان بخشی از برنامه تبادل دانشگاه تدریس کرد. او تنها خارجی در کلاس خود بود. پس از بازگشت به شیکاگو ، وست به صحنه هیپ هاپ South Side کشیده شد و وی با دی جی و تهیه کننده No I.D. که مربی او شد دوست شد. وست از دبیرستان Polaris فارغ التحصیل شد و برای تحصیل در آکادمی هنر آمریکا در شیکاگو موفق به دریافت بورس تحصیلی شد - اما به طور کلی از کالج خارج شد تا موسیقی را دنبال کند ، اقدامی که سالها بعد عنوان نخستین آلبوم انفرادی خود را به وی اطلاع می دهد.

تهیه کننده موسیقی با استعداد
وست پس از گذراندن وقت برای تولید برای هنرمندان محلی ، یک سبک امضایی را ایجاد کرد که با نام "روح تراشه" شناخته می شود ، که نمونه آن از نمونه های نفس گیر است. وی سپس در سال 2001 به نیویورک نقل مکان کرد. در اینجا وی بزرگترین کار خود را برای تهیه آهنگ برای جی Z "این نمی تواند زندگی باشد" بدست آورد که در آلبوم 2000 Dynasty: Roc La Familia ظاهر شد. سال بعد ، وی با تولید چهار آهنگ در جی Z در فیلم The Blueprint ، شهرت روزافزون خود را تقویت کرد ، که به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آلبوم های رپ در تمام دوران شناخته می شد. از همان جا ، وست به تولید استعدادهای دیگر ستاره ای ، از جمله رپرهای موس دف ، طالب کولی و لوداکریس و خوانندگان آلیشیا کیس و بیانسه پرداخت.

اما وست راضی نبود که بازیکن پشت پرده باشد. او می خواست اصل عمل باشد. اما او در ابتدا تلاش کرد تا به عنوان رپ مورد توجه جدی قرار بگیرد - فاقد اعتبار "گانگستا" بود که در آن زمان مقدماتی بود: او یک کودک طبقه متوسط هنری بود که پیراهن های چوگان صورتی و پیراهن های گوچی را می پوشید. وی از سوابق Roc-A-Fella خواست تا به او اجازه رپ دهد ، اما همانطور که جی Z بعداً به عنوان بنیانگذار به مجله تایم گفت: "همه ما در خیابان های بچه های کوچه ای بزرگ شدیم که برای دستیابی به این کار مجبور بودند هر کاری را که باید انجام دهند انجام دهند. سپس کانی وجود دارد ، کسی که به دانش من هرگز روزی در زندگیش نجنگیده است. من ندیدم که چگونه می تواند کار کند. " وست پاسخی مشابه از برچسب های دیگر دریافت کرد. وی به یاد می آورد: "من جلسات را همیشه گریه می کردم."

دیمون داش با بی میلی در سال 2002 وست را به Roc-A-Fella امضا کرد ، اما او بیشتر این کار را کرد تا وی را به عنوان تهیه کننده حفظ کند. در ماه اکتبر ، هنگامی که وست از یک جلسه ضبط در استودیوی کالیفرنیا به خانه رانندگی می کرد ، درگیر تصادف با سر اتومبیل شد که وی را با یک فک خرد شده ترک کرد. او در مورد این تجربه ، "از طریق سیم" ، ترانه ای نوشت و ضبط کرد که در ادامه جراحی بازسازی ، فکش همچنان بسته شد. او سپس ضمن بازپس گیری در LA ، بخش اعظم آلبوم اول خود را نوشت. اما وقتی آلبوم کامل شد ، به صورت آنلاین فاش شد. در پاسخ ، وست تصمیم گرفت که این کار را بهتر کند: او آهنگها را تجدید نظر کرد و بازنویسی کرد و تولید را تصفیه کرد ، طبل های قوی تر ، گروه های انجیلی و رشته ها را اضافه کرد (او ارکسترهایی را از جیب خودش پرداخت کرد).

عکس: Dominique Charriau / WireImages
عکس: Dominique Charriau / WireImages

"ترک دانشکده"
این آلبوم سرانجام در فوریه 2004 منتشر شد - 2.6 میلیون نسخه فروخته شد و وستر را به یک ستاره تبدیل کرد. با عنوان ترک تحصیلات دانشگاهی ، قالب گانگستری رپ را شکست ، با مضامینی از جمله مصرف گرایی (او در آن زمان انتقادی داشت) ، نژادپرستی ، آموزش عالی و اعتقادات مذهبی وی. وی در مورد تک آهنگ "عیسی والک" قدم زد: "آنها می گویند شما می توانید در مورد هر چیزی به جز عیسی رپ مورد قرار دهید / این یعنی اسلحه ، ، دروغ ، فیلمبرداری / اما اگر من در مورد خدا صحبت کنم ، سابقه من بازی نمی شود.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی مارتین لوتر

چه کسی مارتین لوتر بود؟
مارتین لوتر راهب آلمانی بود که اصلاحات پروتستان را در قرن شانزدهم آغاز کرد و به یکی از چهره های تأثیرگذار و بحث برانگیز در تاریخ مسیحی تبدیل شد.

لوتر برخی از اصول اساسی کاتولیسم روم را زیر سوال برد ، و پیروان او به زودی از کلیسای کاتولیک روم جدا شدند تا سنت پروتستان را آغاز کنند. اقدامات او اصلاحات عظیمی را در کلیسا انجام داد.

یک متکلم برجسته ، تمایل لوتر به مردم برای احساس نزدیکی بیشتر با خدا باعث شد وی کتاب مقدس را به زبان مردم ترجمه کند و رابطه رهبران کلیسا و پیروان آنها را به شدت تغییر داد.

اوایل زندگی
لوتر در 10 نوامبر 1483 در ایزلبن ، ساکسونی واقع در آلمان مدرن متولد شد.

والدین او ، هانس و مارگارت لوتر ، از نسب دهقان بودند. با این حال ، هانس بعنوان معدنچی و سنگ معدن موفقیتی داشت و در سال 1484 خانواده از آیزلبن به نزدیکی منسفلد نقل مکان کردند ، جایی که هانس کانسارهای سنگ معدن را در آن نگه داشت.

هانس لوتر می دانست که استخراج از معادن کار سختی است و می خواست که پسر امیدوار او شغل و فعالیت بهتری به عنوان وکیل داشته باشد. در هفت سالگی ، لوتر وارد مدرسه در منسفلد شد.

تحصیلات
در 14 سالگی ، لوتر به شمال به مگدبورگ رفت و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. در سال 1498 ، او به آیزلبن بازگشت و در یک مدرسه ثبت نام کرد و به مطالعه گرامر ، بلاغت و منطق پرداخت. او بعدها این تجربه را با تمیز و جهنم مقایسه کرد.

در سال 1501 ، لوتر وارد دانشگاه ارفورت شد و در آنجا درجه ای از گرامر ، منطق ، بلاغت و متافیزیک دریافت کرد. در این زمان ، به نظر می رسید که وی در راه وکیل شدن است.

تبدیل شدن به یک راهب
در ژوئیه سال 1505 ، لوتر تجربه تغییر زندگی داشت که او را در مسیر جدیدی قرار داد تا راهب شود.

لوتر گرفتار طوفان هولناک و هراسناک ، جایی که او از زندگی خود می ترسید ، فریاد زد به سنت آن ، قدیس حامی معدنچیان ، "من را نجات بده ، سنت آن ، و راهب شوید! طوفان فروکش کرد و او نجات یافت.

بیشتر مورخان معتقدند که این یک اقدام خودجوش نبوده ، بلکه ایده ای است که قبلاً در ذهن لوتر شکل گرفته است. تصمیم برای راهب دشوار بود و پدرش را بسیار ناامید کرد ، اما احساس کرد که او باید یک وعده را حفظ کند.

لوتر همچنین از ترس جهنم و خشم خدا رانده شده بود و احساس می کرد زندگی در یک صومعه به او کمک می کند تا نجات پیدا کند.

چند سال اول زندگی رهبانیت برای لوتر دشوار بود ، زیرا او روشنگری مذهبی مورد نظر خود را پیدا نکرد. یک مربی به او گفت که زندگی خود را منحصراً بر روی عیسی مسیح متمرکز کند و این بعداً راهنمایی هایی را که به دنبال او می کند فراهم می کند.

سرخوردگی از رم
در 27 سالگی به لوتر این فرصت داده شد که نماینده یک کنفرانس کلیسای کاتولیک در رم شود. او از سر ناامیدی بیشتر دور شد و از بی اخلاقی و فسادی که در آنجا بین کاهنان کاتولیک شاهد بود بسیار دلسرد شد.

پس از بازگشت به آلمان ، در تلاش برای سرکوب آشفتگی معنوی ، در دانشگاه ویتنبرگ ثبت نام کرد. وی در تحصیلات عالی موفق به دریافت مدرک دکترا شد و به عنوان استاد الهیات در این دانشگاه درآمد (که امروزه به نام دانشگاه مارتین لوتر هال ویتنبرگ شناخته می شود).

لوتر سرانجام از طریق تحصیل در زمینه کتاب مقدس ، روشنگری مذهبی را بدست آورد. با شروع سال 1513 ، هنگام تهیه سخنرانی ، لوتر خط اول مزمور 22 را خواند ، که مسیح در فریاد او برای رحمت بر صلیب بلند شد ، فریادی شبیه به سرخوردگی خود لوتر از خدا و دین.

دو سال بعد ، در حالی که سخنرانی در مورد رساله پولس به رومیان ارائه می داد ، خواند: "تنها با ایمان زندگی خواهد کرد." او مدتی در این بیانیه ست داشت.

سرانجام ، وی فهمید که کلید نجات معنوی این نیست که از خدا بترسید یا توسط جزم های مذهبی به بردگی گرفته نشید بلکه ایمان داشته باشید که ایمان به تنهایی نجات را به همراه خواهد داشت. این دوره تغییر اساسی در زندگی وی به وجود آورد و اصلاحات را به حرکت درآورد.

کارت FACT LUTHER BIOGRAPHY را بارگیری کنید

کارت فاکتور مارتین لوتر
'95 پایان نامه '
در 31 اکتبر 1517 ، لوتر با عصبانیت از دور جدید پاپ لئو X برای کمک به ساخت باسیلای سنت پیتر ، ورق کاغذ را با 95 پایان نامه خود بر روی درب نمازخانه دانشگاه ویتنبرگ بست.

اگرچه لوتر قصد داشت این موارد باشد ، اما مباحث مربوط به 95 مورد ، نقد ویرانگرانه ای را در اختیار مردم قرار می دهد - کارهای خوب ، غالباً با کمک های مالی ، که جمعیت می تواند به مردم اجازه دهد مجازات های گناهان را لغو کنند - به عنوان فساد ایمان مردم.

لوتر همچنین نسخه ای را به اسقف اعظم آلبرت آلبرشت از ماینتز ارسال کرد و از او خواست تا به فروش مزایا پایان دهد. به کمک چاپخانه ، نسخه های پایان نامه 95 طی دو هفته در سراسر آلمان و طی دو ماه در سراسر اروپا پخش می شوند.

کلیسا سرانجام برای متوقف کردن عمل نافرمانی حرکت کرد. در اکتبر 1518 ، در جلسه‌ای که با کاردینال توماس کجتین در آگسبورگ برگزار شد ، لوتر به وی دستور داده شد تا 95 عنوان خود را با اقتدار پاپ به جای بیاورد.

لوتر گفت که او کناره گیری نخواهد کرد مگر اینکه فیلمنامه اشتباه او را ثابت کند. وی فراتر رفت و اظهار داشت که تصور می کند که پاپیتا صلاحیت تفسیر کتاب مقدس را دارد. این جلسه با یک مسابقه فریاد آور به پایان رسید و آغاز نهایی او را آغاز کرد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی دالی پارتون

دالی پارتون کیست؟
دالی پارتون در 19 ژانویه سال 1946 در لواش ریج ، تنسی متولد شد و یکی از 12 کودک بود. پس از دبیرستان ، او برای پیگیری موسیقی به نشویل نقل مکان کرد و در ابتدا موفقیت خود را با ستاره پورتر واگنر ، ستاره کشور ، پیدا کرد ، پیش از آنکه کار حرفه ای خود را شروع کند و با آهنگ های hit مانند "Joshua" ، "Jolene" ، "The Bargain Store" ، "همیشه" شروع کند. دوستت دارم "،" اینجا دوباره می آیی "،" 9 به 5 "و" جزایر در جریان "، در میان بسیاری دیگر. یک خواننده / ترانه سرای بسیار ماهر که به خاطر روایت های متفکرانه و آوازهای متمایز شناخته شده است ، وی جوایز بزرگ زیادی را کسب کرده و در سال 1999 به سالن مشاهیر موسیقی کشور منتقل شده است. وی همچنین در فیلم هایی مانند 9 تا 5 و استیل مگنولیاس بازی کرده است و او را باز کرده است. پارک تم دالیوود در سال 1986. پارتون همچنان به طور منظم ضبط و تور می کند.

اوایل زندگی
نماد موسیقی و بازیگر کشور Countryly Rebecca Parton در 19 ژانویه سال 1946 در Locust Ridge ، تنسی متولد شد. پارتون در Appalachia روستایی فقیر شد. او یکی از 12 کودک بود و پول همیشه برای خانواده اش مسئله ای بود. اولین مواجهه او با موسیقی از اعضای خانواده ، از جمله مادرش ، که آواز می خواند و گیتار می زد ، بود. در سنین پایین ، او همچنین هنگام اجرای برنامه در کلیسا در مورد موسیقی آموخت.

پارتون اولین گیتار خود را از یک بستگان دریافت کرد و خیلی زود شروع به قلم آهنگ های خودش کرد. در 10 سالگی ، شروع به کار حرفه ای کرد و در نمایش های تلویزیونی و رادیویی محلی در ناکسویل ظاهر شد. پارتن سه سال بعد اولین بار خود را به نام Grand Ole Opry آغاز کرد. مشغول حرفه ای شدن در موسیقی بود ، وی پس از پایان دوره دبیرستان به نشویل نقل مکان کرد.

پورتر واگنر ، سولو هنرمند موفقیت و "ژولن"
فعالیت آواز خواندن پارتون واقعاً از سال 1967 آغاز به کار کرد. در این زمان ، او با پورتر واگنر در نمایش فیلم واگنر پورتر همکاری کرد. پارتون و واگنر به یک دوئوت محبوب تبدیل شدند و این زوج تعداد زیادی از بازدیدهای کشور را با هم ثبت کردند. بخش اعظم آن از منحنیهای شکیل ، قد و قدم های ریز و درشت و شخصیتی گرم او ساخته شده بود که به اعتقاد بعضی ها یک هنرمند متفکر و بینا با احساس تجارت خوب بود. پارتون از زمان فعالیت اولیه خود ، از انتشار حق چاپ در فهرست آهنگ های خود ، که میلیون ها دلار از حق امتیاز وی کسب کرده است ، محافظت می کند.

"به محض این که توانستم ، شرکت چاپ و نشر خودم را راه اندازی کردم ، برچسب رکورد خودم را گرفتم. فکر می کنم مهم است ، در صورت امکان ، همه کالاهای خود را در نزدیکی خانه نگه دارید ، جایی که می توانید آنها را کنترل کنید و بدانید که با آنها چه می گذرد. " - دالی پارتون

کار پارتون با واگنر نیز به او کمک کرد تا با RCA Records قرارداد ببندد. پارتون پس از چندین مجرد ترسیم ، اولین مسابقه شماره 1 کشور خود را در سال 1971 با "جوشوا" ، یک آهنگ الهام گرفته از آبی رنگ در مورد دو شخصیت انفرادی که عشق را پیدا می کنند به ثمر رساند. تعداد بازدیدهای شماره 1 در اواسط دهه 70 از جمله "Jolene" ، یک تک آهنگ شگفت انگیز که در آن یک زن به یک زن زیبا دیگر التماس می کند که مرد خود را به او القا نکند ، و "I Will Always Love You" به شما ادای احترام می کند. از راه های حرفه ای جدا شد. بازدیدهای دیگر کشور از این دوره شامل نمایش های اثرگذار "عشق مثل یک پروانه" است ، تحریک آمیز "فروشگاه Bargain" ، معنوی "جستجوگر" و نوشتن "تمام کاری که می توانم انجام دهم". وی برای دامنه کار قانع کننده خود ، در سال 1975 و 1976 جایزه انجمن موسیقی کشور را برای خواننده زن دریافت کرد.

در سال 1977 ، پارتون اولین سر و صدا کراس اوور خود را با صدای بید ، تلخ و تلخ به یک عاشق بازگشت ، "Here You Again Again". این ترانه در صدر نمودارهای کشور و همچنین شماره 3 در نمودارهای پاپ قرار گرفت و همچنین اولین جایزه گرمی خواننده / ترانه سرا را به طور خاص برای بهترین عملکرد آوازی کشور ، مشخص کرد. بازدیدهای شماره 1 کشور که بیشتر از لحاظ عاطفی تحت هدایت قرار گرفته اند ، شامل "همه کار اشتباه است ، اما خوب است" ، "دل شکسته" و "شروع دوباره" ، تصنیفی که توسط دانا تابستان ، ستاره نوشته شده است.

اولین فیلم و شماره 1 Hit: '9 تا 5'
پارتون شاید به اوج موفقیت اصلی خود در دهه 1980 برسد. او نه تنها در فیلم کمدی 9 به 5 با جین فوندا و لیلی تاملین در سال 1980 بازی کرد که اولین فیلم او بود اما در موسیقی متن فیلم نیز نقش داشت. آهنگ این عنوان با یکی از به یادماندنی ترین خطوط افتتاحیه در تاریخ موسیقی محبوب ، اثبات شد که یکی دیگر از آمارهای شماره 1 برای Parton در هر دو نمودار پاپ و کشور است و نامزد دریافت جایزه اسکار را نیز به دست آورد. پارتون بعدی در سال 1982 با برت رینولدز و Dom DeLuise در بهترین فیلم فاحش خانه کوچک در تگزاس بازی کرد که به معرفی نسل جدیدی با ترانه او "I Will Always Love You" کمک می کند. سال بعد ، او با یک جزیره در جریان ، یک سر و صدای دیگر دیگر زد.

"من دقیقاً مانند دختر کنار دختر هستم. اگر اتفاقی بیفتد که در کنار یک پارک تفریحی زندگی می کنید." - دالی پارتون

در حدود این زمان ، پارتون در جهت جدید شاخه شد. وی در سال 1986 پارک اختصاصی خود را با نام Dollywood در Pigeon Forge ، تنسی افتتاح کرد. پارک تفریحی تا امروز یک مقصد مسافرتی محبوب است.

'همیشه دوستت خواهم داشت'
با گذشت سالها ، پارتون از بسیاری از همکاریهای موفق دیگر بهره مند شده است. او آلبوم برنده جایزه گرمی Trio را با امیلیو هریس و لیندا رونشتاد در سال 1987 ضبط کرد. در سال 1992 ، آهنگ او "I Will Always Love You" دوباره خواند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی اسحاق نیوتون

اسحاق نیوتون کی بود؟
اسحاق نیوتن یک فیزیکدان و ریاضیدان بود که اصول فیزیک مدرن ، از جمله قوانین حرکت را تدوین کرد و به عنوان یکی از ذهنهای بزرگ انقلاب علمی قرن هفدهم شناخته شده است.

در سال 1687 ، او تحسین برانگیزترین اثر خود ، Philosophiae Naturalis Principia Mathematica (اصول ریاضی فلسفه طبیعی) را منتشر کرد که از آن به عنوان تنها تأثیرگذارترین کتاب در زمینه فیزیک یاد شده است. در سال 1705 ، او توسط ملکه آن انگلیس ، شوالیه شد و وی را سر آیزاک نیوتن ساخت.

اوایل زندگی و خانواده
نیوتن در 4 ژانویه 1643 در وولشتورپ ، لینکلنشر ، انگلیس متولد شد. با استفاده از تقویم جولیان "قدیمی" ، تاریخ تولد نیوتون گاهی به عنوان 25 دسامبر 1642 نمایش داده می شود.

نیوتن تنها پسر یک کشاورز مرفه محلی بود ، همچنین به نام اسحاق ، که سه ماه قبل از تولد درگذشت. از نیوتن انتظار نیامده بود که نوزادی زودرس متولد شده و ضعیف باشد.

هنگامی که او 3 ساله بود ، مادرش ، هانا آیسکوف نیوتن ، با یک وزنه بردار ، بارناباس اسمیت ازدواج مجدد کرد و برای زندگی با او رفت و نیوتن جوان را به همراه مادر بزرگ خود ترک کرد.

این تجربه اثری غیرقابل انکار بر نیوتن گذاشت و بعداً خود را به عنوان یک احساس حاد از ناامنی جلوه داد. او با نگرانی در مورد کارهای منتشر شده خود وسواس داشت و از شایستگی های آن با رفتار غیر منطقی دفاع کرد.

در سن 12 سالگی ، نیوتن پس از درگذشت همسر دوم ، ش دوباره به هم پیوست. او از ازدواج دوم خود سه فرزند خردسال خود را به همراه آورد.

آموزش اسحاق نیوتن
نیوتن در مدرسه پادشاه در گرانتام ، شهری در لینکلن‌شایر ثبت نام کرد ، جایی که در آنجا با یک داروی محلی اقامت گزید و با دنیای جذاب شیمی آشنا شد.

مادرش او را در سن 12 سالگی از مدرسه بیرون کشید. برنامه او این بود که او را به عنوان یک کشاورز بکشاند و او را به سمت مزرعه گرایش دهد. نیوتن با بدبختی ناکام ماند ، زیرا متوجه شد که کشاورزی یکنواخت است. نیوتن خیلی زود به مدرسه کینگ اعزام شد تا آموزش ابتدایی خود را به پایان برساند.

شاید با درک توانایی های ذهنی ذاتی این جوان ، عموی وی که فارغ التحصیل کالج ترینیتی دانشگاه کمبریج است ، مادر نیوتن را ترغیب کرد که وی را وارد دانشگاه کند. نیوتن در سال 1661 در برنامه ای مشابه مطالعه کار ثبت نام کرد و متعاقباً روی میزها منتظر ماند و از اتاق های دانشجویان ثروتمندتر مراقبت کرد.

انقلاب علمی
با ورود نیوتن به کمبریج ، انقلاب علمی قرن هفدهم در حال حاضر در قدرت کامل بود. دیدگاه heliocentric از جهان - نظریه پردازی شده توسط ستاره شناسان نیکولوس کوپرنیک و یوهانس کپلر ، و بعدا توسط گالیله تصفیه شده - در اکثر محافل دانشگاهی اروپا مشهور بود.

فیلسوف رنه دکارت شروع به تدوین مفهوم جدیدی از طبیعت به عنوان یک دستگاه پیچیده ، غیر شخصی و بی اثر کرد. با این حال ، مانند اکثر دانشگاه های اروپا ، کمبریج در فلسفه ارسطویی و منظره ای از طبیعت که از منظر ژئوسنتریک جهان استوار است ، تکیه زده و با طبیعت به معنای کیفی و نه کمی برخورد می کند.

در طی سه سال اول حضور در کمبریج ، نیوتن برنامه درسی استاندارد را آموخت اما مجذوب علم پیشرفته تر شد. تمام اوقات فراغت خود را صرف خواندن فیلسوفان مدرن کرد. نتیجه یک عملکرد کمتر از ستاره بود اما عملکردی که با توجه به دوره تحصیلی او ، قابل درک است.

در این زمان بود که نیوتن مجموعه دوم یادداشت ها را با عنوان "Quaestiones Quaedam Philosophicae" ("برخی سؤالات فلسفی") نگه داشت. "Quaestiones" نشان می دهد که نیوتن مفهوم جدیدی از طبیعت را کشف کرده است که زمینه را برای انقلاب علمی فراهم می کند. اگرچه نیوتن فارغ التحصیل افتخارات و تمایزاتی بود ، اما تلاشهای وی موفق به کسب عنوان دانشمند و چهار سال پشتیبانی مالی برای تحصیلات بعدی شد.

در سال 1665 ، طاعون بوبونیک که اروپا را ویران می کرد به کمبریج آمد و دانشگاه را مجبور به تعطیل کرد. پس از وقفه ای دو ساله ، نیوتن در سال 1667 به کمبریج بازگشت و در کالج ترینیتی به عنوان همکار جزئی انتخاب شد ، زیرا هنوز هم او را به عنوان یک محقق متصور در نظر نمی گرفتند.

در سال های بعد ، ثروت او بهبود یافت. نیوتن قبل از 27 سالگی مدرک کارشناسی ارشد خود را در سال 1669 دریافت کرد. در این مدت ، او به کتاب منتشر شده نیکلاس Mercator در مورد روش های مقابله با سریال های نامتناهی دست یافت.

نیوتن سریعاً رساله ای بنام De Analysi نوشت و نتایج گسترده تر خود را بیان کرد. او این موضوع را با دوست و مربی اسحاق بارو به اشتراک گذاشت ، اما نام او را به عنوان نویسنده درج نکرد.

در ژوئن 1669 ، بارو نسخه خطی غیرقابل بررسی را با ریاضیدان انگلیسی جان کالینز به اشتراک گذاشت. در آگوست 1669 ، بارو نویسنده خود را به کالینز عنوان کرد "آقای نیوتن . بسیار جوان . اما از نبوغ و مهارت فوق العاده ای در این چیزها".

کارهای نیوتن برای اولین بار مورد توجه جامعه ریاضیات قرار گرفت. اندکی پس از آن ، بارو استعفاء لوکسیایی خود را در کمبریج استعفا داد و نیوتن این کرسی را به عهده گرفت.

اکتشافات اسحاق نیوتن
نیوتن در اپتیک ، حرکت و ریاضیات اکتشافاتی انجام داد. نیوتن نظریه پردازی کرد که نور سفید ترکیبی از تمام رنگ های طیف است ، و آن نور از ذرات تشکیل شده است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی ویتنی هیوستون

ویتنی هیوستون کی بود؟
ویتنی هیوستون اولین آلبوم خود را در 22 سالگی منتشر کرد و موفق به کسب سه تک آهنگ شماره 1 شد. ویتنی (1987) چهار شماره یک دیگر را تحویل داد و هیوستون گرمی را نیز بدست آورد که آلبوم های بعدی از جمله I Your Baby Tonight (1990) و My Love Is Your Love (1998) و همچنین موسیقی متن به فیلم The Bodyguard (1992) و منتظر بودند. to Exhale (1995). با ازدواج او با بابی براون خواننده در سال 1992 و به دنبال آن مصرف مواد مخدر ، حرفه هیوستون پیشی گرفت. او سرانجام با فیلم I Look to You 2009 بازگشت و در فیلم موسیقی Sparkle با هم بازی کرد. هیوستون از غرق شدن تصادفی در یک هتل در 11 فوریه 2012 درگذشت.

سال های اول
هوستون متولد 9 اوت 1963 در نیوآرک ، نیوجرسی ، تقریباً به نظر می رسید که هوستون از بدو تولد به عنوان یک خواننده تبدیل شود. مادر ، پسر عموی و پدرخوانده اش ، آرتا فرانکلین ، همه چهره های افسانه ای در انجیل ، روح و موسیقی پاپ بودند. سیسی هیوستون وزیر کر در کلیسای باپتیست نیو امید بود و در همانجا بود که ویتنی جوان شروع به کار کرد. حتی به عنوان یک کودک ، ویتنی قادر به تحریک مخاطبان بود. او بعداً به دایان ساوایر گفت که یک واکنش سریع از جماعت امید جدید تأثیر نیرومندی بر وی داشته است: "فکر کردم می دانم از آن زمان می دانم که [توانایی آواز خواندن من] یک چیز عفونی است که خداوند به من داده است."

در زمان تبدیل شدن 15 سالگی ، هیوستون اغلب ش در حال اجرای برنامه بود و سعی می کرد یک رکورد از خودش بدست آورد. در همین زمان ، او توسط یک عکاس کشف شد که از زیبایی طبیعی وی منتظر بود. او به زودی به یک الگوی نوجوان بسیار مورد جست و جو تبدیل شد ، یکی از اولین ن آفریقایی-آمریکایی که روی جلد مجله Seveneen ظاهر شد. اما موسیقی عشق واقعی او است.

وقتی 19 ساله بود ، هیوستون در یک کلوپ شبانه توسط Clive Davis آریستا رکوردز کشف شد ، که او را بلافاصله به امضا رساند و با حرکت از انجیل تا ستاره پاپ ، او را فوراً امضا کرد. در سال 1983 ، هیوستون اولین حضور خود را در تلویزیون ملی آغاز کرد و در نمایش مرو گریفین ظاهر شد تا "خانه" را از موزیکال "ویز" بخواند. او و دیویس دو سال دیگر را در آلبوم اولین کار خود گذراندند و بهترین تهیه‌کنندگان و ترانه‌سرایان موجود را پیدا کردند تا استعداد شگفت انگیز آواز خود را به نمایش بگذارند.

آلبوم ها و آهنگ ها
آلبوم ویتنی هیوستون: "صرفه جویی در تمام عشق من برای تو" ، "چگونه می دانم"
در سال 1985 ، این هنرمند اولین آلبوم خود ، ویتنی هیوستون را منتشر کرد و تقریباً بلافاصله به یک احساس پاپ سر و صدا تبدیل شد. در طول سال آینده ، تک آهنگ های او "Saving All My Love for You" و "How I Know" به این آلبوم کمک کردند تا در صدر جدول قرار بگیرد ، جایی که برای 14 هفته غیر متوالی ماند. هیوستون در سال 1986 برای "صرفه جویی در تمام عشق من برای تو" گرمی دریافت کرد. این جایزه توسط پسر عمویش دیون وارویک به خواننده اهدا شد.

آلبوم "ویتنی": "می خواهم با کسی برقصم"
هیوستون موفقیت چشمگیر اولین آلبوم خود را با انتشار دوم ، ویتنی ، در سال 1987 دنبال کرد. این رکورد ، بارها به پلاتین رفت و برنده یک گرمی برای تک آهنگ "I Wanna Dance With Someone (Who Love Me Me)" با عنوان زیر گرفت. یک تور جهانی موفق. در این مدت ، این خواننده در یک کنسرت برای تولد نلسون ماندلا حضور پیدا کرد و بنیاد ویتنی هیوستون برای کودکان ، یک سازمان غیرانتفاعی را تأمین کرد که پروژه هایی را برای کمک به کودکان نیازمند در سراسر جهان تأسیس می کند.

تا سال 1992 ، هیوستون در صدر جهان قرار داشت ، اما زندگی او خیلی سریع پیچیده شد. در آن سال او پس از سه سال درگیری با بابی براون ، خواننده R&B ، که قبلاً از نسخه جدید بود ، ازدواج کرد. در ابتدا ازدواج پرشور و دوست داشتنی بود اما با پیشرفت دهه ، اوضاع ترسناک شد. هر دو براون و هوستون با سوء مصرف مواد و رفتار فزاینده ای ناخوشایند مبارزه کردند ، به طوری که هوستون بعداً به سوءاستفاده عاطفی ناشی از براون و خشونت خانگی اشاره کرد.

آلبوم "محافظ": "من همیشه تو را دوست خواهم داشت"
در میان این مشکلات شخصی رو به رشد ، هیوستون به پیشرفت در حرفه خود ادامه داد ، و با موفقیت در سال 1992 با بازی در نقش مقابل کوین کاستنر در محافظ وحشی محبوب The Bodyguard گذشت. او با استفاده از این پروژه ، گرایش را برای دنبال کردن فیلم های خود تنظیم کرد: برای هر فیلم ، او نیز تک آهنگ های هیت را منتشر کرد و فروش رکوردی پر شور را برای موسیقی متن فیلم ایجاد کرد. تک آهنگ او از فیلم The Bodyguard ، جلد اثر "من همیشه تو را دوست خواهم داشت" از دالی پارتون از سال 1974 ، ثابت کرد که بزرگترین ضربه هیوستون تا کنون است ، با گذراندن 14 هفته رکورددار 14 هفته در بالای نمودارهای ایالات متحده. این آلبوم موسیقی متن فیلم به کسب سه هیوستون گرمی از جمله آلبوم سال و سابقه سال رسید. بعداً در دهه 1990 ، هوستون در فیلم Waiting to Exhale و همسر Preacher نیز بازی کرد که هر دو با موسیقی متن آهنگ همراه بودند.

آلبوم "عشق من عشق توست": "درست نیست اما اشکالی ندارد"
در سال 1998 ، هیوستون My Love Is Your Love ، اولین آلبوم استودیویی بدون صدا و سیما در سال های متمادی ، منتشر کرد و گرمی دیگری را برای تک آهنگ "" این درست نیست اما خوب است "به دست آورد ، این آلبوم به اندازه کامل قبلی خود موفق نبود - اکران های طولانی ، هرچند همکاری او با ماریا کری در فیلم انیمیشن The Prince of مصر یک ترانه هیت را با نام "هنگامی که شما اعتقاد دارید" تولید کرد ، دریافت کرد که برنده یک جایزه اسکار شد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جان اف کندی

جان اف کندی کی بود؟
جان اف کندی قبل از رسیدن به سی و پنجمین رئیس جمهور در سال 1961 در مجلس نمایندگان ایالات متحده و سنای آمریکا خدمت کرده است. به عنوان رئیس جمهور ، کندی به عنوان رئیس جمهور با بحران های خارجی به ویژه در کوبا و برلین روبرو شد ، اما موفق به دستیابی به موفقیت هایی همچون آزمایش هسته ای شد. - پیمان منع و اتحاد برای پیشرفت. در 22 نوامبر 1963 ، کندی هنگام سوار شدن در یک موتورسواری در دالاس ، تگزاس ، ترور شد.

اوایل زندگی
کندی در 29 مه 1917 در بروکلین ، ماساچوست متولد شد. هم فیتزجرالدز و هم کندیس از خانواده های ثروتمند و برجسته کاتولیک بوستون کاتولیک بودند. پدربزرگ پدری کندی ، P.J. کندی ، یک بانکدار ثروتمند و تجار مشروبات الکلی بود و پدربزرگ مادری وی ، جان E. فیتزجرالد ، با نام مستعار "هانی فیتز" ، تمدار ماهر بود که به عنوان کنگره و به عنوان شهردار بوستون فعالیت می کرد. مادر کندی ، رز الیزابت فیتزجرالد ، debutante بوستون بود و پدر وی ، جوزف کندی Sr. ، یک بانکدار موفق بود که پس از جنگ جهانی اول ، ثروت خود را در بورس اوراق بهادار رقم زد. جو کندی Sr. به عنوان رئیس دولت به حرفه دولت رفت. کمیسیون بورس و اوراق بهادار و به عنوان سفیر در انگلیس.

جان با نام مستعار "جک" دومین پیر از گروه 9 خواهر و برادر خارق العاده ای بود. برادران و خواهران وی شامل یونیس ، بنیانگذار المپیک ویژه هستند. رابرت ، دادستان کل ایالات متحده ، و تد ، یکی از قدرتمندترین سناتورها در تاریخ آمریکا. فرزندان کندی در کل زندگی خود گره خورده و حامی یکدیگر بودند.

جوزف و رز عمدتاً دنیای جامعه های بوستون را به دنیا آوردند که در آن به دنیا آمده بودند تا در عوض بر آموزش فرزندانشان تمرکز کنند. جو سرخ به طور خاص در تمام جزئیات زندگی بچه هایش وسواس داشت ، نادری برای پدر در آن زمان. همانطور که یکی از دوستان خانواده خاطرنشان کرد: "اکثر پدران در آن روزها به این سادگی علاقه مند به آنچه فرزندانشان انجام می دادند نبودند. اما جو کندی می دانست که فرزندانش تا به حال چقدر خوب هستند." جو سرور انتظارات زیادی از فرزندان خود داشت و او در پی القاء آتش سوزی رقابتی شدید و این باور بود که پیروزی همه چیز است. او در مسابقات شنا و قایقرانی به فرزندان خود وارد شد و آنها را برای به پایان رساندن در هر چیزی جز مقام اول راهنمایی کرد. خواهر جان ، یونیس ، بعداً یادآوری کرد ، "من بیست و چهار سال داشتم قبل از اینکه می دانستم مجبور نیستم هر روز چیزی برنده شوم." جان در فلسفه پدرش خرید که پیروزی همه چیز است. یونیس گفت: "او متنفر است از دست دادن در هر چیزی". "این تنها چیزی است که جک در مورد آن بسیار احساساتی می شود - وقتی او از دست می دهد."

تحصیلات
علی رغم توبیخ مداوم پدرش ، کندی جوان دانش آموز فقیری و پسری بدخلقی بود. او در یک مدرسه شبانه روزی پسران کاتولیک در کانکتیکات به نام کانتربوری شرکت کرد ، جایی که در زبان انگلیسی و تاریخ ، موضوعاتی که از او لذت می برد ، عالی بود ، اما تقریباً لاتین را به هم ریخت و در آن هیچ علاقه ای نداشت. با وجود نمرات ضعیف ، کندی به انتخاب خود ، یک مدرسه مقدماتی نخبه کانکتیکات ادامه داد. اگرچه او کاملاً درخشان بود - که به دلیل تفکر و ظرافت زیاد کار خود را در موارد نادری نشان می داد که وی خود را متقاضی می کرد - کندی در بهترین حالت یک دانش آموز متوسط بود ، و ورزش ، دختران و شوخی های عملی را ترجیح می داد.

پدرش با تشویق به او نوشت: "اگر من واقعاً احساس نمی کردم کالای شما را داشته باشم در رفتار من نسبت به عدم موفقیت شما خیرخواهانه تر می شوم . من خیلی توقع ندارم و ناامید نخواهم شد اگر شما به یک نبوغ واقعی تبدیل نمی شوید ، اما فکر می کنم با قضاوت و درک خوب می توانید یک شهروند با ارزش باشید. " کندی در واقع در دبیرستان بسیار مستهجن بود و خواندن کتابهایی که معلمان به او اختصاص داده بودند بی وقفه بود. او همچنین در دوران کودکی و بزرگسالی به بیماری مزمن مبتلا بود. وی از سرماخوردگی شدید ، آنفولانزا ، تب مروارید و حتی بیماریهای شدیدتر و غیرعادی که باعث شده او مجبور شود ماهها مدرسه را از دست بدهد رنج می برد و گاه او را به آستانه مرگ می کشاند.

پس از فارغ التحصیل شدن در چوات و گذراندن یک ترم در پرینستون ، کندی در سال 1936 به دانشگاه هاروارد منتقل شد. در آنجا ، وی الگوی دانشگاهی پسندیده خود را تکرار کرد و گاهی اوقات در کلاس هایی که از آن لذت می برد تعجب می کرد اما اثبات فقط یک دانش آموز متوسط به دلیل انحراف همه کاره ورزش و ن. خوش تیپ ، جذاب و برکت با لبخند تابناک ، کندی با همکلاسی های خود در دانشگاه هاروارد فوق العاده محبوب بود. دوست وی لم بیلینگز یادآوری می کند: "جک از هر کس که تاکنون می شناختم سرگرم کننده تر بود و فکر می کنم بیشتر افرادی که او را می شناختند نسبت به او یکسان احساس می کردند." کندی همچنین یک زن غیرقابل توصیف بود. او در طول سال بزرگداشت خود به بیلینگز نوشت: "من هم اکنون می توانم دم و دم را هر وقت که می خواهم آزاد کنم و گامی در جهت درست است."

با این وجود ، در نهایت به عنوان یک طبقه بالایی ، کندی در مورد مطالعات خود جدی شد و شروع به تحقق پتانسیل های خود کرد. پدر وی به عنوان سفیر در انگلیس منصوب شده بود ، و در سفر گسترده در سال 1939 ، کندی تصمیم به تحقیق و نوشتن یک پایان نامه ارشد در مورد چرا انگلیس تا این حد بی پروا کرد؟

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی جورج لوپز

جورج لوپز کیست؟
بازیگر و کمدین جورج لوپز در 23 آوریل 1961 در میسینگ هی ، کالیفرنیا متولد شد. او که توسط مادرش رها شده بود ، از تجربیات دردناک خود به عنوان ماده ای برای کمدی ایستاده استفاده می کرد. تا اواخر دهه 1980 ، لوپز در کلوپ های سراسر کشور بازی می کرد و در برنامه های تلویزیونی و ویژه های کمدی ظاهر می شد. لوپز در سال 2005 پیوند کلیه دریافت کرد. وی در حال حاضر به عنوان یک کمدین برتر شناخته می شود.

اوایل زندگی
متولد 23 آوریل 1961 ، در Mission Hills، California. لوپز با یافتن طنز در کودکی دشوار خود و به طور کلی در جامعه مکزیکی-آمریکایی حرفه ای موفق ساخته است. او که مادرش را رها کرده بود ، توسط مادربزرگ مادری خود که یک کارگر کارخانه بود ، بزرگ شد و شوهر دوم وی ، کارگر ساختمانی بود. پدربزرگ و مادربزرگ لوپز به او توجه کمی کردند. لوپز تجربیات دردناک خود را به دلیل اقدام کمدی ایستاده به مادی تبدیل کرد.

ایستادگی شغلی
لوپز فعالیت استندآپ خود را از دهه 1980 آغاز کرد. او در نمایش هایی مانند کمدی کلاب و آرسنیو هال نمایش ظاهر شد. تا اواخر دهه 1980 ، لوپز یک کمدین موفق بود ، در کلوپ های سراسر کشور بازی می کرد و در برنامه های تلویزیونی و ویژه های طنز ظاهر می شد. او در دهه 1990 با کمدی هایی همچون Ski Patrol (1990) و Fatal Instinct (1993) به فیلم ها پرش کرد.

او اولین آلبوم کمدی خود را با نام Alien Nation در سال 1996 منتشر کرد. چند سال بعد ، در سال 2001 ، آلبوم دوم خود را با نام Right Now Right Now منتشر کرد. وی نامزد دریافت جایزه گرمی برای آلبوم کمدی خود در سال 2003 برای تیم Leader بود.

نمایش تلویزیونی
در سال 2002 ، لوپز یکی از معدود افراد لاتین بود که در یک سریال کمدی تلویزیونی ستاره شد و به دنبال آن رد پای فردید پرینز و دسی آرناز قرار گرفت. بازیگر نقش ساندرا بولاک ، تهیه کننده اجرایی سریال ، جورج لوپز ، در ساخت این نمایش نقش مؤثر داشت. این نمایش بخشی از آن براساس تجربیات شخصی لوپز است و از سالهای 2002-2007 اجرا شده است.

لوپز علاوه بر حرفه تلویزیونی خود ، همچنان به عنوان استندآپ کمدی و کمدی ضبط به کار خود ادامه می دهد. او ال ماس چینگون را در سال 2006 منتشر کرد و در ویژه های استندآپ جورج لوپز: مکزیک آمریکا و جورج لوپز: Tall ، Dark & Chicano در سال 2007 و 2009 ظاهر شد. او همچنین زندگی نامه خود را با عنوان چرا گریه می کنید نوشت؟ نگاه طولانی ، سخت به زندگی ، عشق و خنده من ، که در سال 2004 منتشر شد.

زندگی شخصی و مسائل بهداشتی
لوپز در سال 1993 با Ann Serrano ازدواج کرد. دختر این زوج ، مایان ، در سال 1996 متولد شد. در سال 2010 ، لوپز اعلام کرد که این زن و شوهر تصمیم گرفته اند از راههایی جدا شوند.

لوپز در سال 2005 با برخی از چالش های سلامتی روبرو شد. از بیماری ژنتیکی که باعث تخریب کلیه های وی شده بود ، لوپز در آن سال پیوند کلیه دریافت کرد. همسر او آن اهدا کننده بود. این زوج به سرعت از این عملیات بهبود یافتند و سخنگوی بنیاد ملی کلیه شدند.

لوپز با توجه به یکی از بهترین طنزپردازان برتر ، بخاطر کارها و مشارکت های خود در جامعه لاتین ، از جمله جایزه روح لاتین در سال 2003 برای تعالی در تلویزیون ، چندین افتخار دریافت کرده است. وی همچنین در سال 2005 توسط مجله تایم به عنوان یکی از "25 اسپانیایی برتر آمریکا" شناخته شد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی اوپرا وینفری

اوپرا وینفری کیست؟
اوپرا گیل وینفری مجری برنامه نمایش ، مجری رسانه ها ، بازیگر و نیکوکار میلیاردر است. او به عنوان میزبان برنامه محبوب و پر مخاطب خود ، نمایش اوپرا وینفری ، که از 25 سال پخش از 25 سال ، از سال 1986 تا 2011 شناخته شده است. در سال 2011 ، وینفری شبکه تلویزیونی خود را ، شبکه اپرا وینفری (OWN) را راه اندازی کرد.

وینفری که در شهر روستایی Kosciusko در می سی سی پی متولد شد ، در سال 1976 به بالتیمور نقل مکان کرد و در آنجا میزبان People Are Talking بود. پس از آن ، او توسط یک ایستگاه تلویزیونی شیکاگو جذب شد تا میزبان نمایش صبحگاهی خود باشد.

دوران کودکی و آموزش اپرا وینفری
وینفری در 29 ژانویه سال 1954 در شهر روستایی وسیکو ، می سی سی پی متولد شد. پس از بزرگسالی در یک جامعه کشاورزی کوچک ، جایی که توسط تعدادی از بستگان مرد و دوستان مادرش ، ورنیتا مورد سوءاستفاده جنسی قرار گرفت ، وینفری به آنجا نقل مکان کرد. نشویل برای زندگی با پدرش ورنون ، آرایشگر و تاجر.

در سال 1971 ، وینفری وارد دانشگاه ایالتی تنسی شد. او کار در رادیو و تلویزیون را در نشویل شروع کرد.

شغل اولیه پخش
در سال 1976 ، وینفری به بالتیمور ، مریلند نقل مکان کرد و در آنجا میزبان برنامه گپ تلویزیونی People Are Talking بود. این نمایش تبدیل به یک اثر شد و وینفری به مدت هشت سال با آن ماند و پس از آن او توسط یک ایستگاه تلویزیونی شیکاگو جذب شد تا میزبان نمایش صبحگاهی خود ، A.M. شیکاگو

رقیب اصلی وی در بازی زمانه ، فیل دوناهو بود. در طی چند ماه ، سبک شخصی وینفری با خونگرم و صمیمانه ، 100000 بیننده بیشتر از دوناهو را از آن خود کرده بود و نمایش او را از آخرین مکان به مقام اول در رده بندی ها گرفته بود.

"نمایش اوپرا وینفری"
وینفری نمایش اوپرا وینفری را در سال 1986 به عنوان یک برنامه همگانی در سطح کشور راه اندازی کرد که 25 سال ، تا سال 2011 اجرا شد. با قرار گرفتن در 120 کانال و با تماشای 10 میلیون نفر ، این نمایش تا پایان سال اول خود 125 میلیون دلار درآمد کسب کرد. که وینفری 30 میلیون دلار دریافت کرد

او به زودی مالکیت این برنامه را از ABC به دست آورد ، و آن را تحت کنترل شرکت تولید جدید خود ، Harpo Productions ('Oprah' به عقب هجی) و کسب درآمد بیشتر و بیشتر از سندیکا به دست آورد.

در سال 1994 ، با نشان دادن گفتگوها به طور فزاینده ای زنگ زده و استثمارگر ، وینفری متعهد شد که نمایش خود را از مباحث تبلیدی دور نگه دارد. اگرچه در ابتدا رتبه بندی کاهش یافت ، او احترام بینندگان خود را به دست آورد و به زودی با افزایش صعودی محبوبیت به وی پاداش داده شد.

پروژه های مربوط به هارپو شامل miniseries تلویزیونی بسیار معتبر 1989 ، The Women of Brewster Place است که وینفری نیز در آن ستاره شد.

در سال 2004 ، وینفری قرارداد جدیدی را برای ادامه نمایش اوپرا وینفری تا فصل 2010-11-11 امضا کرد. در آن زمان ، این نمایشگاه سندیکا در نزدیک به 212 ایستگاه ایالات متحده و در بیش از 100 کشور جهان دیده می شد.

در سال 2009 ، وینفری اعلام کرد که پس از اتمام قراردادش با ABC ، در سال 2011 ، برنامه خود را پایان می دهد.

کلوب کتاب Oprah
وینفری با راه اندازی "باشگاه کتاب اوپرا" ، به عنوان بخشی از نمایش گفتگوی خود ، به دنیای نشر کمک شایانی کرد. این برنامه بسیاری از نویسندگان ناشناخته را به صدر لیست های پرفروش سوق داد و از خواندن نوع جدیدی از برجستگی های عمومی ، لذت بخش بود.

وینفری کلوپ کتاب خود را ادامه داده است. در سال 2018 ، او به خوبی با انتشار اولین خاطره خود با نام "میشل اوباما" با بانوی اول سابق مصاحبه کرد.

در سپتامبر سال 2019 اعلام شد که وینفری در حال آوردن "کتاب کتاب اوپرا" به سرویس اشتراکی جدید اپل بود ، با نمایش "The Dancer Water" Ta-Nehisi Coates در قسمت افتتاحیه قسمت اول نوامبر.

چیزهای مورد علاقه Oprah
در سال 1997 ، وینفری در نمایش های خود "لیست چیزهای مورد علاقه اپرا" ، لیست سالانه هدایای تعطیل را که توسط مغول تنظیم شده بود ، معرفی کرد.

حتی پس از حرکت به سمت پروژه های دیگر ، وینفری سنت سالانه را ادامه داد. برای نسخه 20 در سال 2017 ، این لیست در آمازون نمایش داده شد. او به اولین صدای مشهور پشت الکسا ، سیستم کنترل صدا این شرکت تبدیل شد و به خریداران این امکان را می دهد که خود وینفری را بشنوند که انتخاب های برتر فصل را توضیح دهد.

خواهر اوپرا وینفری
در فصل آخر نمایش گفتگوی خود ، وینفری وقتی پرده از راز خانواده خود افشا کرد ، رده بندی را افزایش داد: او یک خواهر نیمه به نام پاتریشیا دارد.

مادر وینفری ، لی ، در سال 1963 یک دختر بچه به دنیا آورد. در آن زمان ، وینفری 9 ساله بود و با پدر خود زندگی می کرد. لی کودک را به فرزندخواندگی درآورد زیرا او معتقد بود در صورت داشتن فرزند دیگری که می تواند از او مراقبت کند ، نمی تواند کمک های عمومی را دریافت کند. پاتریشیا تا هفت سالگی در یک سری از خانه های پرورش دهنده زندگی می کرد.

پاتریشیا پس از بزرگ شدن ، سعی کرد از طریق آژانس فرزندخواندگی خود تولد خود ارتباط برقرار کند ، اما لی نمی خواست او را ملاقات کند. پس از انجام برخی تحقیقات ، وی به خواهرزاده ای از وینفری نزدیک شد ، و این دو آزمایش DNA انجام داده اند ، که ثابت کرده است که آنها مرتبط هستند.

وینفری تنها چند ماه قبل از تصمیم گیری برای اطلاع رسانی دانش ، از وجود خواهرش خبر داد. وی در مورد نمایش خود گفت: "این یکی از بزرگترین شگفتی های زندگی من بود."

کارت FACT WINFREY OPRAH BIOGRAPHY را بارگیری کنید

کارت واقعیت اوپرا وینفری
کاهش وزن Oprah
وینفری به طور علنی با او مبارزه کرده است

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی مگان مارکل

مگان مارکل کیست؟
مگان مارکل متولد 4 آگوست 1981 در لس آنجلس ، کالیفرنیا ، به عنوان بازیگر روی پرده سینما را دنبال کرد و در تعدادی از مجموعه های تلویزیونی ظاهر شد و قبل از حضور در نقش ریچل زین در شبکه تلویزیونی ایالات متحده آمریکا ظاهر شد. مارکل که از سال 2014 تا 2017 نیز وبلاگ شیوه زندگی The Tig را اداره می کرد ، در سال 2016 پس از آشکارسازی عاشقانه هایش با شاهزاده هری از انگلیس ، سوژه عناوین بین المللی شد. این دو نفر بعد از اعلام نامزدی در اواخر سال 2017 ، در 19 مه 2018 ازدواج کردند و پسرش Archie Harrison Mountbatten-Windsor در مه ماه از او استقبال کردند. در ژانویه سال 2020 ، این زن و شوهر برنامه هایی را برای عقب نشینی از نقش های عمومی خود در خانواده سلطنتی فاش کردند.

عکس مگان مارکل
مگان مارکل در سفر خود به ایرلند شمالی در 23 مارس 2018 در بلفاست ، ایرلند شمالی ، انگلستان ، از نماد Titanic Belfast بازدید می کند.

(عکس: سمیر حسین سمیر حسینWireImage)

عاشقانه با پرنس هری
پیش از این بهترین نقش را در سریال های تلویزیونی Suits مشهور کرده بود ، هنگامی که در سال 2016 مشخص شد که وی به طور جدی با شاهزاده هری از انگلیس ملاقات می کرد ، عناوین بین المللی را تهیه کرد. این دو در حالی شرکت کردند که هری در مسابقات Invictus در تورنتو شرکت می کرد ، جایی که فیلمبرداری Suits است. گمانه زنی های زیادی در مورد مسیر عاشقانه آنها به وجود آمده است ، به این دلیل که مارکل به عنوان نتیجه این رابطه تبدیل به گوگل ترین بازیگر زن سال 2016 شد. با این وجود برخی از بررسی ها سمی بود ، با انتشار بیانیه ای در کاخ کنزینگتون ، خواستار احترام به حریم خصوصی زوج ها شد و به بی عدالتی ترول های آنلاین نژادپرستانه و جنسی گرا که به سمت بازیگر زن بازی می شود ، اشاره کرد.

در تاریخ 27 نوامبر 2017 ، مارکل و پرنس هری فاش کردند که در اوایل ماه مخفیانه درگیر شده اند. در میان پیامهای تبریک ، شاهزاده ویلیام و کاترین ، دوشس کمبریج ، گفتند: "آشنایی با مگان و دیدن اینکه چقدر او و هری با هم خوشحال هستند ، بسیار جالب بود."

چند هفته بعد ، کاخ کنزینگتون اعلام کرد که عروسی سلطنتی در تاریخ 19 مه 2018 در کلیسای سنت جورج در قلعه ویندزور برگزار می شود. این خبر اندکی پس از اعلام گوگل مبنی بر اینکه مارکل برای دومین سال پیاپی در رده بندی جایزه ترین بازیگر نقش جستجوگر قرار گرفت ، قرار گرفت و تنها پشت شخصیت تلویزیونی اخراج شده مت لاوئر برای بیشترین شخصیت Googled 2017 بود. در 21 دسامبر ، هواداران با انتشار عکس های پرتره رسمی این زوج ، دلایل دیگری برای ضربه زدن به موتورهای جستجو پیدا کردند.

در ژانویه سال 2018 ، تأیید شد که مارک با خاموش کردن حساب های فیس بوک ، توییتر و اینستاگرام خود به سنت سلطنتی پایبند است. از طریق کاخ کنزینگتون ، مارکل اظهار داشت که از همه کسانی که سالیان گذشته حسابهای رسانه های اجتماعی خود را دنبال کرده اند ، تشکر می کند.

در تاریخ 10 فوریه ، جزئیات بیشتری درباره عروسی سلطنتی فاش شد: پس از مراسم ازدواج ، قرار است از ساعت 12 بعد از ظهر آغاز شود. به وقت ایالات متحده ، تازه متولدین پیاده در کالسکه ای در امتداد خیابان High از طریق شهر ویندزور سوار می شوند ، قبل از بازگشت به قلعه ویندزور در امتداد راه رفتن طولانی. بعداً ، بعد از یک استراحت بعد از ظهر ، آنها در یک پذیرایی عصرانه خصوصی به میزبانی شاهزاده چار شرکت کردند.

مارکل با شکستن پروتکل سلطنتی - هرچند به شیوه شایان ستایش - در سفر به بیرمنگام در روز جهانی زن در مارس 2018 عنوان کرد. با دانشجویی 10 ساله آشنا شد ، که به شاهزاده خانم به زودی گفت که می خواهد شاهزاده شود. یک بازیگر ، مارکل به آغوش دختر داد و نقض قانون دست و پا زدن فقط برای خانواده سلطنتی بود.

به زودی خبرهایی منتشر شد مبنی بر اینکه این زوج علی رغم دارایی های سنگین فردی که دارند ، قبل از روز بزرگ توافق نامه پیش از انعقاد قرارداد امضا نمی کنند. خودیها به عدم اجرای پیش از عمل در دادگاه های ایالات متحده ، و همچنین اعتقاد پایدار شاهزاده هری مبنی بر اینکه این ازدواج ماندگار خواهد بود ، اشاره کردند.

در اواخر ماه مارس ، گزارش شد که دختر دوشس و خانواده وی قبل از عروسی یک کلاه مخصوص طراحی شده را از کاخ کنزینگتون دریافت می کنند. پدر مارکل ، شهروند آمریکایی که در مکزیک مقیم بود ، بنا بر گزارش ها برای اثبات یکی از اجدادش برای اثبات هدایای خود ، نیاز به موضوع تاج داشت. انتظار می رود که لباس مجلسی مارکل به موقع تکمیل شود تا در برنامه سوغات عروسی سلطنتی قرار بگیرد ، عناصری از آن طرح و شاهزاده هری در کتهای فرزندان آینده خود قرار بگیرند.

در 19 مه 2018 ، این زن و شوهر در کلیسای سنت جورج در قلعه ویندزور ازدواج کردند. عروس لباسی را پوشیده بود که توسط کلر وایت کلر برای گیدچی طراحی شده است. اندکی قبل از عروسی ، ملکه الیزابت با عنوان Meghan ، The Royal Highness the Duchess Sus ، مگان را به او اعطا کرد.

رویال عزیزم
در تاریخ 15 اکتبر 2018 ، مارکل و پرنس هری اعلام کردند که انتظار دارند فرزند اول خود را در بهار 2019 داشته باشند. "ارتفاعات سلطنتی آنها از تمام حمایتی که از زمان عروسی در ماه مه از مردم دنیا دریافت کرده اند قدردانی کرده اند و خوشحال هستند. کاخ کنزینگتون در بیانیه ای گفت: "می توانید این خبر خوشحال را با مردم به اشتراک بگذارید."

پسر بچه ، Archie Harrison Mountbatten-Windsor ، ساعت 5:26 بامداد در تاریخ 6 مه 2019 وارد شد. هفتم در خط ترون بریتانیا

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی الویس پریسلی

الویس پریسلی کی بود؟
الویس پریسلی از آغازهای بسیار فروتنانه ای برخاسته بود و بزرگ شد تا به یکی از بزرگترین نام ها در راک 'n' تبدیل شود. تا اواسط دهه 50 ، وی در رادیو ، تلویزیون و صفحه نقره ظاهر شد. در 16 آگوست 1977 ، در سن 42 سالگی ، بر اثر نارسایی قلبی درگذشت ، که مربوط به اعتیاد به مواد مخدر وی بود. از زمان مرگ وی ، پریسلی یکی از محبوب ترین نمادهای موسیقی در جهان است.

علاقه اولیه به موسیقی
الویس آرون پریسلی در 8 ژانویه سال 1935 در توپلو ، می سی سی پی متولد شد. (او بعداً هجی خود را به شکل کتاب مقدس هارون تغییر داد.) پریسلی قرار بود دوقلو باشد ، اما برادرش جسی گارون (گاهی اوقات جلی هجی) هنوز متولد شد. از آغاز بسیار فروتنانه ، پریسلی به یکی از بزرگترین نامهای رول 'n' تبدیل شده است.

خانواده پریسلی که توسط والدین دوست داشتنی و طبقه کارگر پرورش یافته اند ، پول کمی داشتند و آنها اغلب از جایی به جای دیگر حرکت می کردند. او عمیقاً به پدر و مادر خود ، به ویژه مادرش ، گلادیس ، فداکار بود و بزرگ شد تا ایمان محکمی به خدا داشته باشد. پریسلی به همراه والدینش در کلیسای مجمع الهی حضور یافت ، جایی که موسیقی انجیل برای او تأثیر مهمی پیدا کرد.

پریسلی اولین گیتار خود را به عنوان هدیه ای از مادرش در یازدهمین سالگرد تولد خود در سال 1946 دریافت کرد و چند سال بعد وقتی که در یک دبیرستان هیومز در ممفیس موفق به کسب یک استعداد شد ، اولین سلیقه موفقیت موسیقی را از آن خود کرد. وی پس از فارغ التحصیلی در سال 1953 ، در حالی که رویای موسیقی خود را دنبال می کرد ، مشاغل مختلفی را کار کرد. او اولین رکورد نسخه ی نمایشی خود را در آنچه که بعداً در آن سال به عنوان استودیوی سان شناخته شد ، قطع کرد و چندی پیش سام فیلیپس ، صاحب برچسب رکورد ، تصمیم گرفت مجری جوان را زیر بال خود ببرد. پریسلی به زودی شروع به تور و ضبط کرد و تلاش کرد اولین استراحت بزرگ خود را بدست آورد. "این همه درست است" اولین تک آهنگ پریسلی در سال 1954 بود.

عکسهای خانوادگی الویس
10
آلبوم عکس
10 تصویر
شماره اول شماره هیت: 'Hotel Heartbreak'
در سال 1955 ، پریسلی با طرفداران به سبک موسیقی غیرمعمول او ، باسن تحریک کننده و ظاهری خوب ، شروع به توسعه زیر کرد. در همان سال ، او با RCA Records به امضا رسید ، معامله ای که توسط مدیر وی ، سرهنگ تام پارکر انجام شد. پریسلی در لیست بازی قرار گرفت و اولین آهنگ اول شماره ی 1 خود را با "Hotel Heartbreak" و همچنین اولین آلبوم شماره ی 1 خود به نام "الویس پریسلی" به ثبت رساند و با فیلم های Paramount Pictures - همه در 1956 قرارداد امضاء کرد. حرکات رقص ی او ، او همچنین در تعدادی از برنامه های تلویزیونی مهمان محبوب شد.

خدمت سربازی
به زودی ، پریسلی در همه جا بود ، به عنوان نوازنده و بازیگر فعالیت می کرد. اولین فیلم او با نام Love Me Tender (1956) یک نمایش باکس آفیس بود. حتی حضور در ارتش آمریکا نیز نتوانست مانع پیشرفت پرزلی شود. وی پیش نویس اخطار خود را در سال 1957 دریافت کرد و در مارس به ارتش تحویل داده شد. وی سرانجام حدود یک سال و نیم در آلمان خدمت کرد. اندکی قبل از عزیمت پریسلی به اروپا ، مادر محبوب او ، گلادیس ، درگذشت. به وی مرخصی داده شد و برای مراسم تشییع جنازه به ممفیس بازگشت. پریسلی که عمیقا از مرگش ناراحت بود ، به وظیفه بازگشت. در حالی که در آلمان بود ، وقتی با یک نوجوان جوان به نام پریسیلا بولیو روبرو شد ، روحیه وی اندکی بلند شد. این زوج عاشق شدند و در اول ماه مه 1967 در لاس وگاس نوادا ازدواج کردند.

فیلم و موسیقی متن فیلم
پس از ترک ارتش در سال 1960 ، پریسلی کار خود را از سر گرفت و به زودی با موسیقی متن فیلم وی برای GI Blues در صدر جدول قرار گرفت. وی ادامه ضبط موسیقی و بازیگری در فیلم هایی مانند آبی هاوایی (1961) ، دختران! دختران! دختران! (1962) و ویوا لاس وگاس (1964). اگرچه فیلم های او اغلب با منتقدین و مخاطبان مورد ضرب و شتم قرار می گرفتند یا از دست می دادند ، اما سودآوری داشتند و موسیقی متن فیلم معمولاً به فروش می رسید. با این حال ، در اواخر دهه 1960 ، به نظر می رسد که نوازنده مبهم از دست دادن جذابیت خود در باکس آفیس است. با اثبات اینکه او هنوز "Roll of King's Rock" Roll بود ، وی اولین ویژه تلویزیونی خود را در سال 1968 ضبط کرد ، که اغلب از آن به عنوان "بازگشت 68" یاد می شد. وی با اجرای خود که تماشاگر استعدادهای او به عنوان خواننده و گیتاریست بود ، آرزوی تماشاگران را داشت.

دختر ، طلاق از پریسیلا و اعتیاد به مواد مخدر
تقریباً در این زمان ، زندگی شخصی پریسلی نیز در حال صعود بود. او و پریسیلا در سال 1967 ازدواج کردند و سال بعد نیز یک دختر به نام لیزا ماری داشتند. متأسفانه این زمان شادی دوام نخواهد داشت. در اوایل دهه 1970 ، ازدواج پریسلی از هم پاشید. این زوج در سال 1973 طلاق گرفتند و پریسیلا حضانت لیزا ماری را به دست آورد. پریسلی همچنین با مشکلات شخصی دیگر ، از جمله اعتیاد رو به افزایشی به داروهای تجربی ، در حال مبارزه بود. ستاره راک بار نازک با یک مشکل وزن مقابله می کرد و سبک زندگی مخرب او هنگام بستری شدن وی به دلیل مشکلات بهداشتی مرتبط با مواد مخدر با او روبرو می شد. با وجود موانع شخصی ، پریسلی در لاس وگاس و در تور یک قرعه کشی محبوب بود. وی در آخرین کنسرت خود در ژوئن سال 1977 در ایندیاناپولیس ، ایندیانا اجرا کرد. پس از این کنسرت ، او به خانه خود به عمارت ممفیس ، Graceland بازگشت ، تا برای یک تور دیگر آماده شود.

زندگی الویس در تصاویر
10
آلبوم عکس
10 تصویر
مرگ و میراث
در صبح 16 اوت 1977 ، پریسلی در سن 42 سالگی بر اثر نارسایی قلبی درگذشت

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی کوری بوکر

کوری بوکر کیست؟
کوری بوکر در 27 آوریل 1969 ، در واشنگتن ، دی سی ، برای فعالان حقوق مدنی متولد شد. وی در مدارس معتبر از جمله دانشگاه استنفورد و دانشکده حقوق ییل شرکت کرد و در ادامه به تمداری در شهر نیوکارک نیوجرسی رفت. بوکر با تعهد به کاهش میزان جرم در آنجا و بهبود آموزش و خدمات شهری ، به عنوان شهردار نیوکار انتخاب شد. بوکر به عنوان یکی از کاربران مشتاق رسانه های اجتماعی ، به ویژه توییتر ، به عنوان دومین شهردار اجتماعی در کشور شناخته شد. وی در انتخابات ویژه سال 2013 در کرسی مجلس نمایندگان آمریکا کرسی کسب کرد و در ادامه پیشنهاد خود را برای ریاست جمهوری در فوریه 2019 اعلام کرد ، پیش از آنکه در اوایل سال بعد از این رقابت ها کنار رود.

اوایل زندگی
قبل از آنکه کوری آنتونی بوکر یکی از مشهورترین شهرداران آمریکا شود ، او فقط یک ستاره معمولی دبیرستانی فوتبال بود. وی در 27 آوریل 1969 ، در واشنگتن D.C ، به مدافعان حقوق مدنی کری آلفرد و کارولین رز بوکر متولد شد ، که از نخستین مدیران سیاه پوست در IBM بودند.

بوکر که در پارک هارینگتون ، نیوجرسی بزرگ شده است ، برای ادامه تحصیل در دانشگاه استنفورد ، جایی که لیسانس علوم ی و کارشناسی ارشد جامعه‌شناسی دریافت کرد. علاوه بر بازی فوتبال پرشور ، بوکر به عنوان رئیس کلاس ارشد خدمت کرده و ریاست خط تلفن بحران دانشجویی را برعهده داشته است. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه استنفورد ، به بوکر بورس تحصیلی رودز اهدا شد تا در دانشگاه آکسفورد تحصیل کند.

وی همچنین در دانشکده حقوق ییل حضور یافت ، جایی که دکتر جوریس را دریافت کرد و برای کلینیک های حقوقی رایگان برای ساکنان کم درآمد نیو هاون عمل کرد. بوکر با وجود برنامه شلوغی که داشت ، وقت خود را برای شرکت در انجمن ملی دانشجویان سیاه پوست و در سازمان خواهران بزرگ برادران ، به عنوان یک برادر بزرگ مشغول به کار کرد.

مشاغل ی: شورای شهر نیویورک به شهردار
بوکر به ت محلی - بویژه شورای شهر نیوآرک - علاقه مند شد و با مخالفت چهار جانبه شورای شهر جورج شعبه مخالفت کرد و شکست. بوکر برای توجه به مشکلات مواد مخدر و خشونت در شهر ، اعتصاب غذای 10 روزه کرد و در چادر در نزدیکی مناطق قاچاق مواد مخدر زندگی کرد. وی به عنوان مدافع اصلاح آموزش و پرورش و پیشنهاد طرح های شورا در مورد شفافیت در تالار شهر شناخته شد ، که براساس آن مرتباً 8-1 از آن پیروز می شدند.

اما بوکر ناامید نشد. در حقیقت ، او به جای کاندید شدن برای انتخاب مجدد ، جاه طلبی های خود را یک قدم فراتر گذاشت و به سمت کرسی شهرداری در برابر شارپ جیمز ، رئیس جمهور دیرینه کاندید. در حین مبارزات انتخاباتی ، هواداران حریف وی بوکر را یک موکت فرش خواندند و گفتند که او برای درک شهر "به اندازه کافی سیاه نیست". بوکر انتخابات را از دست داد و در عوض دوره شورای خود را در سال 2002 به پایان رساند.

بوکر به دنبال از دست دادن سرمایه گذاری ، وقت خود را برای ایجاد سازمان های غیرانتفاعی با هدف تأمین منابع و خدمات به ساکنان نیوآرک برای بهتر کردن جوامع خود از جمله Newark Now شروع کرد و به ساخت عناوین پرداخت. وی دوباره در سال 2006 برای کرسی شهرداری شرکت کرد و برنده شد. کمپین سخت و وعده های بوکر برای نبرد با جرم و جنایت ، چندین رهبر باند خون را در چهار زندان ایالتی نیوجرسی خشمگین کرد: آنها ترور وی را ترسیم کردند که سپس توسط بازرسان ایالتی خنثی شد.

پس از آنکه بوکر به عنوان شهردار - سومین فرد ی متوالی که از سال 1970 بر شهر حکومت کرد - تصمیم گرفت ، او اصلاحاتی را انجام داد ، از جمله اصلاح کیفیت اداره پلیس و بهبود خدمات شهر. از طریق آنچه که به عنوان یکی از بزرگترین افزایش مالیات بر دارایی در تاریخ شهر توصیف شده است ، دولت بوکر بودجه زیادی را تصویب و کسری مالی ساختاری شهر را برطرف کرد.

وی در دوره نخست وزیر خود به عنوان شهردار میزان جرم و جنایت را به میزان قابل توجهی کاهش داد - حتی در ساعت 4 بعد از ظهر در خیابان گشت زنی کرد. - برای مدیران و مدیران پردرآمد شهر ، کاهش دستمزدها را اجرا کرد و 8 درصد حقوق خود را کاهش داد. علاوه بر این ، در نتیجه رهبری بوکر ، شهر نیوکار بیش از 100 میلیون دلار کمک های بشردوستانه جمع آوری کرد.

بوکر به عنوان عضوی از ائتلاف شهرداران غیر حزبی علیه اسلحه غیرقانونی ، بوکر در اکتبر سال 2009 توسط مرکز بردی به منظور جلوگیری از خشونت تفنگ مورد تقدیر قرار گرفت و در میان فینالیست ها برای دریافت جایزه شهردار جهانی 2010 ، جایی که جایگاه هفتم را کسب کرد. وی در سال 2012 نامزد این جایزه شد.

شناخت در رسانه
بوکر در مه 2010 مجدداً به کرسی خود انتخاب شد و در دسامبر همان سال پس از پاسخ به درخواست توییتر یکی از مؤسسین مبنی بر ارسال وی به کسی که برای پیاده کردن پدر بزرگتر پدرش به وی فرستاده شود ، دوباره سرخپوش شد. ؛ او کجا زندگی می کند؟" او و چند داوطلب دیگر راهپیمایی مرد را نشان دادند و بریدند. در اوایل سال 2010 ، Samepoint LLC تحقیقی را منتشر کرد که میزان تأثیر رسانه های اجتماعی شهرداران در سراسر کشور را اندازه می گرفت و بوکر را به عنوان دومین شهردار اجتماعی رتبه بندی کرد.

شهردار نیوآرک در آوریل 2012 ، هنگامی که زنی را از آتش سوزی در خانه نجات داد ، دوباره خبر داد و در نتیجه ، دچار سوختگی درجه دو روی دستان خود و استنشاق دود شد. طبق گفته های تورنتو سان ، با این حال وی با نام مستعار "شهردار فوق العاده" به بوکر لقب داد ، در حالی که میخانه مجله هفته نامه

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی ریور فونیکس

River Phoenix کی بود؟
ریور ققنوس بازیگر آمریکایی بود که نقش اصلی خود را با موفقیت در فیلم Stand by Me بر اساس رمان استیفن کینگ انجام داد. او نامزد دریافت جایزه اسکار برای بازی Sydney Lumet's Running on Empty شد و همچنین به عنوان جوان ایندی در ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی بازی کرد. ققنوس در سال 1993 در اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر در خارج از اتاق وایپر وست هالیوود درگذشت.

اوایل زندگی
رود جود بوتوم متولد 23 آگوست 1970 ، در مادراس ، اورگان. ریور ققنوس که یکی از بااستعدادترین بازیگران نسل خود به حساب می آمد ، زندگی امیدوارکننده ای را با مرگ زودرسش در سال 1993 کاهش داد. وی در مزرعه ای متولد شد که والدینش ، جان لی بتوم و آرلین دونتز در آن مشغول به کار بودند. این زن و شوهر از یک سبک زندگی غیرمتعارف پیروی کردند و با فرزند خردسال خود بسیار دور و برشان رفتند. آنها فرزندشان را پس از رودخانه زندگی در کتاب سیذارتا هرمان هس نامگذاری کردند.

در سال 1972 ، Bottoms زندگی خود را در جهت جدید پی گرفت و به جنبش مذهبی فرزندان خدا پیوست. در همان سال ، این زن و شوهر فرزند دوم ، دختری به نام باران ، فینیکس را برادر بزرگتر بدست آوردند. به عنوان مبلغین برای فرزندان خدا ، باتومها در تگزاس ، مکزیک ، پورتوریکو و ونزوئلا زندگی می کردند. ققنوس در این مدت دو خواهر و برادر دیگر به دست آورد - برادر ژواکین و خواهر لیبرتی. خواهرش تابستان بعدا متولد شد.

در کودکی ، ققنوس یاد گرفت که گیتار بزند و آواز بخواند. ققنوس و باران در خیابان های کاراکاس ، ونزوئلا برای کسب درآمد و ادبیات اعتقادی مذهبی خود در خیابان ها اجرا کردند. والدین وی سرانجام از گروه مذهبی خود سرخورده شدند و تصمیم به بازگشت به ایالات متحده در سال 1978 گرفتند. آنها وقت خود را در فلوریدا گذراندند ، جایی که ققنوس و برخی دیگر از کودکان در نمایش های استعدادیابی اجرا کردند و به دلیل توانایی های موسیقی و بازیگری خود توجه را جلب کردند.

ستاره کودک
چندی پیش ، ققنوس و خانواده اش به کالیفرنیا نقل مکان کردند تا در صنعت سرگرمی تلاش کنند. مادرش یک نماینده برای نمایندگی همه کودکان پیدا کرد و شغلی پیدا کرد که به عنوان منشی در NBC فعالیت می کرد. در ابتدا ، ققنوس به چند تجارت رسید. وی سپس در سال 1982 به عنوان کوچکترین برادر در مجموعه تلویزیونی هفت عروس برای هفت برادر نقشی پیدا کرد. در حالی که این نمایش فقط یک فصل به طول انجامید ، ققنوس به کار خود ادامه داد و تعدادی از مهمان ها را در سایر نمایش ها مانند هتل و خانواده پیوند زد. . او همچنین در فیلم تلویزیونی Surviving در سال 1985 نقش برجسته ای داشت.

"کنار من"
در همان سال ، ققنوس اولین فیلم خود را با بازی با مخترع جوان در Explorers (1985) ، با اتان هاوک آغاز کرد. فیلم بعدی او اما به موفقیت شغلی منجر شد: در Stand by Me (1986) ، چهار دوست (ققنوس ، ویل Wheaton ، کوری فلدمن و جری او کانل) برای پیدا کردن جسد یک نوجوان مفقود شده تصمیم گرفتند. ققنوس برای عملکرد خود به عنوان جوانی با زندگی خانگی مشکل در این درام ماجراجویانه که بر اساس رمان نوشتن توسط استفان کینگ ساخته شده بود ، به دلیل عملکردش در رشته های غواصی به دست آورد.

ستاره فیلم
"ساحل پشه ها" ، "در حال خالی شدن"
ققنوس بعد بعنوان پسر هریسون فورد در ساحل پشه (1986) ظاهر شد که بررسی های متفاوتی را دریافت کرد. در سال 1988 ، او در یک فیلم سه گانه ظاهر شد: نیکیتا کوچک ، یک شب در زندگی جیمی راردون و در حال اجرا بر روی خالی. از میان سه نفر ، Running on Empty از نظر منتقدین بسیار موفق بود. به عنوان پسر رادیکال های دهه 1960 (کریستین لاتی و جود هیرش) ، شخصیت ققنوس یک نوجوان با استعداد موسیقی است که باید بین ماندن در کنار خانواده در فرار و ترک آنها برای دنبال کردن رویاهای خودش تصمیم بگیرد. دوست دختر او در این فیلم توسط مارتا پلیمپتون بازی شد و او و ققنوس نیز در خارج از صفحه درگیر شدند.

کارگردانی سیدنی لومت ، Running on Empty تحسین های بسیاری را به دست آورد ، منتقدان راجر ابرت آن را "یکی از بهترین فیلم های سال" نامید. "ققنوس اولین و تنها نامزد جایزه اسکار را برای کار خود در این فیلم دریافت کرد.

"ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی" ، "من تو را دوست دارم تا مرگ"
ققنوس با بازی فورد برای بازی باکس آفیس 1989 ، ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی ، که توسط استیون اسپیلبرگ کارگردانی شده بود ، دوباره معرفی کرد. در این فیلم ، او در جوانی ماجراجوی مشهور را بازی کرده است. پس از این اقامت کوتاه در ژانر اکشن ، ققنوس دست خود را در کمدی با I Love You to Death (1990) امتحان کرد. شخصیت او به یک همسر مضطرب (تریسی اولمان) کمک می کند تا همسرش را تقلب کند (کوین کلاین) و حتی دو سرپناه معتاد به مواد مخدر (ویلیام هورت و کیانو ریوز) را استخدام می کند تا در این کار کمک کند.

"شخصی من آیداهو ،" "Dogfight"
با برخورداری از مواد بسیار پر وزن تر ، ققنوس با ریوز در گاس وان سان شخصی من در آیداهو (1991) بازی کرد. او یک روسپی زن مرد مخدر را بازی کرد که می خواهد مادر طولانی مدت خود را گم کند و با یک همدستش دوستانه ویژه برقرار کند. ققنوس بخاطر عملکرد پرچمدار خود در فیلم ، نقدهای شدیدی کسب کرد. در همان سال ، او ثابت کرد که به همان اندازه یک دریایی کاملاً قانع کننده و متقاعد کننده است که با لیلی تیلور به قصد رفتن به ویتنام در Dogfight بود.

"کفش ورزشی" ، "زبان خاموش"
ققنوس سپس نقش مهمی را در تریلر کفش های کمدی (1992) به اثبات رساند که می تواند خودش را در کنار نوازندگان مستقر مانند رابرت ردفورد ، سیدنی پوویته نگه دارد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی زندیه

زندیه کیست؟
Zendaya به عنوان یک کودک شروع به بازیگری کرد و در نمایش در تئاتر کالیفرنیا شکسپیر و سایر شرکتهای تئاتر در نزدیکی زادگاه خود اوکلند ، کالیفرنیا ظاهر شد. او اولین سریال تلویزیونی خود را در سال 2010 در سریال کمدی محبوب tween Shake It Up به زمین نشست و اولین آلبوم خود را با نام خود در سال 2013 منتشر کرد. پس از یک سری دیزنی دیگر ، K.C. Undercover ، Zendaya قبل از قرار دادن تصویر سالم خود در پشت او با درام Euphoria ، به فیلم Spider-Man: Homecoming و The Greatest Showman در سال 2017 تبدیل شد.

اوایل زندگی
زادهایا بازیگر و خواننده زادهایا متولد اول سپتامبر 1996 در اوکلند ، کالیفرنیا ، از پس زمینه تئاتری درآمد. او به عنوان دختر یک مدیر صحنه ، بسیاری از دوران جوانی خود را در تئاتر شکسپیر در کالیفرنیا حلق آویز کرد. او همچنین در برنامه جوانان خود آموزش دید و در برخی از تولیدات خود حضور یافت.

در طی روزهای تحصیل به عنوان دانش آموز در مدرسه هنرهای اوکلند ، زنندایا در تولیدات تئاتری محلی نقش های بسیاری را به دست آورد. وی همچنین از هنر و صنعت خود در تئاتر هنرستان آمریکا و هنرستان کال کالکس استفاده کرد. Zendaya علاقه به رقص نیز داشت. او برای چندین سال عضو گروه رقص Future Shock Oakland بود و در آکادمی هنرهای هاوایی به رقص هالا پرداخت.

علاوه بر کارهای تئاتری ، Zendaya موفقیتهای اولیه خود را به عنوان الگویی بدست آورد و برای شرکتهایی مانند میسی و Old Navy کار کرد. برای تبلیغات Sears ، Zendaya به عنوان رقصنده پشتیبان سلنا گومز اجرا شد. وی سرانجام تصمیم گرفت فقط از اولین نام خود به صورت حرفه ای استفاده کند. "زندایا" به معنای "تشکر" از زبان مردم شونا زیمبابوه است.

فیلم و نمایش تلویزیونی
"لرزش آن"
در سال 2010 Zendaya با اولین بازی Shake It Up در کانال دیزنی ، کار خود را آغاز کرد. این مجری آن زمان 14 ساله ، این نمایش را به McClatchy-Tribune Business News توصیف کرد و عنوان کرد: "یک کمدی دوستانه در مورد دو بهترین دوست که آرزو دارند تبدیل به یک رقاص حرفه ای شوند و سرانجام وقتی که برای استماع نمایش مورد علاقه خود روی می دهند ، شانس خود را می گیرند."

Zendaya و ستاره همبازی او ، بلا Thorne ، به بت های بین هواداران جوان خود تبدیل شدند. آهنگهایی که آنها در این نمایش اجرا کردند ، از جمله "چیزی برای رقصیدن" ، با مخاطب مورد نظر خود بارگیری شد و دو شخصیت آنها به حدی محبوب شدند که حتی الهام بخش خط مد خودشان بودند.

'A.N.T. مزرعه ، "خوش شانس چارلی" ، "دیوانگان"
در خارج از نمایش هیت ، Zendaya صدا خود را به فیلم تلویزیونی انیمیشن Pixie Hollow Games (2011) قرض داد. او همچنین در سریال هایی چون A.N.T. Farm and Good Luck Charlie و در فیلم تلویزیونی Frenemies در سال 2012 با ثورن بازی کرد.

در سال 2013 Zendaya سوئیچ را از نمایش رقص خیالی به مسابقه تلویزیونی محبوب Dancing with the Stars تبدیل کرد. او در این نمایش با رقصنده حرفه ای وال چرمکوفسکی زوج شد و در برابر چهره های مشهوری چون اندی دیک ، کلی پیکلر و علی رایسمن به رقابت پرداخت. با این حال ، تجربه قبلی او کمک زیادی نکرد. همانطور که او به Good Morning America گفت: "من واقعاً به رقصیدن هیپ هاپ علاقه مندم . بنابراین باید نوع آنچه را که می دانم فراموش کنم و دوباره دوباره شروع کنم."

K.C. کشف ، '' مرد عنکبوتی '' 'بزرگترین نمایشگر'
بعد از Dancing With the Stars ، Zendaya در کمدی دیزنی K.C بازی کرد. Undercover به مدت سه فصل قبل از ایجاد چلپ چلوپ روی صفحه نمایش بزرگ در سال 2017 با Spider-Man: Homecoming و The Greatest Showman ، با بازی نقش آنه ویلر در کنار هیو جکمن در حالت دوم.

Zendaya در سال 2018 صدای خود را به دو فیلم انیمیشن قرض داد: Duck Duck Goose و Smallfoot. او سپس نقش خود را به عنوان میشل "M.J." تغییر داد. جونز در مرد عنکبوتی: در سال 2019 به دور از خانه.

'رضایت'
Zendaya از تصویر دیزنی خود فاصله گرفت و به خاطر بازی در نقش Rue در سری HBO Euphoria وارد بازی شد. براساس سالهای پر تلاطم نوجوان خالق سام لوینسون ، این نمایش جلوی اولین نمایش خود در ژوئن 2019 را بخاطر نمایش های گرافیکی خود در مورد استفاده از مواد مخدر نوجوانان و تمایلات جنسی ایجاد کرد.

Zendaya در گفتگو با نیویورک تایمز درباره محتوای تحریک آمیز این نمایش گفت: "من این را شوکه کننده و صادقانه نمی دانم. برای مردم صادقانه است. من مردم این واقعیت را پذیرفتند که قطبی باشد . آیا مردم دوست دارند واقعیت این است یا نه ، واقعیت است. من داستان کسی را می گویم. فقط به این دلیل که برای شما اتفاق نمی افتد ، به معنای این نیست که همه روزه اتفاق نمی افتد. "

در نوامبر 2019 از این بازیگر زن به عنوان بهترین فیلم درام تلویزیونی ، برای ایفوری و بهترین فیلم زن زن ، برای مرد عنکبوتی: دور از خانه ، در جوایز انتخاب مردم تقدیر شد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی الکساندر همیلتون

الکساندر همیلتون کی بود؟
الکساندر هامیلتون در استرالیا در انگلیس متولد شد و بعداً دستیار ژنرال جورج واشنگتن شد. در سال 1788 ، به عنوان یکی از بنیانگذاران آمریکا ، وی نیویورکها را مجبور به موافقت با تصویب قانون اساسی ایالات متحده کرد. هامیلتون - یک فدرالیست مستعد - سپس از سال 1789 تا 1795 به عنوان اولین وزیر خزانه داری کشور خدمت کرد.

اوایل زندگی
همیلتون در جزیره نوویس در جزایر غربی هند ، در 11 ژانویه 1755 یا 1757 به دنیا آمد (تاریخ دقیق آن مشخص نیست). والدین همیلتون ریچل فاوت لاویین بودند که تبار انگلیسی و فرانسوی هوگونوت و جیمز همیلتون یک تاجر اسکاتلندی بودند.

در زمان تولد همیلتون ، راشل با جان لاویین ، تاجری بسیار مسن ازدواج کرد که وی در زمان نوجوانی تحت فشار قرار داده بود که والدینش ازدواج کنند. آنها پسری با هم داشتند ، پیتر.

لاویین نسبت به راشل سوءاستفاده کرده بود و تقریباً تمام پولی را که او هنگام فوت پدرش در سال 1745 درگذشت ، به ارث برده بود. در طول روابط متلاطم ، طبق قانون دانمارک ، او حتی او را به مدت زراعت چندین ماه به محکوم کرد.

هنگامی که وی آزاد شد ، به جای بازگشت به زن و شوهرش ، راشل اندیشمند مستقل از ازدواج مشکل گریخت و به سنت کیتز نقل مکان کرد. در همان جا بود که وی با جیمز همیلتون ، با وی پسر دیگری به نام جیمز (برادر بزرگتر الکساندر) که در سال 1753 به دنیا آمد ملاقات کرد و به آنجا رفت.

پس از بازگشت به سنت کروکس ، جیمز سرخ هنگامی که هامیلتون پسر بود ، خانواده را رها کرد و راشل و پسرانش را فقیر کردند. جان آدامز یک روز خواهد آمد تا با توصیف جوان هامیلتون به عنوان "شلاق حرامزاده ی یک اسکاتلند" ، ظهور همیلتون را از آغازهای فروتنانه توصیف کند.

مصمم به بهبود زندگی خود ، هامیلتون اولین کار خود را در سن مناقصه 11 سالگی انجام داد ، چندی پس از ترک پدرش. اما خانواده به زودی ضربه غم انگیز دیگری به خود گرفتند. پس از خستگی ناپذیر کار برای رسیدن به اهداف ، مادرش بیمار شد و در سال 1768 در سن 38 سالگی درگذشت.

جوانی روشن و بلندپرواز به عنوان کارمند حسابداری در یک کالای تجاری در سنت کروکس مشغول به کار شد و به سرعت کارفرمای خود را تحت تأثیر قرار داد. از طریق این تجربه اولیه ، همیلتون برای اولین بار در معرض تجارت بین المللی - از جمله واردات بردگان قرار گرفت - و از تجارت پول و تجارت مطلع شد.

رئیس هامیلتون ، تاجر بنام نیکولاس کروگر ، وقتی به حسابداری رسید که او و سایر بازرگانان منابع خود را با یک وزیر و سردبیر رومه به نام هیو ناکس ترکیب کردند ، منابع خود را جمع کردند تا همیلتون را برای تحصیل به آمریکا بفرستند. همیلتون با نوشتن نامه ای فصیح و نغماتی که در آن نوشته بود تحت تاثیر قرار دادن توفان وحشیانه ای که در سال 1772 به این جزیره زده بود ، تحت تأثیر قرار داده بود.

در سال 1773 ، هنگامی که حدود 16 سال داشت ، همیلتون وارد نیویورک شد و در کالج کینگ (بعداً به دانشگاه کلمبیا تغییر نام داد) ثبت نام کرد. علیرغم قدردانی از مراجعان سخاوتمندانه خود ، با مستعمرات آمریکا در آستانه یک انقلاب ، همیلتون بیشتر از آنچه در نظر دانشگاهیان بود ، درگیر ی شد. در سال 1774 ، او اولین مقاله ی خود را برای دفاع از آرمان میهن پرستان در برابر منافع وفاداران طرفدار انگلیس نوشت.

همیلتون با یادگیری سریع ، خود را کاملاً قادر به تبدیل شدن به یک مرد خودساخته می داند. وی با هدف یادگیری از طریق تجربه عملی ، کالج کینگ را ترک کرد تا قبل از فارغ التحصیلی برای پیوستن به نیروهای با میهن پرستان در اعتراض خود به مالیات های تحمیل شده بریتانیا و مقررات تجارت تجاری.

شغل نظامی
در سال 1775 ، هنگامی که جنگ انقلابی آغاز شد ، همیلتون بخشی از شرکت توپخانه استانی نیویورک شد و در نبردهای لانگ آیلند ، White Plains و Trenton جنگید.

در سال 1777 ، پس از جنگیدن همیلتون در نبردهای آن سال براندوین کریک ، ژرمان تاون و پرینستون ، وی به سرهنگ ستوان ارتش قاره ارتقاء یافت. وی در طول خدمت اولیه خود در مبارزه برای استقلال آمریکا ، توجه ژنرال جورج واشنگتن را به خود جلب کرد ، که همیلتون را به عنوان دستیار و مشاور قابل اعتماد خود درآورد.

برای پنج سال آینده ، همیلتون مهارت نوشتن خود را به کار گرفت. وی نامه های انتقادی واشنگتن را نوشت و گزارش های بیشماری در مورد اصلاح استراتژیک و بازسازی ارتش قاره را در بر داشت.

همسر و فرزندان
در 14 دسامبر سال 1780 ، همیلتون با الیزابت "الیزا" شویلر ، دختر ژنرال جنگ انقلابی فیلیپ شوویلر ازدواج کرد.

با تمام وجود ، آنها با وجود اینکه نشان می دهند که همیلتون یک بار با همسری متاهل ، ماریا رینولدز ، یک رابطه خارج از ازدواج انجام داده بود ، از روابط محکمی برخوردار بودند و هشت فرزند داشتند. رابطه همیلتون با رینولدز یکی از اولین رسوایی های جنسی در تاریخ این کشور به حساب می آید.

همیلتون در نامه ای به همسرش در تاریخ 4 ژوئیه 1804 (درست چند روز قبل از دوئل سرنوشت سازانه اش با هارون بور) نوشت: با آخرین ایده من؛ من امید شیرین دیدار شما در دنیای بهتر را گرامی می دارم. آدیو بهترین همسرها و بهترین ن است. همه فرزندان عزیزم را برای من در آغوش بگیر. "

الیزا که 50 سال پس از درگذشت همسرش زندگی می کرد ، زندگی خود را وقف آن می کرد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی امینم

امینم کیست؟
رپر ، بازیگر و تهیه کننده موسیقی امینم یکی از پرفروش ترین نوازندگان قرن بیست و یکم و یکی از تأثیرگذارترین رپرهای تمام دوران است.

امینم متولد مارشال بروس ماترس سوم در سال 1972 در میسوری ، کودکی آشفته داشت. او در کلاس نهم از مدرسه کنار رفت و کارهای شگفت انگیزی را نیز به کار گرفت تا اینکه سرانجام پس از انتشار The Slim Shady LP در اوایل سال 1999 ، آن را به عنوان رپر بدست آورد. این آلبوم به صورت چند پلاتینی درآمد ، و از امینم دو جایزه گرمی و چهار جایزه موسیقی MTV Video Music دریافت کرد. .

در سال 2000 ، امینم The Marshall Mathers LP را منتشر کرد که به عنوان سریعترین آلبوم در تاریخ رپ شناخته شد. در سال 2010 ، او آلبوم بازیابی برنده گرمی را منتشر کرد ، کوششی کاملاً اتوبیوگرافیک برای مقابله با مبارزات خود با اعتیاد و تجربه توانبخشی.

Marshall Mathers LP 2 (2013) نیز با تحسین های بی شماری به دست آورد و این رپر بعداً با Revival (2017) و Kamikaze (2018) دنبال کرد.

مادر و پدر امینم
امینم هرگز پدرش مارشال ماترس جونیور را نشناخت ، هنگامی که امینم هنوز یک نوزاد بود ، خانواده را رها کرد و تمام تلاشهای فراوان پسرش را برای تماس با او در دوران کودکی رد کرد.

در نتیجه ، امینم توسط مادرش ، دبورا ماترز بزرگ شد. امینم به طرز مهربانی نسبت به شیوه بزرگ شدن مادرش انتقاد کرده است. وی از طریق ترانه های ترانه اش ، او را به جرم معتاد بودن به داروهای تجویزی و همچنین سوء استفاده عاطفی و جسمی وی متهم کرده است.

دبورا با قاطعیت تمام این اتهامات را تکذیب کرد و در سال 1999 دادخواست 10 میلیون دلاری توهین به فرزندش داد. آنها پرونده را با 25000 دلار حل و فصل کردند.

در سال 2008 ، دبورا پسر من مارشال ، پسرم امینم را منتشر کرد: تنظیم ضبط مستقیم در زندگی من به عنوان مادر امینم ، خاطره ای که درباره داستان و روابط پیچیده آنها بازگو می کند. در این کتاب ، او ادعا می کند که هرگز از پسرش بهره برداری نکرده است و تنها نگرانی او برای فرزندانش بوده است.

سنین جوانی و تحصیل
رپر ، تهیه‌کننده و بازیگر آمریکایی امینم متولد مارشال بروس ماترس سوم در 17 اکتبر 1972 در سنت جوزف میسوری شد.

مادر امینم هرگز نتوانست بیش از چندین ماه به طور همزمان شغل خود را حفظ کند ، به همین دلیل آنها به طور مرتب بین میسوری و دیترویت ، میشیگان حرکت می کردند و بخش های زیادی از وقت را در پروژه های مسکن عمومی می گذراندند.

امینم بعدا یادآوری کرد: "من سالانه دو ، سه بار مدرسه را عوض می کردم." "این احتمالاً جدی ترین قسمت در مورد این همه بود."

این سبک زندگی پرتحرک تأثیر زیادی بر شخصیت وی گذاشت. او هیچ دوست نزدیکی نداشت ، تقریباً کاملاً خود را نگه می داشت و مانند هر یک از مکتب های جدید با او برخورد می شد. او به یاد آورد: "در حمام ضرب و شتم ، در راهروها ضرب و شتم ، در قفسه ها قرار دهید."

امینم در دبیرستان لینکلن در وارن ، میشیگان تحصیل کرد ، که در کلاس نهم سه بار شکست خورد و سرانجام در سن 17 سالگی از تحصیل خارج شد. با وجود اینکه دانش آموز ضعیفی بود ، امینم همیشه میل و علاقه عمیقی به زبان ، بلعیدن کتاب های طنز و حتی مطالعه داشت. لغت نامه.

"من فهمیدم که مهم نیست که من در مدرسه چقدر بد باشم ، و هرچقدر هم که ممکن است در بعضی اوقات نمراتم پایین باشد ، من همیشه به زبان انگلیسی خوب بودم . احساس می کردم که می خواهم بتوانم همه را داشته باشم این واژگان در دسترس من ، در واژگان من در هر زمان و هر زمان که نیاز به بیرون کشیدن داشته باشم. می دانید ، در جایی ، آنها ذخیره می شوند ، مانند ، قفل می شوند. "

همسر و دختر سابق امینم
امینم فقط 15 سال داشت که با یک کیم آن اسکات 13 ساله در یک مهمانی در خانه ملاقات کرد. کیم ، که ادعا می کرد پدرش را نمی شناسد و از ناپدری خود مورد آزار جنسی قرار گرفته بود ، به همراه امینم و مادرش دبورا زندگی کرد.

امینم و کیم خیلی زود قرار ملاقات را شروع کردند ، اما رابطه آنها از همان ابتدا آشفته بود. دبورا هنگامی که امینم از مدرسه خارج شد ، این زوج را بیرون کشید. در سال 1995 ، این زوج یک دختر به نام Hailie Jade Scott داشتند. این زوج بارها از هم پاشیدند و دوباره به همدیگر بازگشتند ، سرانجام قبل از ازدواج امینم در اولین تور مهم خود در سال 1999 ازدواج کردند. آنها در سال 2000 طلاق گرفتند.

کیم و امینم همچنان رابطه متقابل غیرقانونی و متقابل خود را تا ازدواج مجدد در سال 2006 ادامه دادند ، و سپس چند ماه بعد دوباره طلاق گرفتند. پس از طلاق دوم ، مهاجمان اختلاف نظر طولانی در مورد حضانت عمومی در مورد دخترشان Hailie آغاز کردند.

امینم در طول زندگی حرفه ای خود ، از جمله در آهنگ 2004 "Mockingbird" و در سراسر آلبوم Revival در سال 2017 ، در مورد Hailie رپ کرد. هیلی با داشتن مدرک روانشناسی از دانشگاه ایالتی میشیگان فارغ التحصیل شد و به یک تأثیرگذار در اینستاگرام تبدیل شده است.

کارت FACT EMINEM BIOGRAPHY را بارگیری کنید

Eminem's حرفه ای به عنوان رپر
به عنوان یک ترک تحصیل نوجوان ، امینم راهی را برای ابراز اشتیاق خود به زبان و همچنین آزاد کردن خشم جوانی خود ، از طریق ژانر موسیقی در حال ظهور هیپ هاپ پیدا کرد. او نام صحنه M&M را بر عهده گرفت ، مرجع بازیگوش به ابتکارهای او ، که او بعداً شروع به نوشتن آوایی با عنوان "Eminem" کرد. "Eminem با عصبانیت نیهیلیستی اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 موسیقی رپ را شناسایی کرد ، و او را به خصوص با NWA گرفت. خدمه رپ گانگستری محبوب و بسیار جنجالی از لس آنجلس.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی اوزی اوزبورن

اوزی اوزبورن کیست؟
اوزی اوبورن در دهه 1970 به عنوان پیشکسوت گروه اصلی فات سنگین سنگین Black Sabbath به شهرت رسید و آهنگهای نمادی همچون "Pig Pigs" ، "Man Iron" و "Paranoid" را ارائه داد. وی در سال 1979 در یک حرفه انفرادی موفق شروع کرد و به خاطر اقدامات عمومی ظالمانه و جلب توجه گروه های محافظه کار ، توجه خود را جلب کرد. بعداً اوزبورن با بازی در کنار خانواده خود در برنامه واقعیت باورنکردنی The Osbournes ، لژیون جدیدی از هواداران را بدست آورد.

اوایل زندگی و شغل
جان مایکل اوبورن در 3 دسامبر سال 1948 در یک خانواده طبقه کارگر در بیرمنگام ، انگلستان به دنیا آمد. چهارمین شش فرزند وی ، نام مستعار اوزی را در دوران دبستان بدست آورد ، جایی که با نارسایی خود مبارزه کرد. این و سایر چالش ها باعث شد که اوبورن در سن 15 سالگی مدرسه را ترک کند ، در این مرحله وی مجموعه ای از مشاغل شغل را از جمله طرحی در یک کشتارگاه کار کرد. او خیلی زود با انجام یک سری جرایم خرده ریز ، به فعالیت های غیرقانونی تر حرکت کرد و با حکم مختصر زندان به سرقت رسید.

با این وجود ، در طول این دوره پرتلاطم زندگی ، اوزبورن عشق عمیقی به موسیقی پرورش داد و پس از آزادی از زندان ، او به جستجوی پتانسیل های خود به عنوان خواننده پرداخت. در سال 1968 او با نوازنده باس Terence "Geezer" Butler ، گیتاریست تونی آیومی و درامر بیل وارد همکاری کرد تا گروه راک "Polka Tulk Blues" را تشکیل دهند ، که خیلی زود آنها را به زمین تغییر نام دادند. در حالی که زمین برخی از شهرت محلی را بدست آورد ، تا زمانی که این گروه شروع به آزمایش با صدای سخت و پرتحرک که بعداً ژانر فات سنگین را توصیف می کند ، نشد ، توجه تولید کنندگان رکورد را به خود جلب کرد. از آنجا که آهنگساز گروه قبلاً توسط گروه دیگری مورد استفاده قرار گرفته بود ، آنها نام Black Sabbath را نام بردند ، اشاره ای به فیلم کلاسیک بوریس کارلوف.

Black Sabbath Stardom
در سال 1970 توسط Vertigo Records منتشر شد ، آلبوم نخستین عنوان خود Black Sabbath تا حد زیادی توسط منتقدین روبرو شد اما در انگلستان و خارج از کشور به فروش خوبی رسید. بلک سبت با آهنگهای مستقل مانند عنوان آهنگ ، "جادوگر" و "زن بد" ، به برترین 10 در انگلستان و شماره 23 در نمودار آلبوم های آمریکایی رسید. تلاش پیشرفته این گروه ، پارانوئید (1971) ، شامل سرودهای فی منی "War Pigs" ، "Man Iron" ، "Fairies We Boots" و "Paranoid" شد و Black Sabbath را به ارتفاعات جدید برد و در صدر این جدول در انگلیس و رسیدن به شماره 12 در ایالات متحده.

استفاده گروه از نمادگرایی مذهبی و مضامین اسطوره ای بازیگران گوتیکی را به شخصیت های عمومی آنها قرض داد. همچنین آنها باعث انتقاد مداوم از گروه های جناح راست ، تبلیغات منفی شد که به سادگی محبوبیت این گروه را به طرفداران آن ، عمدتا مرد جوان دامن زد. همانطور که در مورد دو آلبوم اول آنها نیز اتفاق افتاد ، تلاش های بعدی آنها Master of Reality (1971) ، جلد. 4 (1972) و Sabbath Bloody Sabbath (1973) همه موفقیت این نمودار را بدست آوردند ، و سرانجام به مقام پلاتین در آمریکا رسیدیم به قدرت کلاسیک فی مانند "برگ شیرین" ، "After Forever" ، "Snowblind" و "Sabbath Bloody Sabbath "

بار سخت
با انتشار Sabotage در سال 1975 ، ثروت گروه بدتر شد. این آلبوم با وجود قدرت ترانه هایی مانند "Symptom of the Universe" و "Am I Going Insane" ، نتوانست به وضعیتی مشابه پیشینیان خود دست یابد. با محکوم کردن این تغییر ، آنها همچنین مجبور شدند که سفر بعدی خود را کوتاه کند وقتی که اوبورن در یک تصادف موتور سیکلت مجروح شد.

مصرف مداوم گروه از مواد مخدر و الکل - عمدتا توسط اوببورن - به همراه از بین رفتن هواداران در حرکت سنگین پانک سنگی ، به فشار اضافه شده است. در پی انتشار اکستازی تکنیکی (1976) و هرگز نگویید مرگ (1978) ، اوبورن و همبازی هایش راه هایی را از هم جدا کردند. اگرچه Black Sabbath در دهه های بعد از جمله رونی جیمز دیو ، دیو دوناتو ، یان گیلیام ، گلن هیوز و تونی مارتین با جبهه های مختلف ادامه می داد - این گروه هرگز نتوانستند به همان ارتفاعات حاصل از دوران اوزبورن برسند ، هنگامی که آنها نوشتند و به یاد ماندنی ترین آهنگ های متال سنگین.

اوزی اوبورن در سال 1986

عکس: پل ناتکین / گتی ایماژ

موفقیت انفرادی: "بلیزارد اوزز" و موارد دیگر
برخلاف برخی از هنرمندان ، که پس از ترک گروه هایی که آنها را مشهور کردند ، مبهم شد ، اوبورن در سال 1980 اولین اثر انفرادی ، Blizzard of Ozz را ارائه داد ، این یک موفقیت تجاری چشمگیر بود. این آهنگ های تک آهنگ "قطار دیوانه" و "آقای کراولی »، این آلبوم به برترین 10 در انگلستان و شماره 21 در ایالات متحده رسید ، که در نهایت وضعیت چند پلاتینی را نشان می دهد. پیگیری های او در سال 1981 ، خاطرات یک دیوانه ، به همان اندازه خوب اجرا شد. تور متعاقب آن با بدبختی همراه بود ، از جمله سقوط هواپیما که منجر به کشته شدن گیتار گیتار ، رندی رودز و دو عضو دیگر همراهانشان شد.

در طول دهه 1980 ، اوبورن به پرورش چهره شورشی تنهایی و عصبانی مشکوک ادامه داد و تئاترهای ضد اجتماعی وی در شهرت عمومی وی نقش داشتند. در میان عتیقه های او ، او مخاطبان خود را با گوشت خام دوش می کرد و سر را از خفاش زنده روی صحنه می زد. همه افراد شخصیت و موسیقی تاریک خود را بسیار جذاب ندیدند ، و او اغلب توسط او خوانده می شد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی سرنا ویلیامز

سرنا ویلیامز کیست؟
سرنا ویلیامز تنیسور حرفه ای آمریکایی است که در طول کار ستاره ای خود بارها و بارها رتبه برتر انجمن تنیس بانوان (WTA) را کسب کرده است. ویلیامز تمرینات تنیس فشرده را از سه سالگی آغاز کرد. او اولین قهرمانی بزرگ خود را در سال 1999 به دست آورد و کارگردانی گرند اسلم را در سال 2003 به اتمام رساند. سرنا همزمان با موفقیت فردی ، ونوس ویلیامز همبازی شده است تا یک سری عناوین دونفره را بدست آورد. در سال 2017 ، او خواهر بزرگ خود را در استرالیا اوپن شکست داد تا ادعا کند عنوان بیست و سومین عنوان تک آهنگ های گرند اسلم را در کارنامه خود داشته باشد.

خانواده و زندگی اولیه
سرنا جمکا ویلیامز در 26 سپتامبر 1981 در ساژیناو میشیگان متولد شد. Serena و خواهرش زهره کوچکترین پنج دختر ریچارد و اوراکن ویلیامز ، بزرگ شدند تا قهرمان تنیس بزرگی شوند.

پدر سرنا - یک سهامدار سابق اهل لوئیزیانا تصمیم داشت که جوانترین دختر خود را به موفقیت برساند - از آنچه که از کتاب ها و فیلم های تنیس جمع کرده بود استفاده کرد تا به سرنا و زهره دستور دهد چگونه بازی را انجام دهند. سرنا در سن سه سالگی ، در زمینی که نه چندان دور از خانواده جدید کامپتون ، کالیفرنیا ، خانه ، مشغول تمرین است ، در برابر سخت گیری های روزانه دو ساعته پدر خود مقاومت کرد.

این واقعیت که خانواده به کامپتون نقل مکان کرده اند ، تصادفی نبود. با بالا بودن میزان فعالیت در باند ، ریچارد می خواست دختران خود را در صورت امکان زشت زندگی "در صورت عدم تلاش و تحصیل" در معرض خطر قرار دهد. در این شرایط ، در محوطه هایی که دارای حفره ها و بعضی اوقات شبکه های مفقود شده بودند ، سرنا و زهره دندان های خود را بر روی بازی تنیس و اامات مداوم در یک شرایط جوی سخت قطع کردند.

در سال 1991 ، سرنا در تورنمنت انجمن تنیس نوجوانان ایالات متحده 46-3 بود و در بخش 10 و زیر گروهی مقام اول را کسب کرد. او با درک این که دخترانش برای تبدیل شدن به حرفه ای های موفق ، به آموزش بهتر نیاز دارند ، او بار دیگر خانواده خود را - این بار به فلوریدا - نقل مکان کرد. در آنجا ، ریچارد برخی از مسئولیت های مربیگری خود را رها کرد ، اما نه مدیریت حرفه سرنا و ونوس. با احتیاط که دخترانش خیلی سریع در حال سوختن هستند ، او برنامه مسابقات خردسالان را کاهش داد.

خواهران ویلیامز
سرنا و خواهر بزرگترش ونوس از سه سالگی توسط پدرشان برای حرفه تنیس داماد شدند. ونوس و سرنا با شیوه امضایی و بازی خود ، ظاهر ورزش خود را تغییر دادند. قدرت مطلوب و توانایی ورزشی آنها حریفان را تحت الشعاع خود قرار داده و احساس سبک و حضور آنها باعث شده است که افراد مشهور در زمین حضور یابند. خواهران نزدیک گره بیش از دهها سال در یک محوطه در محوطه باغ Palm Beach Gardens در فلوریدا زندگی می کردند ، اما آنها پس از خرید سرنا در دسامبر 2013 یک عمارت در مشتری در نزدیکی مشتری ، راه های جداگانه خود را طی کردند.

در سال 1999 ، سرنا خواهر ونوس خود را در مسابقه خود به اولین برنده بزرگ گرند اسلم خانواده در زمان تسخیر عنوان Open US تبدیل کرد. این صحنه برای پیروزی های پرقدرت و پرقدرت برای هر دو خواهر ویلیامز آماده شد.

در سال 2008 ، سرنا و ونوس با هم دست یافتند تا دومین مدال طلای المپیک دونفره ن را در بازی های پکن کسب کنند. سال بعد ، سرنا و ونوس سهام دلفین های میامی را خریداری کردند تا اولین زن آمریکایی آفریقایی تبار باشند که بخشی از تیم NFL را به خود اختصاص دادند.

در بازی های المپیک تابستانی 2012 ، سرنا چهارمین مدال طلای کلی المپیک خود را با همراهی زهره برای شکست دادن ستاره های جمهوری چک ، آندره آلاوواکووا و لوسی هادادکا در دوبل های زن مدعی شد.

به دنبال اضافه کردن به مجموعه سخت افزاری خود در تابستان 2015 ، ویلیامز مجبور شد بر خواهر بزرگ ونوس غلبه کند تا از دور چهارم در ویمبلدون عبور کند. چند روز بعد ، او در فینال گاربین مگوروزا را شکست داد تا مدعی دومین دوره بازیگری خود "سرنا اسلم" شود و به عنوان قدیمی ترین قهرمان تک گل گرند اسلم در دوره اوپن تبدیل شود.

در Open Open ایالات متحده 2015 ، ویلیامز دوباره در مرحله یک چهارم نهایی سخت با ونوس قرار گرفت ، این بار در ست سوم تصمیم گیرنده فاصله گرفت. این نتیجه باعث شد تا دو پیروزی او در سال تقویم گرند اسلم خجالتی باشد ، شاهدی که فقط سه زن در تاریخ این ورزش به دست آوردند. اما اینطور نبود. در یک ناراحت کننده تکان دهنده ، بدون روبرت وینچی ، رده بندی 43 در جهان ، تلاش ویلیامز را با بیرون کشیدن یک پیروزی 2-6 ، 6-4 ، 6-4 در مرحله نیمه نهایی قطع کرد.

ساعاتی پس از پیروزی مجردهای او در ویمبلدون در سال 2016 ، سرنا و ونوس قهرمانی در دابل را کسب کردند ، ششمین ویمبلدون آنها با هم پیروز می شوند.

در بازی های المپیک تابستانی 2016 در ریو ، خواهران ویلیامز هنگامی که از دور اول مسابقات دونفره بانوان در بازی های المپیک ریو توسط دوتای چکی لوسی صفارووا و باربورا استریکووا بیرون رفتند ، ناراحت کننده تکان دهنده بودند. در ابتدا خواهران ویلیامز به عنوان تعداد زیادی جوانه زده بودند. 1 ، رکورد المپیک 15-0 داشت و پیش از این سه بار طلا کسب کرده بود.

ویلیامز در استرالیا اوپن 2017 پیروزی تاریخی به دست آورد و 23مین عنوان گرند اسلم خود را پس از شکست دادن خواهر ونوس ، 6-4 6-4 به دست آورد. او با کسب 23مین برد خود ، از کل استیفی گراف پیشی گرفت و رتبه یک جهان را به دست آورد.

ویلیامز با تأیید پیروزی خود ، خواهر خود را الهام بخش دانست. "من واقعاً دوست دارم از این لحظه برای تبریک بگویم

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی میشل اوباما

میشل اوباما کیست؟
میشل اوباما یک حقوقدان و نویسنده است که از سال 2009 تا 2017 بانوی اول ایالات متحده بود. او همسر 44مین رئیس جمهور ایالات متحده ، باراک اوباما است. به عنوان بانوی اول ، میشل توجه خود را به موضوعات اجتماعی از جمله فقر ، زندگی سالم و آموزش معطوف کرد. خاطرات او در سال 2018 با نام "شدن" از تجربیاتی که او را شکل داده است ، از کودکی در شیکاگو تا سالهای زندگی در کاخ سفید صحبت می کند.

اوایل زندگی
میشل اوباما در 17 ژانویه 1964 در شیکاگو ، ایلینویز متولد میشل لاووین رابینسون شد. پدر میشل ، فریزر رابینسون ، یک اپراتور پمپ شهری و یک کاپیتان حوزه دموکراتیک بود. مادرش ، ماریان ، وزیر امور خارجه اشپیگل بود اما بعداً در خانه ماند تا میشل و برادر بزرگترش ، کریگ را بزرگ کند. در فاصله 21 ماهگی در سن ، کریگ و میشل اغلب با دوقلوها اشتباه می گرفتند.

خانواده رابینسون در یک خانه ییلاقی کوچک در ساحل جنوبی شیکاگو زندگی می کردند. میشل و کریگ در یک اتاق مشترک زندگی می کردند و در اتاق نشیمن با یک ورق می خوابیدند و به عنوان یک تقسیم کننده اتاق بداهه عمل می کردند. آنها یک خانواده نزدیک گره بودند ، به طور معمول وعده های غذایی ، خواندن و بازی کردن را با هم به اشتراک می گذاشتند.

آموزش میشل اوباما
با تأکید بر آموزش و پرورش ، میشل و برادرش در سن چهار سالگی یاد گرفتند که در خانه بخوانند. هر دو از کلاس دوم رد شدند. میشل تا کلاس ششم ، در برنامه استعدادیابی مدرسه خود کلاس می گرفت ، جایی که زبان فرانسه را آموخت و دوره های شتاب زیست شناسی را به پایان رساند.

میشل در ادامه تحصیل در دبیرستان Whitney M. Young Magnet ، اولین دبیرستان بزرگ مغناطیس شهر برای کودکان با استعداد ، جایی که در میان سایر فعالیت ها ، وی به عنوان خزانه دار دولت دانشجویی فعالیت کرد. در سال 1981 ، او به عنوان سلام کلاس از مدرسه فارغ التحصیل شد.

دانشکده و دانشکده حقوق
میشل به دنبال پله های برادر بزرگترش ، در دانشگاه پرینستون شرکت کرد و در سال 1985 با داشتن مدرک لیسانس ، لاتین شد. در جامعه شناسی. وی در ادامه تحصیل در رشته حقوق در دانشکده حقوق هاروارد ، جایی که در تظاهراتاتی شرکت کرد و خواستار ثبت نام و استخدام دانشجویان و اساتید بیشتر اقلیت شد. در سال 1988 به وی J.D اهدا شد.

میشل اوباما: نماد بانوی اول و مد
26
آلبوم عکس
26 تصویر
ازدواج با باراک اوباما
میشل و باراک در 3 اکتبر 1992 در کلیسای ترینیتی یونان مسیح ازدواج کردند. آنها در سال 1989 در اولین کار میشل به عنوان وکالت در شرکت شیکاگو Sidley Austin ملاقات کردند. شوهر آینده وی ، باراک ، کارورزی تابستانی بود که میشل به عنوان مشاور به وی اعطا شد.

در ابتدا ، میشل با اعتقاد بر اینکه رابطه کاری آنها باعث می شود عاشقانه نادرست شود ، از قرار ملاقات با بارک امتناع ورزید. اما سرانجام او معترض شد و این زوج خیلی زود عاشق شدند. پس از دو سال آشنایی ، باراک پیشنهاد داد.

شغل در وکالت و خدمات عمومی
میشل پس از فارغ التحصیل دانشکده حقوق در سال 1988 به عنوان همکار در شعبه شیکاگو از شرکت Sidley Austin در زمینه بازاریابی و مالکیت معنوی فعالیت کرد.

در سال 1991 ، وی قانون شرکتی را برای ادامه کار در خدمات عمومی ترک کرد و به عنوان دستیار شهردار ریچارد دالی و سپس به عنوان دستیار کمیسر برنامه ریزی و توسعه برای شهر شیکاگو مشغول به کار شد.

در سال 1993 ، میشل مدیر اجرایی دفتر متفقین عمومی شیکاگو ، یک برنامه آموزشی غیرانتفاعی برای رهبری بود که به بزرگسالان جوان کمک کرد تا مهارت های شغلی آینده در بخش عمومی را توسعه دهند.

در سال 1996 ، میشل به عنوان معاون همکار خدمات دانشجویی به دانشگاه شیکاگو پیوست و اولین برنامه خدمات اجتماعی مدرسه را توسعه داد. از سال 2002 ، وی به عنوان مدیر اجرایی روابط جامعه و امور خارجه در بیمارستان بیمارستانهای شیکاگو کار کرد.

در ماه مه 2005 ، میشل به عنوان معاون رئیس جمهور در امور جامعه و امور خارجه در مرکز پزشکی دانشگاه شیکاگو منصوب شد ، جایی که وی تا مدت کوتاهی قبل از مراسم تحلیف شوهرش به عنوان رئیس جمهور ، به طور نیمه وقت به کار خود ادامه داد. او همچنین به عنوان عضو هیئت مدیره شورای معتبر شیکاگو در امور جهانی خدمت کرده است.

مبارزات انتخاباتی برای رئیس جمهور اوباما
میشل برای اولین بار وقتی در یک کنفرانس ملی دمکرات در سال 2004 سخنرانی کرد و در کنفرانس ملی دموکرات در سال 2004 در کنار همسران بود ، مخاطبان ملی را به خود جلب کرد. باراک در ماه نوامبر به عنوان سناتور ایالات متحده از ایلینویز انتخاب شد.

در سال 2007 ، میشل کار حرفه ای خود را برای شرکت در تعهدات خانوادگی و مبارزات انتخاباتی در جریان نامزدی باراک برای نامزدی ریاست جمهوری دموکرات ، به پایان رساند. وقتی آنها در پیست بودند ، دختران خود را به همراه مادربزرگ خود ماریان ، مادر میشل ترک می کردند.

سرانجام باراک نامزدی را به دست آورد و به عنوان 44مین رئیس جمهور ایالات متحده انتخاب شد. وی در تاریخ 20 ژانویه 2009 افتتاح شد.

وقتی شوهرش در سال 2012 به دنبال انتخاب مجدد ، با یک مسابقه چالش برانگیز علیه میت رامنی ، نامزد ریاست جمهوری جمهوریخواه ، روبرو شد ، میشل با جدیت از جانب وی کارزار انتخاب کرد. او به کشور سفر کرد و به گفتگو پرداخت و به نمایش عمومی پرداخت.

در 6 نوامبر 2012 ، باراک برای دوره دوم به عنوان رئیس جمهور ایالات متحده انتخاب شد. پس از قبول میت رامنی شکست ، میشل همسر خود را به همراه دو دخترشان مالیا و ساشا همراهی کرد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی راجر فدرر

راجر فدرر کیست؟
راجر فدرر در سن 11 سالگی در زمره برترین تنیسورهای رده سنی کشور خود قرار گرفت. وی در سال 1998 طرفداری کرد و با پیروزی خود در ویمبلدون در سال 2003 ، اولین مرد سوئیس شد که موفق به کسب عنوان انفرادی گرند اسلم شد. فدرر موفق به کسب 20 رکورد قهرمانی در مسابقات انفرادی گرند اسلم شد. در ژوئیه سال 2017 ، ستاره تنیس در 35 سالگی موفق به کسب یک رکورد هشتم عنوان ویمبلدون شد.

عکس راجر فدرر
راجر فدرر

اوایل زندگی
راجر فدرر ، ستاره تنیس ، در 8 آگوست 1981 ، در بازل سوئیس ، در پدر روسی رابرت فدرر و مادر آفریقای جنوبی لینت دو رند متولد شد. والدین فدرر در حالی که در یک سفر تجاری برای یک شرکت دارویی ، جایی که هر دو کار می کردند ، ملاقات کردند.

فدرر در سنین پایین به ورزش علاقه داشت و در سن 8 سالگی بازی تنیس و فوتبال می کرد. در سن 11 سالگی ، او در بین 3 تنیسور برتر جونیور سوئیس قرار گرفت. در سن 12 سالگی ، وی تصمیم به کنار گذاشتن ورزش های دیگر گرفت و تمام تلاش خود را بر روی تنیس متمرکز کرد که احساس می کرد از طبیعت بهتری برخوردار است. تا 14 سالگی ، کاملاً در این بازی غوطه ور بود ، دو یا سه تورنمنت در ماه بازی می کرد و شش هفته در هفته تمرین می کرد ، در کنار سه ساعت تهویه. برای تکمیل تکنیک خود ، او اغلب از بت ها ، بوریس بکر و استفان ادبرگ تقلید کرد.

در سن 14 سالگی ، فدرر قهرمان ملی نوجوانان در سوئیس شد و برای آموزش در مرکز ملی تنیس سوئیس در اکوبلن انتخاب شد. وی در ژوئیه 1996 به مدار تنیس بین المللی جناح بین المللی پیوست و اولین حمایت مالی خود را در سن 16 سالگی بدست آورد. در سال 1998 ، اندکی قبل از این که طرفداری کند ، فدرر عنوان قهرمانی ویمبلدون و اورنج کاس را بدست آورد. وی به عنوان قهرمان تنیس جهان ITF جهان سال برتر شناخته شد.

شغل تنیس: گرند اسلم ، فرانسوی باز ، ویمبلدون برنده و بیشتر
فدرر در سال 1998 عناوین انفرادی و دونفره پسران ویمبلدون را به دست آورد و بعداً در همان سال حرفه ای شد. در ویمبلدون در سال 2001 ، او با ناکام کردن قهرمان مستقل تیم پیت سامپراس در دور چهارم ، حسی ایجاد کرد. در سال 2003 ، به دنبال یک فصل موفق در چمن ، فدرر اولین مرد سوئیسی شد که با پیروزی در ویمبلدون قهرمان گرند اسلم شد.

در آغاز سال 2004 ، فدرر رتبه دوم جهان را به دست آورد و در همان سال ، او در استرالیا اوپن ، ایالات متحده اوپن ، مسترهای ATP برنده شد و عنوان تک آهنگ های ویمبلدون را حفظ کرد. او در آغاز سال 2005 در رده ی اول قرار گرفت و موفقیت های او در آن سال شامل عنوان تک آهنگ های ویمبلدون (برای یک سال متوالی) و ایالات متحده آمریکا باز شد.

فدرر از سال 2004 تا 2008 رتبه یکی از رتبه های برتر خود را از آن خود کرد. در سال 2006 و '07 ، او در مسابقات استرالیا ، ویمبلدون و ایالات متحده آمریکا به مقام قهرمانی رسید. فدرر به عنوان یک الگوی ورزشکاری شریف ، از سال 2005-08 به عنوان ورزشکار جهانی لوروس معرفی شد.

در سال 2008 ، فدرر ، اندی موری ، بازیکن اسکاتلندی را در ایالات متحده آمریکا شکست داد - پنجمین برد وی در ایالات متحده آمریکا. با این حال ، آن سال شرایط سختی را در حرفه فدرر نشان داد: او در رقابت های اوپن فرانسه و ویمبلدون به رقیه رافال نادال باخت و از دست داد و به ستاره جوان دیگری به نام نوواک جوکوویچ در استرالیا 2008 باز شد. رتبه او نیز برای اولین بار در چهار سال به شماره 2 سقوط کرد.

فصل 2009 برای ستاره سوئیسی خاطره انگیز بود. وی برای پیروزی در فرانسه Open و تکمیل کار گرند اسلم ، رابین سودرلینگ را شکست داد و در فینال حماسی ویمبلدون ، اندی روددیک را شکست داد تا از رده بندی پانزدهمین عنوان انفرادی گرند اسلم ، از سامپرا پیشی بگیرد. فدرر همچنین به فینال دو تورنمنت مهم دیگر راه یافت و در پنج ست به نادال در Open Open استرالیا و خوان مارتین دل پترو در آمریکا باز شد. بازی درخشان همه جانبه او باعث شد که بتواند رتبه 1 جهان را بدست آورد.

حرفه ای فدرر در سال 2012 بار دیگر تشدید شد ، هنگامی که او اندی موری را به عنوان هفتمین رکورد عنوان تک ویمبلدون شکست. این پیروزی به ستاره تنیس 30 ساله کمک کرد تا به مقام شماره یک برگردد و تا پایان سال با ثبت 302 هفته در رده بندی جهانی ، رکوردی را ایجاد کرده بود.

در سال 2013 فدرر با تعجب غافلگیرانه از ویمبلدون. وی در دور دوم توسط سرخی استاخوفسکی ، که در آن زمان در رده یازدهم قرار گرفت ، از رقابت های تک نفره حذفی خارج شد. در ایالات متحده آمریکا باز ، فدرر دوباره در زمین تلاش کرد. وی در دور چهارم توسط تامی رابرودو اسپانیا مغلوب شد و در سه ست مستقیم باخت. به نقل از وب سایت ایالات متحده آمریکا ، فدرر اعتراف کرد که "در تمام طول تلاش کرد ، که چندان رضایت بخش نیست." اعتماد به نفس او که به نظر می رسد با از دست دادن تکان خورده است ، ابراز تاسف کرد که چگونه "او فرصت های زیادی را از دست داد" و "ریتم او" در طول مسابقه خاموش بود.

فدرر در فینال انفرادی مردان 2014 در ویمبلدون با جوکوویچ مبارزه کرد اما از رکورد هشتم قهرمانی در زمین های مشهور چمن در یک باخت 5 ست محروم شد. وی سپس در مرحله نیمه نهایی آمریکا با مارین قلیچ کروات سختکوش ، که برای پیروزی در این مسابقات به میدان رفت ، باخت.

فصل 2015 فدرر با یک گل ناامیدکننده با از دست دادن آندریاس سپی ایتالیا در دور سوم رقابت های اوپن استرالیا آغاز شد. او ثابت کرد که هنوز هم با شکست دادن داژ می تواند با بازیکنان نخبه ورزش رقابت کند

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی الی منینگ

الی منینگ کیست؟
الی منینگ یکی از بهترین رده بندی های فوتبال دانشگاه در اوله خانم ، اولین بار در پیش نویس NFL 2004 توسط سان شارژر سن دیگو انتخاب شد و بلافاصله به غول های نیویورک داد و ستد شد. پس از شروع آرام کار خود در NFL ، وی برای هدایت غولها برای پیروزی در Super Bowls XLII و XLVI جایزه گرفت و به چهار تیم Pro Bowl معرفی شد. منینگ بعد از 16 فصل حرفه ای در اوایل سال 2020 بازنشسته شد.

اوایل زندگی و حرفه ای فوتبال
الی منینگ در 3 ژانویه 1981 الیسا نلسون منینگ چهارم در نیواورلئان ، لوئیزیانا به دنیا آمد. الی سه فرزند پسر ، آچی مینگینگ بازیکن سابق NFL ، و برادر کوچکتر از بازیکن بازنشسته فوتبال ، پیتون مانینگ است.

در سال 2000 ، او در دانشگاه می سی سی پی (Ole Miss) ثبت نام کرد ، جایی که پدر و برادرش کوپر به کالج رفتند. او چهار سال برای Rebels چهارگوش بازی کرد و تعداد قابل توجهی از جمله 10،119 یارد عبور (پنجمین در لیست حرفه ای SEC) ، 81 پاس لمسی (سوم در لیست حرفه ای SEC) داشت و دارای رتبه پاسور 137.7 (گره خورده برای ششم) در لیست شغل SEC) وی در طول سال ارشد خود جوایز مختلفی از جمله جایزه Maxwell را به عنوان بهترین بازیکن سراسر کشور و جایزه SEC Player of the Year کسب کرد.

انتقال به NFL
در سال 2004 ، شش سال پس از برادرش ، پایتون ، به عنوان کارگروه ایندیاناپولیس کولتس ، وارد NFL شد ، منینگ برای اولین بار توسط سن دیگو ترسیم شد. با این حال ، منینگ در تمام این مدت گفته بود که وی برای شارژرها بازی نخواهد کرد و تیم در روز پیش نویس وی را به غول های نیویورک داد و ستد کرد.

مانینگ یک سال تازه کار راک داشت و در یک نقطه به نفع کورت وارنر جانباز محصور شد. با این حال ، وارنر خیلی زود بازنشسته شد و در سال 2005 ، منینگ بار دیگر شروع کننده غولها شد. تحت سرمربی جدید غولها ، تام کوچلین ، منینگ هدایت این تیم را به طور میانگین در سه فصل آینده به دست آورد و رکورد 25-23 را با دو بازی پلی آف به دست آورد - هر دو باخت.

Super Bowls XLII و XLVI
غولها در سالهای 2005 و 2006 پلی آف را انجام دادند و آنها 2007 را با رکورد 10-6 به پایان رساندند. منینگ تیم را از طریق پلی آف در آن سال هدایت کرد و به سوپر باول ، جایی که آنها تحت الشعاع بزرگی به میهن پرستان ناکام نیو انگلستان بودند. Giants در این بازی 17-14 پیروز شد و مانینگ MVP بازی نامگذاری شد. وی 19 پاس از 34 پاس را برای 255 یارد (152 مورد که در سه ماهه چهارم تعیین کننده بود) به اتمام رساند و دو پاس لمسی را نیز پرتاب کرد.

الی منینگ پس از شکست دادن میهن پرستان جدید انگلستان در سوپر باول XLVI ، جایزه وینس لومباردی را برداشت.

عکس: آل بلو / گتی ایماژ

با پیروزی ، الی و پیتون نخستین برادرانی بودند که به برندگان سوپر بول و چهارم MVP برگشتی به پشتیبان دادند ، پیتون در سال گذشته با کلنزهای ایندیاناپولیس به این شاهزاده دست یافت.

در سال 2011 ، مانینگ فصل عادی را با 29 پاس لمسی و یک تیم رکورددار 4،933 یارد عبور داد به پایان رساند. اگرچه غولها به سختی پلی آف پلی آف را با رکورد 9-7 انجام دادند ، اما تیم های نیروگاهی مانند Green Bay Packers و San Francisco 49ers را شکست دادند تا به Super Bowl XLVI دسترسی پیدا کنند. یک بار دیگر ، مانینگ Big Blue را با پیروزی در برابر وطن پرطرفداران تکمیل کرد و 30 از 40 پاس برای 296 یارد و یک تأثیرگذاری را برای کسب افتخارات بازی MVP به اتمام رساند.

شغل بعدی و بازنشستگی
عملکرد منینگ طی چند سال آینده نوسان پیدا کرد ، زیرا او به دنبال تبلیغات Pro Bowl در 2012 با هدایت NFL در سال 2013 در رهگیری ، اما او معمولاً با بازوی قوی و اعتماد به نفس جانبازی خود به تیمش فرصت پیروزی می داد.

خط شکست فوریون در سال 2015 برای 35 بازی لمسی برای شغل 35 نفره شد که منجر به چهارمین انتخاب او Pro Bowl شد و سال بعد او غولها را برای اولین بار از سال 2011 دوباره به مرحله بازی برگشت.

اما چیزهایی که تا سال 2017 رقم خورده ، با شروع ضعیف این تیم و سرمربیگری بن مک آدو ، ترجیح می دهم دیگر رده چهارم را وادار کند که مانینگ را به سمت نیمکت نشینی خود در ماه نوامبر بکشاند ، به زودی جلوی 210 دوره متوالی خود را می گیرد. او دوباره برگشت تا 4،299 یارد در سال 2018 پرتاب کند ، اما تا اوایل سال 2019 این تیم آماده بود تا کار شروع را به تازه کار دانیل جونز واگذار کند.

مانینگ شانس دیگری برای شروع در اواخر سال داشت ، وقتی جونز مصدوم شد ، پس از گذراندن 283 یارد و یک جفت لمسی در یک پیروزی خانگی در برابر دلفین های میامی در 15 دسامبر ، یک تخم مرغ ایستاده کسب کرد.

در ژانویه سال 2020 ، اندکی پس از پایان فصل شانزدهمین دوره NFL ، منینگ بازنشستگی خود را اعلام کرد. 4،895 تکمیل او ، 57،023 یارد عبور و 366 تاچ دور افتاده در رده هفتم تاریخ لیگ قرار گرفت و در حالی که او یک رکورد متوسط فصل 117-117 را به عنوان استارت تالیف کرد ، اما او نیز با یک امتیاز 8-4 امتیاز چشمگیر در پلی آف به پایان رسید.

همسر ، فرزندان و کارهای خیریه
منینگ در آوریل 2008 با یار عزیز کالج خود ، ابی مک گرو ازدواج کرد. آنها سه دختر و یک پسر با هم دارند.

ستاره سابق فوتبال در تلاش برای بازسازی نیواورلئان پس از طوفان کاترینا ، و افزایش آگاهی در رابطه با نشت نفت خلیج فارس در سال 2010 فعالیت داشت. وی همچنین میزبان Guiding Eyes for Blind's Golf Classic ، یک موسسه خیریه سالانه است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی پرینس

چه کسی شاهزاده بود؟
فعالیت موسیقی اولیه پرنس شاهد انتشار شاهزاده ، کثیف ذهن و جنجال بود ، که بخاطر ادغام آنها با مضامین مذهبی و جنسی مورد توجه قرار گرفت. وی سپس آلبوم های محبوب 1999 و Purple Rain را منتشر کرد و وضعیت فوق ستاره اش را با شماره 1 بازدیدهایی چون "When Doves Cry" و "Let's Go Crazy (دیوانه)" زد. هفت بار برنده گرمی ، پرنس دارای یک نمایش فوق العاده بود که شامل آلبوم های بعدی مانند الماس و مروارید ، تجربه طلا و موسیقی شناسی بود. وی در 21 آوریل 2016 در اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت.

اوایل زندگی
خواننده مشهور ، ترانه سرا و نوآوران موسیقی ، پرنس در 7 ژوئن سال 1958 در مینیاپولیس ، مینسوتا ، پرنس راجرز نلسون به دنیا آمد. پدر و مادر وی جان نلسون ، نوازنده ای بودند که نام صحنه او پرنس راجرز و متی شاو خواننده موسیقی جاز بودند که با گروه پرنس راجرز گروه اجرا کردند.

پرنس در سنین جوانی به موسیقی علاقه مند شد و به خود آموخت که چگونه پیانو ، گیتار و طبل را نواخت. والدینش وقتی حدودا 10 ساله بود ، از هم گسیختند و او و خواهرش وقت خود را بین خانه والدینشان تقسیم کردند. وی سرانجام فرار کرد و با همسایگان ، خانواده اندرسون ، درگیر شد. در دبیرستان ، پرنس گروه بزرگ گراند مرکزی (که بعدها با نام شامپاین شناخته شد) را با آندره اندرسون (که بعداً نام خود را به آندره سیمون تغییر داد) و موریس دی تشکیل داد.

در سال 1978 ، پرینس به Warner Bros. Records امضا شد. در مصاحبه ای که در سال 2009 با تویس اسمیلی صورت گرفت ، پرنس فاش کرد که هنگام کودکی ، وی از بیماری صرع رنج می برد و او را در مدرسه اذیت می کند. او به Smiley گفت: "در اوایل کارم سعی کردم جبران کنم که می توانم به همان اندازه چشمک زن و سر و صدایی داشته باشم."

دهه 80: باران بنفش و فراتر از آن
پرنس با گروهش Revolution ، به ساخت آلبوم کلاسیک Purple Rain (1984) ، که همچنین به عنوان موسیقی متن فیلم با همین نام خدمت کرده بود ، درآمد تقریبا 70 میلیون دلاری را در گیشه ایالات متحده بدست آورد. این فیلم با بازی با آپولونیا کوترو و روز ، جایزه اسکار را برای بهترین امتیاز آهنگ اصلی دریافت کرد.

آهنگ عنوان melancholy آن به شماره 2 در بیلبورد Hot 100 رسید ، در حالی که بازدیدهای "When Doves Cry" و "Let's Go Crazy" هر دو به شماره 1. رسیدند. در حالی که "Crazy" به آسانی به پانتئون آهنگهای وحشی و برق سازنده راک پیوست ، " Doves Cry "دارای امضاهای یک نوع بود و یک ذات غیرقانونی از عناصر الکترونیکی و فانک را بدون یک مجال سنتی نمایش می داد. این موسیقی متن دو اثر دیگر را ارائه داد: "I Die Die 4 U" و "Me With U". پرنس همزمان با نمادهای مارک تجاری خود ، کاپشن های جاری و لباس های خراشیده با تزئینات پانک به یک آی مشهور مشهور تبدیل شد.

"Darling Nikki" آهنگ دیگری از Purple Rain بود که به دلیل تصاویر صریح آن بحث و جدل را برانگیخت. پس از آنکه همسر سناتور آل گور ، تیپر گور ، این آلبوم را برای دختر خود خریداری کرد و به آهنگ گوش داد ، سرانجام آلبوم ها را به سمت برچسب های ورزشی سوق داد که والدین را به ترانه های گرافیک هشدار می دهد.

1985 شاهد انتشار سراسر جهان در یک روز بود که 10 آهنگ برتر "تمشک برت" ، یک لحن عجیب و غریب و "زندگی پاپ" را در اختیار داشت. این سابقه همچنان به نمایش درآمده است که شاهزاده برای پخش انواع سازها و تمایل به انتقال پیامهای عشق به خود ، همانطور که در پارک Paisley دیده می شود ، آهنگی با الهام از نام استودیوهای مینیاپولیس است.

در سال 1986 پرنس هشتمین آلبوم استودیویی خود به نام Parade را منتشر کرد که شامل آهنگ شماره 1 موسیقی پاپ / R&B "بوسه" بود. Parade به عنوان موسیقی متن فیلم برای دومین فیلم این هنرمند تحت عنوان Cherry Moon بود که وی در آن کارگردانی و ایفا کرد.

شاهزاده در باران بنفش
شاهزاده در "باران بنفش"

عکس: اورت

شغل خاتمه می یابد: "اختلاف نظر" و "1999"
در سال 1978 ، پرنس اولین آلبوم خود را "برای تو" رها کرد ، که توسط شاهزاده (1979) دنبال شد. او تقریباً تمام سازهای این آلبوم ها را نواخت ، و نسخه پیشرفته شامل اولین آهنگ برتر پاپ 20 با عنوان "I Wanna Be Your Lover" بود. Dirty Mind (تحسین منتقدان) که در سال 1980 تحسین شد ، متشکل از مطالبی بود که در کاوش جنسی و فانتزی گرافیکی بود.

بحث و جدال (1981) بازی را با مضامین پیشینی خود ادامه داد ، همانطور که با آهنگ عنوان رقص گرا دیده می شود ، که به نمودار شماره 3 در نمودار R&B ، و همچنین ترانه هایی مانند "والیته" و "Do Me Baby" رسید. با این حال ، همچنان که پرنس به پیشرفت حرفه ای خود ادامه داد ، به دنبال آهنگ هایی که دارای معنویت عمیقی نیز بود ، آرزوی عظمت و شگفتی داشت.

این خواننده با انتشار آلبوم 1982 خود در سال 1999 ، که شامل آهنگ های 20 عنوان برتر ، یک ادیب مصنوعی مصنوعی در مورد روز قیامت هسته ای و همچنین 10 مورد برتر "Corvette Red" و "Delirious" بود ، موفقیت های بین المللی پیدا کرد.

'ثبت نام کنید' بار '، موسیقی متن فیلم' بتمن '
پس از انحلال انقلاب ، پرنس توانست پروژه های مختلف قفسه بندی شده را در آنچه که در نهایت به آلبوم دوگانه Sign 'O' The Times (1987) تبدیل شد ، ادغام کند ، با این که آهنگ عنوان در جدول پاپ و شماره 1 در نمودارهای پاپ و شماره 1 در R&B بدست آمد. . این آلبوم به دلیل تفسیر دقیق در مورد موضوعات اجتماعی شناخته شده بود ، اما حاوی مربای سرگرم کننده ای همچون "U Got the Look" بود ، یک دوئیت عجولانه با خواننده اسکاتلندی شینا ایستون که در جدول پاپ به شماره 2 رسیده بود. (او قبلاً قلاب کرده بود

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی بلیک سرزنده

چه کسی بلیک سرزنده است؟
بلیک لایولی یک بازیگر آمریکایی است که در سال تحصیلات متوسطه خود وقتی به نقش اصلی در فیلم "جوجه سوسوی" در سال 2005 "خواهر شلوارهای مسافرتی" رسید ، به کانون توجه توجه قرار گرفت. دو سال بعد ، لیویلی معروف ترین نقش خود را تا به امروز در درام نوجوان CW در سریال دختر شایعات دختر CW فرود آورد. از آنجا که Gossip Girl در سال 2012 به پایان رسید ، Lively در فیلم هایی چون The Age of Adaline ، The Shallows و A Favor Favor ساده بازی کرده است. وی در حال حاضر با بازیگر رایان رینولدز ازدواج کرده است.

اوایل زندگی
بلیک لویلی در 25 آگوست 1987 در لس آنجلس ، کالیفرنیا ، در یک خانواده تجاری نمایش متولد شد. پدرش ارنی بازیگر و کارگردان بود و مادرش الین یک پویشگر استعدادی بود. لایولی کوچکترین از پنج فرزند است و هر چهار خواهر و برادر بزرگتر او نیز بازیگر هستند. قبل از عزیمت به لس آنجلس برای دنبال کردن مشاغل شغلی خود ، والدین لویلی در جورجیا زندگی می کردند و خانواده همیشه تأثیرات جنوبی خود را حفظ می کردند. او می گوید: "من یک خانواده جنوبی گره خورده دارم." "بنابراین ، هر وقت من به مردم می گویم که اهل لس آنجلس هستم ، آنها می گویند ،" بله ، اما شما حساب نمی کنید. "من حدس می زنم به دلیل ارزشهای جنوبی که با آنها پرورش یافته ام و روش خوردن من - شیرین تر و شیرین تر است. سرخ شده ، بهتر "

لایولی وقتی که تنها سه سال داشت ، کلاس اول را شروع کرد. برادر شش ساله او از آغاز کلاس اول به تنهایی عصبی بود که مادرش به مدرسه گفت که بلیک (که برای سنش بسیار قد بلند بود) نیز شش ساله است تا بتواند او را همراهی کند. آنها گفتند: "بعد از گذشت چند هفته ،" زنده یاد می کند "، آنها باید مرا در کلاس های معلول ذهنی قرار دهند ، زیرا من حاضر نیستم با بقیه بچه ها قدم بزنم. آنها فکر کردند که من کند هستم ، زیرا تمام کاری که می خواستم انجام دهم. خواب بود در حالی که بچه های دیگر پروژه های خود را انجام می دادند. "

بعد از اینکه اوایل به اوج خود رسید ، اگر شاید بد توصیه شود ، به تحصیلات ابتدایی خود بپردازید ، لیبی در زمان فارغ التحصیلی از مدرسه کلاس ، در 13 مدرسه مختلف شگفت انگیز شرکت کرد. سرانجام در دبیرستان بوربانک اقامت گزید ، جایی که در دانشگاهیان و فعالیتهای خارج از برنامه تحصیل کرد. علاوه بر دریافت نمرات ستاره ای در دوره AP خود ، لیولی متقلب ، رئیس کلاس و عضو گروه کر نمایش مدرسه خود بود.

فیلم و نمایش تلویزیونی
علی رغم فشار شدید خواهر و برادرهای بزرگترش که به مدرسه خنجر زدند و به حرفه بازیگری خود ادامه دادند ، لیویلی در ابتدا ابراز علاقه ای به بازیگری نکرد. در عوض ، او رویاهای خود را برای حضور در دانشگاه استنفورد داشت. با این وجود ، با درک پتانسیل ستاره خود ، برادر بزرگترش اریک بی امانانه او را وادار به محاکمه شنیداری کرد. "او در تلاش بود تا من را در 15 سالگی برای تصمیم گیری های زندگی قرار دهد!" او به یاد می آورد او سپس تماس با مأمورین را شروع کرد و به آنها درمورد خواهر جوان تر و با استعداد خود گفت. "من واقعاً در مدرسه مشغول کار بودم ،" زندگانی به یاد می آورد "، و من این مأمورین را صدا می کردم و می گفتند" ما برای شما قرار ملاقات داریم. " گفتن نه خیلی سخت بود ، زیرا نمی خواستم برادرم را ناراحت کنم. "

"خواهر شلوارهای مسافرتی"
در طول سال دبیرستان ، در سن 17 سالگی ، لویلی سرانجام موافقت کرد که در چند استماع شرکت کند. او موفقیت تقریبا فوری پیدا کرد. پس از تنها چند ماه استماع ، وی نقش مهمی را در سال 2005 در فیلم "جوجه جوجه" "خواهر شلوارهای مسافرتی" که در طول تابستان بین سالهای خردسال و بزرگترش در Burbank High فیلمبرداری شده بود ، به دست آورد. عملکرد وی نامزد دریافت جایزه نوجوانان انتخاب برای فیلم Breakout Movie Star شد.

بلیک لایولی در 21 مارس 2016 در نیویورک سیتی در نمایشگاه Target Launch of Cat and Jack در پارک بروکلین بریج شرکت می کند.

عکس: جیم اسپلمن / WireImage / گتی ایماژ

شهرت 'دختر شایعات'
پس از فیلمبرداری شلوارهای مسافرتی ، لیولی برای سال ارشد خود به بوربانک بازگشت و در سال 2005 فارغ التحصیل شد. پس از اتمام مدرک دیپلم ، بلافاصله به بازیگری بازگشت ، با بازیگری مقابل جاستین لانگ و جونا هیل در فیلم کمدی 2006 پذیرفت. یک سال بعد ، در سال 2007 ، Lively معروف ترین نقش خود را تا به امروز در درام نوجوان CW در سریال دختر شایعات به دست آورد. این نمایش گروهی از نوجوانان ممتاز را در قسمت فوقانی سمت نیویورک دنبال می کند ، با بازی Lively نقش اصلی سرنا ون در وودسن ، یک دختر مهمانی بلوند و تا حدودی اصلاح شده.

Gossip Girl به دلیل پوشش گسترده رسانه ای ، از جمله عکس های تحریک آمیز و بحث برانگیز در مجله Rolling Stone ، به سرعت یک پایگاه هوادار فرقه مانند ایجاد کرد. بازیگران جوان و زیبا آن تقریبا در همه جا روی جلد ها و وب سایت های مشهور مشهور شد. نمایش مد و شخصیت خاص لایولی نیز تأثیر زیادی بر روندهای سبک داشت. در مورد عاشقانه روی صفحه ، پرورش عشق به زندگی واقعی ، در سال 2007 ، Lively شروع به ملاقات با Gossip Girl با Penn Badgley ، بازیگر دن همفری در این نمایش کرد. شخصیت های دختر شایعات آنها نیز در طول فصل اول تاریخ می شوند. با این حال ، لایلی و بدیگلی در سال 2010 شکسته شدند.

لایولی به خاطر عملکرد خود جایزه انتخاب نوجوانان سال 2008 بازیگر نقش اول تلویزیون و تلویزیونی Breakout Star را کسب کرد. Gossip Girl قسمت آخر خود را در دسامبر 2012 پخش کرد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی بردلی کوپر

بردلی کوپر کیست؟
بردلی کوپر متولد 5 ژانویه سال 1975 ، در فیلادلفیا ، اولین فیلم تلویزیونی خود را با یک نقطه مهمان در و شهر آغاز کرد. وی سپس در تلویزیون و فیلم بازی کرد ، در نمایش هایی مانند خیابان و جک و بابی و فیلم هایی مانند Wet Hot American Summer و Carnival Knowledge. اما موفقیت این عروسک های عروسی در سال 2005 بود که حرفه های کوپر را به سطح بعدی رساند ، با بازی های بعدی در فیلم های Hangover ، روز ولنتاین و چند فیلم دیگر. او همچنین بخاطر کارهایش در Silver Linings Playbook ، American Hustle ، American Sniper و A Star Is Born موفق به دریافت جایزه اسکار شد.

اوایل زندگی
بازیگر ، کارگردان و تهیه کننده بردلی چار کوپر در 5 ژانویه سال 1975 در فیلادلفیا ، پنسیلوانیا متولد شد. در حالی که وی از یک حرفه بسیار موفق در پرده سینما لذت برد ، کوپر در ابتدا پس از ایجاد عشق به آشپزی در سنین پایین ، در آشپزخانه تحقق پیدا کرد. وی به سرگرمی هفتگی گفت: "من قبلاً دوست داشتم رفقا بعد از مهدکودک به سر می برند و من غذای آنها را می پختم. من به خودم افتخار می کردم هر آنچه را که در یخچال بود از آن استفاده کنم و آن را به لازانیا تبدیل کنم."

کوپر جاه طلبی های آشپزی خود را پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه جرج تاون در سال 1997 با یک مدرک انگلیسی ، کنار گذاشت و در عوض ثبت نام در برنامه کارشناسی ارشد در مدرسه بازیگران درام استودیو در شهر نیویورک ثبت نام کرد. در حالی که یک دانشجوی آنجا بود ، کوپر اولین تبلیغات تلویزیونی خود را برای یک زنجیره فست فود به زمین نشست. او سپس دو سال بعد اولین حضور تلویزیونی خود را با یک میهمان در برنامه محبوب HBO Sex و the City انجام داد.

شغل اولیه فیلم
بعدی کوپر در درام کوتاه عمر با نام "سیاره $" ظاهر شد که در دنیای مالی تنظیم شده است. در همین زمان ، او اولین حضور در فیلم کمدی را در کمدی Wet Hot American Summer تابستان 2001 ایجاد کرد. کوپر سپس به تلویزیون بازگشت تا نقش حمایتی در J.J. سریال جاسوسی محبوب Abrams Alias (2006-06). وی به مدت سه فصل ویل تیپین ، دوست رومه نگار مأمور مخفی سیدنی بریستو (با بازی جنیفر گارنر) را بازی کرد.

در زمان حضور در Alias ، کوپر درام مستقل کارناوال دانش (2002) و هیجان انگیز چشم کوچک من (2002) را ساخت. وی Alias را در سال 2003 ترک کرد و در نقش های مکرر در سینما جک و بابی (2004-05) و درام جنایی Touching Evil (2004) ظاهر شد. در بازگشت به صفحه نمایش بزرگ ، کوپر در شوک کمدی عروسی (2005) با اوون ویلسون و وینس وون یک شوخی وحشیانه بازی کرد.

در همان سال ، کوپر در سریال تلویزیونی خودش آشپزخانه محرمانه (2005-06) بازی کرد ، براساس کتاب آشپز مشهور آنتونی بوردین. این نمایش بررسی های مثبتی را دریافت کرد ، اما در رده بندی ها به اندازه کافی خوب باقی نماند تا در هوا بماند. کوپر از ترس از ریسک کردن ، اولین حضور خود در برادوی را در سال 2006 انجام داد و در درام سه روز باران با جولیا رابرتز و پل رود به نمایش درآمد. در ماه دسامبر ، کوپر با جنیفر اسپوزیتو بازیگر زن ازدواج کرد. این اتحادیه دوام چندانی نکشید ، زیرا چهار ماه بعد ، اسپوزیتو خواستار طلاق شد.

موفقیت تجاری
کوپر پس از موفقیت Wedding Crashers (2005) ، نقشهای فیلم کمدی بیشتری را بدست آورد. او در کمدی رمانتیک Failure to Launch (2006) با متیو مک کاناوی و سارا جسیکا پارکر ظاهر شد. در حالی که این فیلم با یک پاسخ واضح روبرو شد ، کوپر با بازی Yes Yes (2008) با بازی در نقش جیم کری از موفقیت در گیشه لذت برد. وی همچنین در فیلم کمدی "او فقط نه فقط به تو" با الهام از کتاب محبوب خودیاری ظاهر شد. در این فیلم ، کوپر یک شوهر کار بازی کرد.

بعداً در همان سال ، کوپر استعدادهای کمدی خود را با The Hangover اثبات کرد. او در این کمدی دوستان با اد هلمز و زاک گالیفیاناکیس بازی کرد. این سه بازیگر دوستانی را بازی می کنند که برای تعطیلات آخر هفته کارشناسی با لاس وگاس سفر می کنند و با او به زودی ازدواج می کنند که توسط جاستین بارتا بازی می شوند. آنها پس از یک شب کی ، بیدار می شوند تا دوستانشان را که به همراه خاطراتشان از آنچه در شب گذشته رخ داده است ، مفقود شده پیدا کنند. این فیلم چنان موفقیت آمیز بود که دو دنباله در سال 2011 و 2013 تولید شد.

کوپر سپس با ساندرا بولاک در کمدی رمانتیک All About Steve در سال 2009 بازی کرد که عملکرد ضعیفی در گیشه داشت. پروژه بعدی او خیلی بهتر شد ، با این حال ، هنگامی که او دوست پسر اریک دان را در کمدی گروه انفجار ولنتاین (2010) بازی کرد ، که در آن جنیفر گارنر ، جسیکا آلبا و پاتریک دمپسی نیز حضور داشتند. کوپر با بازسازی سریال محبوب اکشن تلویزیونی The A-Team در تابستان سال 2010 پیگیری کرد. علاوه بر کوپر ، بازیگران این فیلم شامل لیام نیسون ، کوئینتون جکسون و جسیکا بیل نیز بودند.

نقش های نامزد اسکار
بازی متقاطع نقش های پرتحرک تر با نقش کوپر در فیلم Limitless ، که در سال 2011 اکران شد ، ادامه داشت. کوپر نقش اصلی را در این فیلم که بر اساس رمان سال 2001 "تاریک فیلدها" ساخته آلن گلین بود ، به عهده گرفت. رابط تریلر با بازی روبرت دنیرو بازی کرد و نظرهای مطلوبی را دریافت کرد. کوپر متعاقباً در نقش های اکشن بیشتری مانند Hit and Run (2011) و The Place Beyond the Pines (2012) بازی کرد ، اما نقش آفرینی که او را در جوایز اسکار به رسمیت شناخت ، نقره ای Linings Playbook (2013) بود ، به کارگردانی دیوید ا. راسل.

در فیلم تحسین برانگیز ، Co

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی سوجورنر

چه کسی حقیقت Sojourner بود؟
سوژورنر حقیقت ، یک تبادلگر و فعال حقوق ن آفریقایی آمریکایی بود که به خاطر سخنرانی خود در مورد نابرابری های نژادی "آیا من یک زن نیستم" ، معروف و شناخته شده در سخنرانی خود در مورد نابرابری های نژادی ، "آیا من یک زن نیستم" ، که در سال 1851 به طور هم زمان در کنوانسیون حقوق ن اوهایو تحویل داده شد.

حقیقت به بردگی متولد شد ، اما در سال 1826 با دختر شیرخوار خود به آزادی گریخت. او زندگی خود را وقف آرمانگرایانه کرد و به استخدام نیروهای سیاه برای ارتش اتحادیه کمک کرد. اگرچه حقیقت کار خود را به عنوان یک جبهه گرا آغاز کرد ، اما علل اصلاحات گسترده و متنوع ، از جمله اصلاحات زندان ، حقوق مالکیت و حق رأی جهانی بود.

حقیقت Sojourner

عکس: کتابخانه کنگره

خانواده
مورخان تخمین می زنند که حقیقت (متولد ایزابلا بامفری) احتمالاً در حدود سال 1797 در شهر سوارتکیل ، در شهر اولستر ، نیویورک به دنیا آمد. با این حال ، تاریخ تولد حقیقت ، مانند کودکانی که در بردگی متولد شده اند ، ثبت نشده است.

حقیقت یکی از همان 12 کودک بود که جیمز و الیزابت باومفری به دنیا آوردند. پدر وی ، جیمز بامفری ، برده ای بود که در غنا امروزی اسیر شد. مادرش الیزابت بامفری که به نام مائو مائو بت نیز شناخته می شود ، دختر بردگان اهل گینه بود.

اوایل زندگی به عنوان یک برده
خانواده Baumfree متعلق به سرهنگ هاردنبرگ بود و در املاک سرهنگ در Esopus نیویورک در 95 مایلی شمال شهر نیویورک ست داشتند. این منطقه زمانی تحت کنترل هلندها بود و هر دو باومفورس و هاردنباوها در زندگی روزمره خود به زبان هلندی صحبت می کردند.

پس از مرگ سرهنگ ، مالکیت باومفورس به پسرش ، چار منتقل شد. Baumfrees پس از مرگ چار هاردنبرگ در سال 1806 از هم جدا شد. حقیقت 9 ساله ، معروف به "خوشگل" در آن زمان ، با یک گله گوسفند به قیمت 100 دلار در حراج فروخته شد. صاحب جدید وی مردی به نام جان نیلی بود که حقیقت آن را خشن و خشن دانست.

طی دو سال بعد ، حقیقت دو بار بیشتر فروخته می شود ، سرانجام برای اقامت در املاک جان دومانت در وست پارک پارک نیویورک. در این سالها بود که حقیقت برای اولین بار انگلیسی یاد گرفت.

کارت کابینت حقیقت سوژورنر ، 1864. مجموعه موزه ملی تاریخ و فرهنگ آفریقای آمریکایی (NMHAAC) ، 2013.207.1.

عکس: حسن نیت ارائه دهنده مجموعه موزه ملی تاریخ و فرهنگ آفریقای آمریکایی

همسر و فرزندان حقیقت سوجورنر
در حدود سال 1815 ، حقیقت عاشق برده ای به نام رابرت از مزرعه همسایه شد. این دو نفر یک دختر به نام دایانا داشتند. صاحب رابرت این رابطه را منع کرد ، زیرا دایانا و هر کودک بعدی که توسط اتحادیه تولید شود ، بیشتر از آنکه مالک خود باشد ، متعلق به جان دومانت است. رابرت و حقیقت هرگز یکدیگر را ندیدند.

در سال 1817 ، دومان حقیقت را وادار کرد تا با یک برادر بزرگتر به نام توماس ازدواج کند. ازدواج این زوج منجر به داشتن یک پسر به نام های پیتر و دو دختر به نام های الیزابت و سوفیا شد.

سالهای اولیه آزادی
ایالت نیویورک که در 1799 مذاکره برای لغو برده داری را آغاز کرده بود ، همه بردگان را در 4 ژوئیه 1827 رهایی بخشید. این تغییر به زودی برای حقیقت به نتیجه نرسید.

پس از آنکه جان دمانت در اواخر سال 1826 به قولی برای رهایی بخشیدن به حقیقت مجدداً قدم برد ، با دختر خردسال خود ، سوفیا فرار کرد. دختر و پسر دیگر او در پشت ماندند.

اندکی پس از فرار او ، حقیقت دریافت که پسرش پیتر که در آن زمان 5 ساله بود به طور غیرقانونی به مردی در آلاباما فروخته شده است. او موضوع را به دادگاه برد و سرانجام بازگشت پیتر از جنوب را تضمین کرد. این پرونده از اولین مواردی بود که یک زن سیاه پوست با موفقیت یک مرد سفید پوست را در دادگاه ایالات متحده به چالش کشید.

سالهای اولیه آزادی حقیقت با مشکلات و مشکلات بسیاری عجیب روبرو شد. حقیقت به مسیحیت گروید و در سال 1829 به همراه پسرش پیتر به شهر نیویورک رفت و در آنجا به عنوان خانه دار اشیاء مسیحی الیاس پیرسون کار کرد. وی سپس به خانه رابرت متیوز ، معروف به حضرت متیاس ، که برای او نیز به عنوان خانه دار کار می کرد ، حرکت کرد. متیس به عنوان یک مرد پیر و یک رهبر فرقه شهرت روزافزونی داشت.

اندکی پس از آنکه حقیقت خانوارها را تغییر داد ، الیاس پیرسون درگذشت. رابرت متیوز برای بهره‌مندی از ثروت شخصی خود به مسمومیت پیرسون متهم شد و فولگرها ، زوجی که عضو فرقه او بودند ، تلاش کردند تا حقیقت را در این جنایت دخیل کنند.

در صورت عدم وجود مدارک کافی ، متیوز تبرئه شد. از آنجا که او به موضوع مورد علاقه مطبوعات پنی تبدیل شده بود ، تصمیم گرفت به سمت غرب حرکت کند. در سال 1835 ، حقیقت یک دعوای تهمت علیه Folgers آورد و برنده شد.

پس از نجات موفقیت آمیز پسرش ، پیتر ، از برده داری در آلباما ، مادر و پسر تا سال 1839 در کنار یکدیگر ماندند. در آن زمان ، پیتر کار در کشتی صید نهنگ به نام منطقه نانوتکت را گرفت.

حقیقت بین سالهای 1840 و 1841 از پسرش سه نامه دریافت کرد. اما کشتی در سال 1842 به بندر بازگشت ، اما پیتر سوار هواپیما نبود. حقیقت هرگز از او نشنیده است.

فسخ و حقوق ن
در اول ژوئن سال 1843 ، ایزابلا بامفری نام خود را به حقیقت سوژورنر تغییر داد و زندگی خود را وقف متدویت و لغو برده داری کرد.

در سال 1844 ، حقیقت به انجمن آموزش و صنعت Northampton در Northampton ، ماساچوست پیوست

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی C.J. Walker

خانم C.J. Walker چه کسی بود؟
خانم C.J. Walker پس از رنج از بیماری پوست سر که منجر به ریزش موی خودش شده بود ، خطی از محصولات موی آفریقایی آمریکایی را اختراع کرد. وی با سفر به سراسر کشور محصولات خود را با ارائه سخنرانی و تظاهرات تبلیغاتی تبلیغ کرد و سرانجام آزمایشگاه های مادام C.J. واکر را برای تولید لوازم آرایشی و آموزش زیبایی فروشان تأسیس کرد.

کسب و کار او باعث شد که او به یکی از اولین ن آمریکایی تبدیل شود که یک میلیونر خودساخته شد. او همچنین به دلیل تلاشهای بشردوستانه خود ، از جمله کمک مالی به ساخت YMCA ایندیاناپولیس در سال 1913 ، شناخته شد.

اوایل زندگی
واکر سارا برادلوو در 23 دسامبر 1867 در مزارع پنبه در نزدیکی دلتا ، لوئیزیانا به دنیا آمد. والدین او ، اوون و مینروا اخیراً برده ها آزاد شدند و سارا ، فرزند پنجم آنها ، اولین کسی بود که در خانواده اش آزاد شد.

مینرو در سال 1874 درگذشت و اوون در سال بعد درگذشت ، هر دو به دلایل نامعلوم ، سارا یتیم را در سن هفت سالگی ترک کرد. پس از گذشت پدر و مادرش ، سارا برای زندگی به همراه خواهرش لووینا و برادر زنش فرستاده شدند.

این سه نفر در سال 1877 به ویکسبورگ ، می سی سی پی نقل مکان کردند ، جایی که سارا پنبه را برداشت و به احتمال زیاد در مشاغل خانگی مشغول به کار شد ، اگرچه هیچ اسناد در آن زمان شغل وی را تأیید نمی کند.

دختر A'Lelia Walker
در سن 14 سالگی ، برای فرار از هر دو محیط کار پرتنش و بدرفتاری های مکرر وی که به دست برادرش تحمل شده بود ، سارا با مردی به نام موسی مک ویلیام ازدواج کرد. در 6 ژوئن 1885 ، سارا دختری به نام "الیلیا" به دنیا آورد.

هنگامی که موسی دو سال بعد درگذشت ، سارا و A'Lelia به سنت لوئیس نقل مکان کردند ، جایی که برادران سارا خود را به عنوان آرایشگر مستقر کرده بودند. در آنجا ، سارا کار را به عنوان زن شستشو پیدا کرد و روزانه 1.50 دلار درآمد داشت - به اندازه کافی برای ارسال دخترش به مدارس عمومی شهر.

او همچنین هر وقت ممکن بود در مدرسه عمومی شبانه شرکت می کرد. در حالی که در سنت لوئیس بود ، Breedlove با همسر دومش چار جی واکر ملاقات کرد ، که در زمینه تبلیغات فعالیت می کرد و بعداً به ارتقاء مشاغل مراقبت از مو کمک می کرد.

مراقبت از مو
در دهه 1890 ، سارا دچار اختلال در پوست سر شد که باعث از دست دادن بیشتر موهای خود شد و او در تلاش برای بهبود وضعیت خود شروع به آزمایش هر دو روش درمانی خانگی و درمان های مراقبت از مو خریداری کرد.

در سال 1905 ، آنی Turnbo Malone - یک کارآفرین موفق ، سیاه و مو ، مراقبت از مو - به عنوان نماینده کمیسیون استخدام شد و به دنور ، کلرادو نقل مکان کرد.

شرکت خانم C.J Walker
در حالی که همسرش بود ، همسر سارا ، چار ، به او کمک کرد تا آگهی های مربوط به مراقبت از مو برای آمریکایی های آفریقایی تبار را انجام دهد که او در حال انجام این کار است. شوهرش همچنین او را تشویق کرد تا از نام شناخته شده تر "خانم C.J. Walker" استفاده کند ، که وی پس از آن شناخته شد.

در سال 1907 واکر و شوهرش به دنبال تبلیغ محصولات خود و سخنرانی درمورد روش "واکر" در جنوب و جنوب شرقی سفر کردند - که شامل فرمول خاص خودش برای گل های پوسته ، مسواک زدن و شانه های گرم است.

نمایندگان واکر
با افزایش سود ، در سال 1908 واکر دانشکده زیبایی و زیبایی را در پیتسبورگ افتتاح کرد و تا سال 1910 ، هنگامی که واکر عملیات تجاری خود را به ایندیاناپولیس منتقل کرد ، شرکت تولیدی مادام سی جی واکر موفقیت بسیار موفقیت آمیز داشت و سود آن معادل مدرن بود. چند میلیون دلار

در ایندیاناپولیس ، این شرکت نه تنها لوازم آرایشی تولید می کند ، بلکه زیبایی های فروش محصولات را نیز آموزش می دهد. این "عوامل واکر" در کلیه جوامع سیاه ایالات متحده مشهور شد. آنها به نوبه خود ، فلسفه "پاکیزگی و دوست داشتن" والکر را به عنوان ابزاری برای پیشبرد وضعیت آمریکایی های آفریقایی تبار ترویج کردند.

نوکر بی امان ، واکر برای نمایندگان خود کلوپ ها و همایش هایی برگزار کرد که نه تنها فروش موفق بلکه موفقیت های بشردوستانه و تحصیلی را در بین آمریکایی های آفریقایی تبار به رسمیت شناخت.

کارت MODAME BIOGRAPHY را بارگیری کنید

سالهای هارلم
در سال 1913 ، واکر و چار طلاق گرفتند و او در سراسر آمریکای لاتین و کارائیب سفر کرد و تجارت خود را ارتقا داد و افراد دیگری را برای آموزش روشهای مراقبت از مو استخدام کرد. در حالی که مادرش سفر می کرد ، A'Lelia به تسهیل خرید ملک در هارلم ، نیویورک کمک کرد و تصدیق کرد که این منطقه پایگاه مهمی برای فعالیت های تجاری آینده خواهد بود.

در سال 1916 ، پس از بازگشت از سفرهای خود ، واکر به شهر جدید خود در هارلم نقل مکان کرد. از آنجا ، او فعالیت خود را در حالی که کار روزانه کارخانه ایندیاناپولیس خود را به مقصد اصلی خود واگذار می کرد ، ادامه می داد.

واکر به سرعت خودش را در فرهنگ اجتماعی و ی رنسانس هارلم غوطه ور کرد. وی بنیادهای خیرخواهی را تأسیس کرد که شامل بورس های تحصیلی و کمکهای مالی به خانه سالمندان ، NAACP و کنفرانس ملی لینچینگ ، از جمله سایر سازمان های متمرکز بر بهبود زندگی آمریکایی های آفریقایی تبار بود.

او همچنین بیشترین پول را برای آمریکایی های آفریقایی آفریقایی برای ساخت یک YMCA ایندیاناپولیس در سال 1913 اهدا کرد.

خانه
در سال 1918 ، در ایروینگتون-هادسون - در حدود 20 مایل شمال

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

مطالعه فرهنگی موسیقی

در شکلهای امروزی ، مردم نگاری و تاریخ نگاری دوقلوهایی هستند که در همان لحظه در طلوع قرن هجدهم مدرنیته غربی از همان والدین متولد می شوند. به نظر می رسد که غالباً آنها دوقلوهای غیرمسئول و حتی ضد مذهبی هستند ، هر یک از ویژگیهای یکی که به یک صفت متناظر اما متضاد پاسخ می دهد در دیگری. این رابطه مکمل تقریباً از قرن هجدهم مورد توجه و تحلیل قرار گرفته است. خلاصه ای که میشل د Certeau در پی ساختارگرایی لوی استراوس ارائه کرده است ، چنین می گوید: از آنجا که مردم نگاری به عنوان شفاهیت مفعول خود قرار گرفته است ، تاریخ نگاری آثار مکتوب را بررسی می کند. در جایی که یکی می خواهد یک فضای کم اهمیت فرهنگ را توصیف کند ، دیگری در طی زمان تغییر می کند. یکی از ژست های بیگانگی و دگرگونی های رادیکال ، دیگری با فرض هویت شفاف شروع می شود. اولی پدیده های جمعی ناخودآگاه فرهنگی را تجزیه و تحلیل می کند ، دوم آگاهی از خودشناسی تاریخی (د Certeau 1988 ، 209-210).

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی مسی سی جیمیسون

مسی سی جیمیسون کیست؟
Mae C. Jemison یک فضانورد و پزشک آمریکایی است که ، در 4 ژوئن 1987 ، اولین زن آمریکایی آفریقایی تبار شد که در برنامه آموزش فضانوردان ناسا پذیرفته شد. در 12 سپتامبر 1992 ، جمیسون سرانجام با شش فضانورد دیگر در داخل Endeavor در مأموریت STS47 پرواز کرد و به اولین زن آمریکایی آفریقایی تبار تبدیل شد. جمیسون به رسمیت از موفقیت های خود ، چندین جایزه و دکترای افتخاری دریافت کرده است.

سنین جوانی و تحصیل
جمیسون در 17 اکتبر 1956 در دکاتور ، آلاباما بدنیا آمد. او کوچکترین فرزند چارلی جمیسون ، بام و نجار و دوروتی (گرین) جمیسون ، معلم مدرسه ابتدایی است. خواهرش آدا جمیسون بولاک روانپزشک کودک شد و برادرش چار جمیسون یک کارگزار املاک و مستغلات است.

خانواده جمیسون برای بهره‌مندی از فرصتهای آموزشی بهتر به شیکاگو ، ایلینویز نقل مکان کردند و از همین شهر است که او را زادگاه خود می نامند.

در طی سالهای اولیه تحصیل ، والدین جمیسون از استعدادها و توانایی های او حمایت و تشویق می کردند و او زمان قابل توجهی را در کتابخانه مدرسه می گذراند و در مورد همه جوانب علمی ، به ویژه نجوم می خواند.

در دوران حضور در دبیرستان پارک مورگان ، وی متقاعد شد که می خواهد حرفه ای را در مهندسی زیست پزشکی دنبال کند. هنگامی که در سال 1973 به عنوان یک دانشجوی افتخاری تحصیلات عالی فارغ التحصیل شد ، وی با دریافت بورسیه ملی پیشرفت تحصیلی وارد دانشگاه استانفورد شد.

جمیسون در دوران دبیرستان ، درگیر فعالیتهای فوق برنامه در استنفورد ، از جمله تولید رقص و تئاتر بود و به عنوان رئیس اتحادیه دانش آموزان سیاه مشغول خدمت بود. وی در سال 1977 لیسانس علوم مهندسی شیمی را از این دانشگاه دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی ، وارد کالج پزشکی دانشگاه کرنل شد و در طی سالهای حضور در آنجا ، با تحصیل در کوبا و کنیا و کار در یک پناهنده کامبوجی ، زمان یافت تا افق خود را گسترش دهد. اردوگاه در تایلند.

شغل به عنوان پزشک پزشکی
بعد از اینکه جیمیسون دکترای خود را در سال 1981 به دست آورد ، در مرکز لس آنجلس / دانشگاه مرکز پزشکی کالیفرنیای جنوبی کارآموخت و بعداً به عنوان پزشک عمومی مشغول به کار شد. برای دو سال و نیم دیگر ، او افسر پزشکی سپاه صلح برای سیرالئون و لیبریا بود که در آنجا نیز تدریس و تحقیقات پزشکی انجام داد.

جمیسون پس از بازگشت به ایالات متحده در سال 1985 ، تغییر شغلی ایجاد کرد و تصمیم گرفت رویایی را که مدت طولانی از آن تغذیه کرده بود دنبال کند: در ماه اکتبر ، وی برای پذیرش در برنامه آموزش فضانوردان ناسا درخواست کرد. فاجعه چلنجر در ژانویه 1986 روند انتخاب را به تأخیر انداخت ، اما هنگامی که او یک سال بعد مجدداً جواب داد ، جمیسون یکی از 15 نامزد انتخاب شده از یک حوزه حدود 2000 انتخاب شد.

مای سی جمیسون
مای سی جمیسون

عکس: حسن نیت ارائه می دهد ناسا ، [دامنه عمومی] از طریق ویکی مدیا

اولین فضانورد زن آفریقایی آمریکایی
در 4 ژوئن 1987 ، جمیسون اولین زن آمریکایی آفریقایی تبار بود که در برنامه آموزش فضانوردان ناسا پذیرفته شد. وی پس از گذشت بیش از یک سال آموزش ، نخستین فضانورد زن آفریقایی آمریکایی شد و عنوان متخصص ماموریت علمی را بدست آورد - شغلی که باعث می شود وی مسئول انجام آزمایش های علمی مرتبط با خدمه در شاتل فضایی باشد.

هنگامی که جمیسون سرانجام در 12 سپتامبر 1992 به همراه شش فضانورد دیگر با حضور در Endeavor در مأموریت STS47 به فضا پرواز کرد ، او اولین زن آمریکایی آفریقایی تبار در فضا شد.

در طی هشت روز حضور در فضا ، جیمیسون آزمایشاتی در مورد بی وزنی و بیماری حرکتی روی خدمه و خودش انجام داد. در کل ، او بیش از 190 ساعت در فضا را قبل از بازگشت به زمین در 20 سپتامبر 1992 گذراند. در پی پرواز تاریخی خود ، جمیسون متذکر شد که جامعه باید بفهمد که در صورت فرصت ، ن و اعضای دیگر اقلیت های اقلیت چقدر می توانند کمک کنند.

افتخارات
جمیسون به رسمیت شناختن دستاوردهای خود ، تعدادی از مدرک دکترای افتخاری ، جوایز علوم و فناوری Essence 1988 ، جایزه سیاه دستیابی ابونی در 1992 و یک بورس تحصیلی مونتگومری را از کالج دارتموث در سال 1993 دریافت کرد. او همچنین به عنوان گاما سیگما گاما نامگذاری شد. زن سال در سال 1990. در سال 1992 ، آکادمی Mae C. Jemison ، یک مدرسه جایگزین عمومی در دیترویت ، میشیگان ، به نام وی نامگذاری شد.

جمیسون عضو چندین سازمان برجسته از جمله انجمن پزشکی آمریکایی ، انجمن شیمیایی آمریکا و انجمن پیشرفت آمریکا در علم آمریکا بوده است و وی از سال 1990 تا 1992 در هیئت مدیره بنیاد جهانی Sickle Cell خدمت کرده است. همچنین به عنوان عضو کمیته مشاوره در مسابقه جغرافیای اکسپرس آمریکا و عضو هیئت مدیره افتخاری مرکز پیشگیری از سوء تغذیه کودکان خدمت کرده است.

شغل بعد از ناسا
جمیسون پس از ترک جسد فضانوردان در مارس 1993 ، بورس تحصیلی را در دارتموث پذیرفت. او همچنین گروه جمیسون را تاسیس کرد ، شرکتی که به دنبال تحقیق ، توسعه و بازاریابی فناوری های پیشرفته است.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

12 روش برتر ساخت برند شخصی

اگر هنوز به طور کامل به فکر ایجاد برند شخصی خود نیستید، اکنون زمانش رسیده است. من بسیار طرفدار ایجاد برند شخصی هستم، در اینجا چگونگی ایجاد اولین آژانس بازاریابی خود را بیان کرده ام. من برند شخصی و رشد خودکار آن را ابزار نفوذ خود قرار داده ام، که منجر به عدم نیاز به سرمایه گذار خارجی و حتی قرض کردن پول برای من شد. و اکنون، من مالک ۱۰۰ درصدی تمام کسب و کار که تاسیس کرده ام نظیر مدیاک می باشم.

وقتی کارتان را به درستی انجام می دهید، قادر خواهید بود خودتان را در راس امور و اختیارات قرار داده، و با تجربه و مهارت خود سکان هدایت کسب و کار خود را به دست بگیرید. در اینجا روش هایی برای ایجاد برند شخصی را ذکر و برخی از ابزار های برندینگ شخصی آنلاین که می توانید استفاده کنید را بیان می کنم.

در این مقاله درباره ی استراتژی های موثر در این زمینه بحث می کنم و لیستی شامل ۱۲ روشی را که می توانید از آن برای ارتقا ی برند شخصی خود در سال پیش رو استفاده کنید را استخراج نموده ام:

بیشتر بخوانید: راهنمای آموزش برندسازی

۱- ایمیل خبری هفتگی ارسال کنید.

من برای سالیان متمادی از طریق درگاه شرکتم که نوعی بازاریابی آنلاین برای کسب و کار من محسوب می شود، به صورت هفتگی ایمیل برای مخاطبین کسب و کار خود ارسال می کنم. علاوه بر این، از یک وب سایت شخصی برای معرفی اطلاعات فعالیت های خدمات و محصولات خود استفاده می کنم. در آن جا هم چنین به صورت هفتگی خبرنامه ای را قرار داده و تا زمانی که به برند شخصی من مرتبط باشد، این کار را ادامه خواهم داد. شما می توانید در این زمینه با عناوین و مقالات مختلف صحبت کرده و اطلاعات لازم را به مشتریان خود ارائه دهید.

بی شک شما نیز درباره اهمیت لیست ایمیل خوب شنیده اید. از آنجایی که ایمیل کارکتینگ همچنان یکی از بهترین ابزار های بازاریابی برای شرکت ها است، داشتن لیست ایمیل برای ارسال ایمیل به مخاطبان واقعی و مشتریان بالقوه شرکت بسیار حیاتی و اام آور است. از طریق این لیست، به درستی می دانید که چه افرادی را هر هفته مخاطب قرار دهید و به آن ها در مورد خدمات و محصولات خود اطلاعات لازم را ارائه کنید.

من قادرم با این کار هر هفته خود را در روبروی مشتریان فعال خود ببینم و آن ها را از محتوای منتشر کرده ام آگاه سازم. این کار به قوی و محکم تر شدن برند شخصی نیز بسیار کمک می کند.

بیشتر بخوانید: آموزش ایمیل مارکتینگ : بازاریابی ایمیلی چیست؟

۲- کمپین برندسازی شخصی در فیس بوک اجرا کنید.

بسیاری از کارآفرینان با وجود اینکه از فیس بوک برای بسترهای تبلیغاتی خود استفاده می کرده اند، اما به فکر ارسال تبلیغات خود برای ارتقای برند شخصی شان نبوده اند. می توانید از تبلیغات فیس بوک هدف گذاری شده در پیج فیس بوک و در بیشتر در مقابل دیدگان مشتریانی که آن ها را به عنوان هدف خود انتخاب کرده اید، استفاده کنید. این یک استراتژی با هزینه ی پایه بسیار کم می باشد. علاوه بر این، این امکان را نیز خواهید داشت تا با مدیران اجرایی رده بالا در تماس باشید. این کار به شما کمک می کند تا برند شخصی تان را در فیس بوک ارتقا دهید. این یک استراتژی موثر برای بسیاری از کار آفرین ها می باشد.

بیشتر بخوانید: تکنیک های فروش آنلاین : Facebook

۳- محتوای منظم در LinkedIn ارسال کنید.

شما می توانید بسیاری از کارآفرینان در حوزه کاری خود در لینکدین ببینید. محتوای با کیفیت بالا می تواند عملکرد خوبتان را به نمایش بگذارد، و به شما در افزایش مخاطبینتان نیز کمک می کند. محبوبیت لینکدین در سال جاری بسیار افزایش یافته، و موقعیت و فرصتی عالی را برای کارآفرینان با داشتن مخاطبان فعال ایجاد کرده است.

امانوئل دبر، مدیر بازاریابی دیجیتالی شرکت Flight Hacks می گوید: :لینکدین همواره بر پایه استفاده کننده بوده، اما اکنون استفاده کنندگان با محتوای مناسب بسیار بیشتر نسبت گذشته با همدیگر در تعامل هستند.”

علاوه بر داشتن محتوا بهتر است برای پروفایلتان نیز محتوای مناسب و متناسب را برای جهت معرفی خود داشته باشید. با پاسخ به کامنت ها با مخاطبین خود در تعامل بوده و از این طریق خود را به خوبی معرفی خواهید کرد.

بیشتر بخوانید: linkedin گامی به سوی فروش حرفه ای

۴- یک وبسایت شخصی ایجاد کنید.

همان طور که در بالا اشاره کردم، من در اینجا یک وب سایت شخصی برای خود طراحی کرده ام. این روزها با وجود تعداد زیادی برند و مخاطراتی که دارند، داشتن وب سایت شخصی کمک شایانی به ایجاد برند شخصی شما خواهد کرد. با وجود این بستر، می توانید مخاطبان و مشتریان را به صفحه وبسایت خود آورده و آن ها را با محصولات و برندهای خود آشنا کنید.

بن لارسی موسس شرکت StoreKit بیان می کند: ایجاد یک برند شخصی بسیار سخت می باشد. استفاده از وبلاگ ها برای وب سایت های خود می تواند به کسب و کار شما کمک کند.”

برای شروع کار حتی یک وبسایت ساده با عنوان: درباره ما” و ” بلاگ ” کافی خواهد بود. با وبلاگ شروع کنید و محتوا های خود را به طور مناسب و مرتبط با محصولاتتان در آن قرار داده و با مخاطبین خود به اشتراک بگذارید.

بیشتر بخوانید: برای کسب و کارتان وبلاگ بسازید

۵- پست وبلاگ خود را با کانال های پیدا کننده ( کشف ) محتوا تقویت کنید.

این دقیقا آن چیزی است که من با م با مشتریان به آن دست یافته ام. ما محتوا را از طریق شبکه های پولی و پرداختنی برای داشتن معاملات سریع قرار داده ایم. با مشاهدات و اشتراکات اجتماعی شما به راحتی می توانید از این استراتژی استفاده کنید.

مارک فیجین موسس شرکت پاور ستر (PowerSetter) بیان می کند : برای ایجاد برند شخصی قوی که به صورت اهرم برایتان باشد، شما نیاز به فالوور دارید. این که آیا هدف شما ایجاد شبکه ی اجتماعی قوی باشد یا داشتن پایگاه داده ی CMS ، شما باید اطلاعات ارزشمند و محتوای مناسب و عالی را برای گروه مخاطبین خود داشته باشید و عرضه نمایید.”

داشتن وبلاگ بسیار عالی است؛ حتی اگر مخاطبین شما با استفاده از این بستر تنها محتوای تولیدی شما را مطالعه و اطلاعات لازم را به دست آورند. یکی از راه های ساده حتی اگر ترافیک سایت شما کم باشد، این است که شما با استفاده از بازاریابی کلیلی، تنها به ازا هر کلیک مشتری، به سایت ها و درگاه های دیگر پول پرداخت کنید.

منبع : آکادمی فروش

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی مالکوم ایکس

چه کسی مالکوم X بود؟ مالکوم ایکس وزیر ، فعال حقوق بشر و رهبر برجسته ملی گرای سیاه بود که در دهه های 50 و 1960 به عنوان سخنگوی ملت اسلام خدمت می کرد. با توجه به تلاشهای وی ، ملت اسلام از 400 عضو در زمان آزاد شدن از زندان در سال 1952 به 40،000 عضو تا سال 1960 افزایش یافت. ملکوم X که به عنوان یک معلم طبیعی تیزهوش ، از سیاه پوستان ترک کرده بود تا بندهای نژادپرستی "به هر وسیله لازم" از جمله خشونت را از بین ببرد. رهبر آتشین حقوق مدنی اندکی قبل از ترور خود در سال 1965 در سالن آئودوبون در منهتن ، با ملت اسلام شکست ، جایی که وی برای سخنرانی آماده شده بود. اوایل زندگی و خانواده مالکوم ایکس در 19 مه 1925 در اوماها ، نبراسکا متولد شد. او چهارمین از هشت فرزند متولد لوئیز ، خانه دار و ارل کوچک ، واعظی بود که همچنین عضو فعال بخش محلی انجمن جهانی بهبود نگرو جهانی و طرفدار مشتاق رهبر ملی گرای سیاه پوست مار گاروی بود. به دلیل فعال شدن حقوق مدنی ارل کوچک ، این خانواده در معرض آزار و اذیت مکرر گروههای سوپرماسیستی سفیدپوست از جمله کو کلوکس کلان و یکی از جناحهای شکافته آن یعنی لژیون سیاه قرار گرفت. در حقیقت ، مالکوم کوچک قبل از تولد نخستین برخورد خود با نژادپرستی را داشت. "بعداً مادرم با من باردار شد ، بعداً به من گفت ،" مهمانی از سواران کوکلوک Klan Klan که به خانه ما شلیک می شدند. " "آنها با اسلحه و اسلحه خود را با نام تجاری خود فریاد زدند تا پدرم بیرون بیاید." زندگی مالکوم X در عکس ها 17 آلبوم عکس 17 تصویر این آزار و اذیت هنگامی ادامه داشت که مالکوم چهار ساله بود و اعضای محلی Klan تمام پنجره های خانواده را شکستند. برای محافظت از خانواده خود ، ارل کوچک آنها را از سال 1926 و از آنجا به الاحه به میلواکی ، ویسکانسین و سپس در سال 1928 به لانسینگ ، میشیگان منتقل کرد. با این حال ، نژاد پرستی که خانواده در لانسینگ با آن روبرو بودند حتی بیشتر از اوماها بود. اندکی پس از ورود Littles ، یک جمعیت اوباش نژادپرست خانه را در سال 1929 به آتش کشیدند و پاسخ دهندگان اضطراری تمام سفید شهر از انجام هر کاری خودداری کردند. "مالکوم X بعداً به خاطر آورد:" پلیس سفید و مأموران آتش نشانی آمدند و در حالی که خانه در حال سوختن به تماشای ایستاده بودند ایستادند. " ارل لیتل خانواده را به East Lansing منتقل کرد و در آنجا خانه جدیدی بنا کرد. دو سال بعد ، در سال 1931 ، جسد مرده ارل لیت در حالی که در خیابانهای شهری پیدا شده بود کشف شد. اگرچه خانواده ی مالکوم ایکس معتقد بودند که پدرش توسط سوپر مارکسیست های سفیدپوست که از او تهدیدهای مرگ مکرر دریافت کرده بود به قتل رسید ، اما پلیس رسماً با مرگ ارل کوچک حادثه ای در خیابان صادر کرد ، از این رو ت بزرگ بیمه عمر را که برای خرید خانواده اش تهیه کرده بود ، رد کرد. واقعه درگذشت او مادر مالکوم ایکس هرگز از شوک و اندوه مرگ مرد شوهرش بهبود نیافت. در سال 1937 ، وی به یک مؤسسه روانی متعهد شد که 26 سال دیگر در آنجا ماند. مالکوم و خواهر و برادرهایش از هم جدا شدند و در خانه های مهد کودک قرار گرفتند. تحصیلات در سال 1938 ، مالکوم از مدرسه خارج شد و به خانه بازداشت نوجوانان در میسون میشیگان فرستاده شد. این زوج سفید پوست که خانه را اداره می کردند با او خوب رفتار کردند ، اما او در زندگی نامه خود نوشت که با او بیشتر مانند "پودل صورتی" یا "قناری حیوان خانگی" رفتار می شود تا یک انسان. او در دبیرستان میسون حضور یافت و در آنجا تنها یکی از معدود دانش آموزان سیاه پوست بود. او از نظر دانشگاهی عالی بود و مورد علاقه همکلاسی هایش بود که وی را به عنوان رئیس کلاس انتخاب کردند. نقطه عطف در دوران کودکی مالکوم کوچک در سال 1939 فرا رسید که معلم انگلیسی وی از او پرسید که وقتی بزرگ شد می خواست چه باشد ، و او پاسخ داد که می خواهد وکیل باشد. معلم او پاسخ داد: "یکی از اولین نیازهای زندگی این است که ما واقع بین باشیم . باید به چیزی فکر کنید که می توانید باشید . چرا شما در زمینه نجاری برنامه ریزی نمی کنید؟" پس از آن به هیچ وجه به یقین گفته نشده است که یک نقطه کودک سیاه پوست تحصیلات خود را نشان دهد ، مالکوم ایکس سال بعد ، در سن 15 سالگی از مدرسه خارج شد. پس از ترک مدرسه ، مالکوم X به بوستون نقل مکان کرد تا بزرگتر خود ، الا ، زندگی کند ، که بعداً به یاد آورد ، "او اولین زن سیاهپوست واقعاً افتخارآمیزی بود که در زندگی من دیده بودم. پوست تیره. این روزها بین نگروها ناشناخته بود. " الا کفش درخشان شغل Malcolm را در سالن Roseland Ballroom فرود آورد. با این حال ، مالکوم خارج از خانه در خیابان های بوستون ، با مالکیت زیرزمینی این شهر آشنا شد و به زودی به فروش مواد مخدر روی آورد. او شغل دیگری به عنوان کمک آشپزخانه در قطار Yankee Clipper بین نیویورک و بوستون گرفت و بیشتر به زندگی مواد مخدر و جنایت سقوط کرد. او لباس های زینت بخش ورزشی را آشکار می کند ، او در کلوپ های شبانه و سالن های رقص مکرر می کرد و برای تأمین مالی سبک زندگی اسراف آمیز او را به جرم و جنایت کامل تر تبدیل می کرد. زمان در زندان در سال 1946 ، مالکوم ایکس به اتهام لارسی دستگیر شد و به 10 سال زندان محکوم شد. او برای گذر زمان در زمان حبس خود ، مرتباً می خواند و کتابهایی را که در تلاش برای سالهای تعلیمی است که با ترک تحصیل از دست داده بود ، از کتابخانه زندان بلعید.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی فردریک داگلاس

فردریک داگلاس کی بود؟
فردریک داگلاس ، رهبر اهریمنالیست ، حدوداً در سال 1818 در شهر تالبوت ، مریلند به بردگی متولد شد. وی به یکی از مشهورترین روشنفکران زمان خود مبدل شد و به رئیس جمهور مشاوره داد و هزاران نفر در مورد علل مختلفی از جمله حقوق ن و قانون منزل ایرلندی سخنرانی کرد.

در میان نوشته های داگلاس چندین زندگینامه شرح زندگی خود را شرح داده اند که تجربیات وی را در مورد برده داری و زندگی پس از جنگ داخلی از جمله کارنامه معروف روایت زندگی فردریک داگلاس ، یک برده آمریکایی توصیف می کند.

اوایل زندگی
فردریک آگوستوس واشنگتن بیلی در حدود سال 1818 به دلیل برده داری در شهرستان تالبوت ، مریلند به دنیا آمد. همانطور که غالباً با بردگان اتفاق می افتاد ، سال و تاریخ دقیق تولد داگلاس ناشناخته است ، اما بعداً در زندگی او تصمیم گرفت که آن را در 14 فوریه جشن بگیرد.

داگلاس در ابتدا بزرگ مادری خود ، بتی بیلی زندگی می کرد. در سنین جوانی ، داگلاس برای زندگی در خانه صاحبان مزارع انتخاب شد که یکی از آنها احتمالاً پدر وی بوده است.

مادرش که در زندگی خود حضور متناوب داشت ، وقتی حدود 10 ساله بود درگذشت.

عکس فردریک داگلاس
فردریک داگلاس

عکس: مجموعه موزه ملی تاریخ و فرهنگ آفریقای آمریکایی ، 2010.36.10ab

یادگیری خواندن و نوشتن
همسر سلفیا ، بردهنده بالتیمور ، در حالی که در حدود 12 سالگی بود ، الگوریتم داگلاس را به او آموزش داد و هنگامی که آولد همسرش را به ارائه درسهای بیشتر ممنوع کرد ، داگلاس همچنان از بچه های سفید پوست و دیگران در این محله آموخت.

از طریق خواندن ، مخالفت ایدئولوژیک داگلاس با برده داری شروع به شکل گرفت. او رومه ها را با حیرت خواند و تا حد امکان به جستجوی نوشتار و ادبیات ی پرداخت. در سالهای بعد ، داگلاس اعتبارسنجی کلمبیایی را با تبیین و تعریف نظرات خود در مورد حقوق بشر اعتبار داد.

داگلاس دانش جدید خود را با سایر افراد بردگی به اشتراک گذاشت. با استخدام ویلیام فرلند ، وی به بردگان دیگر در این مزارع آموخت که عهد جدید را در یک سرویس کلیسایی هفتگی بخوانند.

علاقه به حدی بود که در هر هفته ، بیش از 40 برده در درس شرکت می کردند. گرچه فرلند با این درسها درگیر نشد ، اما سایر صاحبان بردگان محلی درک کمتری داشتند. آنها با اسلحه و سنگی مسلح شدند و این جماعت را به طور دائم پراکنده کردند.

با جابجایی داگلاس بین آولدز ، او بعداً به کار شد تا برای ادوارد کووی ، که شهرتی به عنوان "برده شکن" داشت ، کار کند. سوءاستفاده مداوم کووی تقریباً 16 ساله داگلاس را به لحاظ روانشناختی شکست. ، در صحنه ای که در اولین زندگی نامه خود با قدرت ارائه شده است.

کووی پس از از دست دادن یک برخورد فیزیکی با داگلاس ، هرگز او را دوباره کتک نزد. داگلاس قبل از اینکه موفق شود ، دوبار سعی کرد از برده داری فرار کند.

همسر و فرزندان
داگلاس در 15 سپتامبر 1838 با آنا موری ، یک زن سیاه پوست آزاد ازدواج کرد. داگلاس عاشق موری شد ، که وی در تلاش نهایی خود برای فرار از برده داری در بالتیمور به او کمک کرد.

در تاریخ 3 سپتامبر 1838 ، داگلاس سوار قطار به هاور دو گریس ، مریلند شد. موری برخی از پس انداز خود و لباس ملوان را برای او فراهم کرده بود. وی مدارک شناسایی به دست آمده از یک دریانورد سیاه سیاه را حمل می کرد. داگلاس در کمتر از 24 ساعت راهی خانه امن دیوید راگلس برچیده شده در نیویورک شد.

به محض ورود ، داگلاس برای موریایی به نیویورک ملاقات کرد و در آنجا ازدواج کرد و نام جانسون را برای پنهان کردن هویت داگلاس پذیرفت. آنا و فردریک سپس در نیو بدفورد ، ماساچوست مستقر شدند ، که دارای یک جامعه آزاد و پر رونق سیاه بود. آنها در آنجا داگلاس را به عنوان نام ازدواج خود پذیرفتند.

داگلاس و آنا پنج فرزند در کنار هم داشتند: روزتا ، لوئیس هنری ، فردریک جونیور ، چار ردموند و آنی که در 10 سالگی درگذشت. چار و روزتا به پدرشان در تولید رومه خود "North Star" کمک کردند. آنا علی رغم اختلافات شویی ناشی از روابط وی با چند زن دیگر ، حامی وفادار در کارهای عمومی داگلاس بود.

پس از مرگ آنا ، داگلاس با هلن پیتز ، فمینیست اهل هونی ، نیویورک ازدواج کرد. پیتس دختر گیدئون پیتز جونیور ، یک همکار براندازگر بود. فارغ التحصیل کالج Mount Holyoke ، پیتس روی یک نشریه رادیکال فمینیستی کار کرد و بسیاری از اصول اخلاقی داگلاس را به اشتراک گذاشت.

ازدواج آنها باعث جنجالهای قابل توجهی شد ، زیرا پیتس سفید و نزدیک به 20 سال جوانتر از داگلاس بود. کودکان داگلاس خصوصاً از رابطه راضی نبودند. با این وجود ، داگلاس و پیتز 11 سال بعد از مرگ وی ازدواج کردند.

م
پس از اقامت به عنوان یک مرد آزاد به همراه همسرش آنا در نیو بدفورد در سال 1838 ، سرانجام از داگلاس خواسته شد تا داستان خود را در جلسات براندازی اعلام کند و او یک مدرس عادی ضد برده داری شد.

بنیانگذار مجله هفتگی The Liberator ، ویلیام لوید گاریسون ، از قدرت و مهارت بلاغت داگلاس تحت تأثیر قرار گرفت و از وی در رومه خود نوشت. چند روز پس از این ماجرا ، داگلاس اولین سخنرانی خود را در ضد اسلاو ماساچوست برگزار کرد

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی دبیلیو ای بی دو بویس

Who W.E.B. دو بوئیس؟
محقق و فعال W.E.B. Du Bois اولین آفریقایی آمریکایی شد که موفق به اخذ مدرک دکترا شد. از دانشگاه هاروارد در سال 1895. او به طور گسترده نوشت و معروف ترین سخنگوی حقوق آفریقایی آمریکایی در نیمه اول قرن بیستم بود. Du Bois در سال 1909 با همکاری انجمن ملی پیشرفت افراد رنگین (NAACP) تأسیس کرد.

سنین جوانی و تحصیل
ویلیام ادوارد بورگارت دو بوئیس ، معروف تر به W.E.B. دو بوئیس ، در 23 فوریه 1868 در گریت بارینگتون ، ماساچوست متولد شد.

دو Bois در حالی که در یک شهر عمدتا سفید پوست آمریکایی بزرگ شده بود ، خود را به عنوان مولاتو معرفی کرد ، اما آزادانه در مدرسه با سفید پوستان شرکت می کرد و با اشتیاق در تحصیلات دانشگاهی توسط معلمان سفیدپوست خود حمایت می شد.

در سال 1885 ، برای شرکت در دانشگاه فیسک به نشویل ، تنسی نقل مکان کرد. در آنجا بود که او برای اولین بار با قوانین جیم کرو روبرو شد. برای اولین بار ، او تجزیه و تحلیل مشکلات عمیق نژادپرستی آمریکایی را آغاز کرد.

دو بوئیز پس از کسب مدرک لیسانس خود در فیسک ، وارد دانشگاه هاروارد شد. او با پول از مشاغل تابستانی ، بورس های تحصیلی و وام از دوستان ، راه خود را پرداخت. پس از اتمام دوره کارشناسی ارشد ، وی برای یک برنامه تحصیل در خارج از کشور در دانشگاه برلین انتخاب شد.

در حالی که یک دانش آموز در آلمان بود ، با برخی از برجسته ترین دانشمندان علوم اجتماعی روزگار خود تحصیل کرد و در معرض دیدگاه های ی قرار گرفت که از آن برای ادامه زندگی خود دفاع می کرد.

دکتری دانشگاه هاروارد
Du Bois اولین آفریقایی آمریکایی شد که موفق به اخذ مدرک دکترا شد. از دانشگاه هاروارد در سال 1895.

وی در ادامه به عنوان دانشجوی دکترا در Friedrich-Wilhelms-Universität (اکنون هومبولتت-دانشگاه) ثبت نام کرد. وی از ده ها سال بعد ، در سال 1958 ، مدرک دکترای افتخاری دریافت کرد.

نوشتن و فعال سازی
دو بوئیز مطالعه برجسته خود را منتشر کرد - اولین مطالعه موردی در یک جامعه آمریکایی آفریقایی - Philadelphia Negro: A Social Study (1899) ، که نشانگر آغاز فعالیت گسترده نویسندگی وی است.

در مطالعه ، او عبارت "دهم با استعداد" را برگزید ، اصطلاحی که احتمال یکی از 10 مرد سیاه پوست رهبر نژاد خود را توصیف می کرد.

W.E.B. Du Bois و بوکر T. واشنگتن
هنگامی که به عنوان استاد دانشگاه آتلانتا کار می کرد ، دوی بوئیس وقتی که علناً مخالفت با "سازش آتلانتا" با بوکر تی. واشنگتن را نشان داد ، توافق شد که ادعا می کرد که آموزش حرفه ای برای سیاهپوستان از مزایای اجتماعی مانند آموزش عالی یا برای آنها با ارزش تر است. دفتر ی

دو بوئیس از واشنگتن انتقاد کرد که خواستار برابری کامل برای آمریکایی های آفریقایی تبار نیست ، همانطور که در اصلاحیه چهاردهم اعطا شد. Du Bois با آنچه که معتقد بود یک استراتژی فرومایه است ، مبارزه کرد و متعاقباً به عنوان سخنگوی حقوق کامل و برابر در هر قلمرو زندگی یک شخص درآمد.

بارگیری BIOGRAPHY'S W.E.B. کارت FACT DU BOIS

W.E.B. دو بوئیس
"روح افراد سیاه"
در سال 1903 ، دو بوئیس یک اثر اصلی به نام "روحهای سیاه" ، مجموعه ای از 14 مقاله منتشر کرد. در سالهای بعد ، وی با جدیت مخالفت با ایده برتر بودن بیولوژیکی سفید و حمایت صوتی از حقوق ن بود.

در سال 1909 ، دو بوئیس انجمن ملی پیشرفت افراد رنگین (NAACP) را بنیان نهاد و به عنوان سردبیر مجله ماهانه خود با نام "بحران" فعالیت کرد.

پان آفریقایی
دو بوئیس ، طرفدار پان آفریقا ، به سازماندهی چندین کنگره پان-آفریقایی برای آزادسازی مستعمرات آفریقایی از قدرت های اروپایی کمک کرد.

مرگ
Du Bois در 27 اوت سال 1963 درگذشت - یک روز قبل از سخنرانی مارتین لوتر کینگ جونیور در مارس واشنگتن - در سن 95 سالگی ، در آکرای غنا ، ضمن سخنرانی در "رویا رویایی" داشت ، در حالی که مشغول کار بر روی دائره المعارف عمومی بود.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی و زندگینامه رضا بهرام – دانلود فول آلبوم آهنگ های این خوانند

رضا بهرام ( زاده ۲۰ دی ۱۳۷۰ یزد) خواننده سبک پاپ و اهل کشور ایران است
رضا بهرام ۲۸ سال سن دارد و در تهران زندگی می کند. وی هم اکنون فعالیت زیادی در موسیقی دارد و کنسرت های زیادی را برگذار می کند می توان گفت که یکی از خواننده های مطرح ایران شده است

.
نام اصلی رضا بهرام رو شاید خیلی از شما ها نمیدونید و حتی نمیدونستید که رضا بهرام یک اسم هنری برای این فرد است. رضا هلاورجانی محصل رشته ی مدیریت مالی در دانشگاه علم و فرهنگ یزد میباشد. او در خانواده ای سه نفره به دنیا آمد. او همچنین دارای یک خواهر بزرگتر از خودت هست که با همدیگر یک خانواده ی پنج نفره رو تشکیل دادن.

زندگینامه رضا بهرام

ظاهرا او مجرد است و هنوز ازدواج نکرده. اون با تشویق های پدرش وارد خوانندگی شد. پدر او در سال ۱۳۸۴ فوت کرده و این یکی از دلیل های کناره گیری رضا بهرام از دنیای خوانندگی بود. او حتی به تیم فولاد یزد پیوسته و تونست به صورت موقت به تیم فولاد خوزستان بره اما در این تیم دچار مصدومیت شد و بعد از کناره گیری از فوتبال دوباره به دنیای خوانندگی برگشت. گریه ی اخیر او در کنسرتش نشان میدهد که علاقه ی زیادی به پدرش داشته و یقینا ادامه ی کنسرت برای او سخت بوده اما کنسرت را تا پایان مدیریت کرد.

علت موفقیت رضا بهرام

رضا بهرام دارای صدای خاص و زیبایی است و توانسته در اجرا های لایو و کنسرت هایش این رو بر همگان ثابت کنه. او توانسته با اجرای تلفیقی موسیقی مخاطبان زیادی را مجذوب خود کند. اگر شما هنوز با این خواننده آشنایی کامل ندارید حتما همین الان اقدام به دانلود آهنگ های این خواننده بکنید.

اینستاگرام رضا بهرام

همینطور که گفتیم رضا بهرام توانسته صدای زیبای خودش رو در اجراهای زنده در اینستاگرام و کنسرت هایش به مردم نشون بده. شما می توانید با دنبال کردن پیج اینستاگرام رضا بهرام اجراهای لایو اون رو ببینید و به صدای زیبای این خواننده امتیاز بدین. پیج اینستاگرام رضا بهرام رو میتونید با آیدی زیر دنبال کنید : rezabahramofficial

آهنگ های رضا بهرام

آهنگ های ( از عشق بگو – دیوانه – بیمار – کجایی – مو به مو – آتش – شب های بعد از تو – گل عشق – آرامشی دارم – کاش و هیچ ) هم اکنون از این خواننده منتشر شده. هم چنین آهنگ دیگری قرار است بزودی از این خواننده منتشر شود; آهنگ عادلانه نیست طبق دمویی که منتشر شده میتواند طرفداران بیشتری را مجذوب رضا بهرام کند. این آهنگ تیتراژ سریال دل می باشد و قسمتی از این آهنگ به صورت زیر است :
عادلانه نیست بی تو سر کنم بی هوای تو
عادلانه نیست دوری من از دست های تو
عادلانه نیست من بمانم و حسرت مدام
عادلانه نیست

دانلود آهنگ

اگر شما هم از طرفداران این خواننده هستین و دوست دارین که تمامی آهنگ های این خواننده رو داشته باشین و به اون ها گوش بدین می توانید همین الان اون ها رو دانلود کنید. [دانلود فول آلبوم رضا بهرام]

منبع : coinextend

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی گرت مورگان کی

گرت مورگان کی بود؟
تنها با تحصیلات ابتدایی ، گرت مورگان ، در 4 مارس 1877 در کنتاکی متولد شد ، فعالیت خود را به عنوان مکانیک چرخ خیاطی آغاز کرد. وی در ادامه به اختراع چندین اختراع از جمله دستگاه چرخ خیاطی بهبود یافته و سیگنال راهنمایی و رانندگی ، محصول صاف کننده مو و دستگاه تنفسی پرداخت که بعداً طرح مورد نیاز برای ماسک های گاز WWI را فراهم می کند. این مخترع در 27 ژوئیه 1963 در کلیولند ، اوهایو درگذشت.

اوایل زندگی
گرت مورگان در 4 مارس 1877 در پاریس ، کنتاکی متولد شد و هفتمین از 11 کودک بود. مادرش الیزابت رید تبار هند و آفریقا و دختر وزیر باپتیست بود. پدر وی ، سیدنی ، برده سابق آزاد شده در سال 1863 ، فرزند جان هانت مورگان ، سرهنگ کنفدراسیون بود. میراث نژاد مختلط گرت مورگان در بزرگسالان در معاملات تجاری وی نقش ایفا می کند.

هنگامی که مورگان در اواسط نوجوانی بود ، برای جستجوی کار به سینسیناتی ، اوهایو نقل مکان کرد و آن را به عنوان یک دستیار صاحب زمین ثروتمند پیدا کرد. اگرچه او فقط تحصیلات ابتدایی را به پایان رساند ، اما مورگان توانست هزینه های بیشتری را از یک مدرس خصوصی بپردازد. اما مشاغل موجود در چندین کارخانه چرخ خیاطی این بود که به زودی تصور او را بگیرند و آینده خود را تعیین کنند. با یادگیری کار درونی ماشین ها و چگونگی تعمیر آنها ، مورگان ثبت اختراع برای یک چرخ خیاطی پیشرفته را بدست آورد و تجارت تعمیرات خود را افتتاح کرد.

تجارت مورگان موفقیت آمیز بود و این امکان را به وی داد تا با زنی باواریایی به نام ماری آن هاسک ازدواج کند و خود را در کلیولند مستقر کند. (او و همسرش در طول ازدواجشان سه پسر داشتند.)

GA. شرکت پالایش مو مورگان
پس از حرکت موفقیت تجاری وی ، چرخ خیاطی با ثبت اختراع مورگان به زودی راهی برای آزادی مالی وی هموار می شود ، هرچند به روشی نسبتاً غیرقابل توصیف: در سال 1909 مورگان با کار خیاطی در فروشگاه خیاطی تازه افتتاح شده خود کار می کرد - کاری که او باز کرده بود. با همسر ماری ، که به عنوان یک خیاطی تجربه کرده بود - هنگامی که با پارچه پشمی که توسط یک سوزن چرخ خیاطی سوزانده شده بود روبرو شد. در آن زمان از زمانی که سوزن های چرخ خیاطی با چنین سرعتی زیاد دویدند ، یک مشکل رایج بود. به امید کاهش مشکل ، مورگان در تلاش برای کاهش اصطکاک ایجاد شده توسط سوزن ، با استفاده از یک ماده شیمیایی شیمیایی را آزمایش کرد و متعاقباً متوجه شد که موهای پارچه تنگ تر است.

مورگان پس از تلاش برای یافتن راه حل خود برای تأثیرگذاری خوب روی خز سگ همسایه ، آزمایش مزخرف را بر روی خود آزمایش کرد. وقتی این کار انجام شد ، او به سرعت G.A را تأسیس کرد. شرکت پالایش مو مورگان و فروش این کرم به آمریکایی های آفریقایی تبار. این شرکت فوق العاده موفق بود ، امنیت مالی مورگان را به همراه داشت و به وی اجازه می داد علایق دیگر را دنبال کند.

دستگاه تنفس
در سال 1914 ، مورگان دستگاه تنفسی یا "هود ایمنی" را به ثبت رساند و با استفاده از دود ، گازها و سایر آلاینده ها ، تجربه تنفس ایمن تری در اختیار مصرف کنندگان خود قرار داد. مورگان به سختی تلاش کرد تا دستگاه را به بازار عرضه کند ، مخصوصاً در بخش های آتش نشانی ، که اغلب شخصاً قابلیت اطمینان در آتش سوزی را نشان می داد. دستگاه تنفس مورگان به عنوان اولین و پیشرو ماسک های گازی مورد استفاده در جنگ جهانی اول تبدیل شد و از سربازان در برابر گاز سمی که در جنگ استفاده می شود محافظت می کند. این اختراع در دومین نمایشگاه بین المللی ایمنی و بهداشت در شهر نیویورک به او جایزه اول را بدست آورد.

برخی از مقاومت در برابر دستگاه های مورگان در میان خریداران ، به ویژه در جنوب ، جایی که تنش های نژادی علیرغم پیشرفت در حقوق آمریکایی های آفریقایی همچنان قابل لمس بود ، وجود داشت. مورگان در تلاش برای خنثی کردن مقاومت در برابر محصولات خود ، یک بازیگر سفید پوست را استخدام کرد تا در زمان ارائه دستگاه تنفس خود به عنوان "مخترع" ظاهر شود. مورگان به عنوان راه انداز مخترع ، مبدل به عنوان یک مرد بومی آمریکایی به نام "بزرگ رئیس میسون" مطرح می شود و با پوشیدن کاپوت خود ، وارد مناطقی می شود که غیر از این برای تنفس نا امن است. تاکتیک موفقیت آمیز بود؛ فروش این وسیله بویژه از طرف آتش نشانان و امدادگران امری سریع و سریع بوده است.

انفجار تونل کلیولند
در سال 1916 ، شهر کلیولند در حال حفاری یک تونل جدید در زیر دریاچه اری برای تامین آب شیرین بود. کارگران به جیب بنزین برخوردند که منجر به انفجار بزرگی شد و کارگران زیرزمینی را در میان دود و غبار مضر و خفه کننده به دام انداخت. هنگامی که مورگان از انفجار شنید ، او و برادرش دستگاههای تنفسی را راه انداختند ، راهی تونل شدند و هرچه سریعتر وارد شدند. قبل از خاتمه تلاش نجات ، برادران موفق به نجات جان دو نفر و چهار جسد شدند.

علیرغم تلاشهای قهرمانانه وی ، تبلیغاتی که مورگان از این حادثه بدست آورد ، به فروش آسیب رساند. اکنون مردم کاملاً آگاه بودند که مورگان آمریکایی آفریقایی است و بسیاری از خرید محصولات وی خودداری کردند. علاوه بر این به ضرر ، نه مخترع و نه برادرش بخاطر تلاشهای قهرمانانه خود در دریاچه اری کاملاً شناخته نشدند - احتمالاً اثر دیگری از تبعیض نژادی. مورگان به خاطر تلاش هایش برای دریافت مدال کارنگی انتخاب شد ، اما در نهایت برای دریافت این جایزه انتخاب نشد. علاوه بر این ، برخی گزارش ها از انفجار ، دیگران را به عنوان امدادگران معرفی کردند.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی لوی آرمسترانگ

لوی آرمسترانگ کی بود؟
لوئیس آرمسترانگ ، ملقب به "ساچمو" ، "پاپ" و بعداً "سفیر ساچ" ، بومی نیو اورلئان ، لوئیزیانا بود. وی که یک شخصیت مجلل تمام ستاره است ، در دهه 1920 به برجستگی رسید و در موسیقی بی شماری با سبک صدای جسورانه ای از صدای ترومپت و آوازهای منحصر به فرد خود تأثیر گذاشت.

حضور در صحنه کاریزماتیک آرمسترانگ نه تنها جهان جاز بلکه تمام موسیقی محبوب را تحت تأثیر قرار داد. او در طول زندگی حرفه ای خود چندین ترانه ضبط کرده است ، از جمله اینکه وی به آهنگهایی مانند "ستاره گرد و غبار" ، "La Vie En Rose" و "چه دنیای شگفت انگیز" معروف است.

اوایل زندگی
لوئیس آرمسترانگ در 4 اوت سال 1901 در نیواورلئان ، لوئیزیانا ، در محله ای چنان فقیر متولد شد که لقب "میدان نبرد" را گرفت.

آرمسترانگ دوران کودکی سختی داشت: پدرش کارگر کارخانه بود و خانواده را به زودی پس از تولد لوئیس رها کرد. مادرش که غالباً به روسپیگری روی آورده بود ، مرتباً او را نزد مادربزرگ مادری خود ترک می کرد. آرمسترانگ موظف شد مدرسه را در کلاس پنجم ترک کند تا شروع به کار کند.

یک خانواده یهودی محلی به نام کارنوفسک ، کار جوانی را به آرمسترانگ داده بودند تا با جمع آوری آشغالها و زغال سنگ را تحویل دهند. آنها همچنین او را به خواندن ترغیب می کردند و اغلب او را برای صرف وعده های غذایی به خانه خود دعوت می کردند.

در شب سال نو در سال 1912 ، آرمسترانگ در مراسم جشن سال نو میلادی اسلحه ناپدری خود را در هوا شلیک کرد و در محل دستگیر شد. سپس وی برای پسران به خانه رنگی وایف منتقل شد.

در آنجا ، او آموزش موسیقی را روی گوشه و کنار گرفت و عاشق موسیقی شد. در سال 1914 ، خانه او را آزاد کرد ، و او بلافاصله شروع به رویای موسیقی ساخت.

پادشاه الیور
در حالی که هنوز مجبور به کار شغل های عجیب و غریب در فروش رومه ها و حمل زغال سنگ به منطقه مشهور با چراغ قرمز شهر بود ، آرمسترانگ شروع به کسب شهرت به عنوان بازیکن خوب بلوز کرد.

یکی از بزرگترین بازیکنان کرنر در شهر ، جو "کینگ" الیور ، شروع به بازیگری به عنوان مربی آرمسترانگ جوان کرد و نشانگرهایی را روی شاخ نشان داد و گاهی اوقات از وی به عنوان زیرمجموعه نیز استفاده می کرد.

همسر اول
در پایان دوران نوجوانی ، آرمسترانگ به سرعت بزرگ شده بود. در سال 1918 ، وی با دیزی پارکر ، یک روسپی ، ازدواج کرد و اتحادیه طوفانی را آغاز کرد که توسط بسیاری از استدلال ها و اعمال خشونت آمیز مشخص شد.

در این مدت ، آرمسترانگ پسری سه ساله به نام کلارنس را به دنیا آورد. مادر پسر ، پسر عموی آرمسترانگ ، در زایمان درگذشت. کلارنس ، که از صدمات مغزی معلول ذهنی شده بود و در سنین کودکی دچار معلولیت شد ، در کل زندگی خود تحت مراقبت آرمسترانگ قرار گرفت.

سرنوشت قابل تحمل
در همین حال ، شهرت آرمسترانگ به عنوان یک نوازنده به رشد خود ادامه داد: در سال 1918 ، اولیور را در گروه کید اوری ، که پس از آن محبوب ترین گروه در نیواورلئان بود ، جایگزین کرد.

او به زودی توانست کار شغلی کار دستی را متوقف کند و شروع به تمرکز کامل تمام وقت در گوشه و کنار خود ، بازی کردن مهمانی ها ، رقص ها ، راهپیمایی های تشییع جنازه و "محلهای شاداب" محلی را انجام داد.

در آغاز سال 1919 ، آرمسترانگ تابستان خود را با گروهی به سرپرستی Fate Marable در قایقهای کنار رودخانه گذراند. در کنار رودخانه بود که آرمسترانگ مهارتهای خواندن موسیقی خود را رعایت کرد و سرانجام اولین برخوردهای خود را با سایر افسانه های جاز از جمله Bix Beiderbecke و Jack Teagarden انجام داد.

Big Band Jazz
اگرچه آرمسترانگ از ماندن در نیواورلئان راضی بود ، اما در تابستان سال 1922 ، او از اولیور تماس گرفت تا به شیکاگو بیاید و به گروه موسیقی جاز کرئول خود در کرنت دوم بپیوندد.

آرمسترانگ پذیرفت و او به زودی شیکاگو را با بازی شدید آتشین و شکست های دو گوشه ای خیره کننده که او با الیور به اشتراک گذاشته بود طوفان کرد. او اولین ضبط های خود را با الیور در 5 آوریل 1923 انجام داد. آن روز ، او اولین سولوی ضبط شده خود را در "Chimes Blues" به دست آورد.

آرمسترانگ خیلی زود شروع به ملاقات با پیانویست زن گروه ، لیلیان هاردین کرد. پس از ازدواج در سال 1924 ، هاردین اظهار داشت که احساس می کند الیور آرمسترانگ را عقب نگه می دارد. او به همسرش فشار آورد تا روابط خود را با مربی خود قطع کند و به ارکستر فلترچر هندرسون ، گروه برتر رقص آفریقایی-آمریکایی در شهر نیویورک در آن زمان بپیوندد.

آرمسترانگ در پاییز سال 1924 به هندرسون پیوست و بلافاصله حضور خود را با مجموعه ای از تکنیک هایی که مفهوم موسیقی نوسان را به گروه معرفی می کند احساس کرد. آرمسترانگ تأثیر زیادی در هندرسون و سازنده او ، دون ردمن داشت ، که هر دو شروع به ادغام واژگان در حال تغییر آرمسترانگ در تنظیمات خود کردند - تبدیل گروه هندرسون به چیزی که عموماً به عنوان اولین گروه بزرگ جاز در نظر گرفته می شود.

با این حال ، پیشینه جنوبی آرمسترانگ با ذهنیت شهری تر و شمالی موسیقیگران دیگر هندرسون ، که بعضی اوقات به آرمسترانگ سخت می گذرد بیش از کمد لباس و نحوه صحبت او بود ، همخوانی نداشت. هندرسون همچنین از ترس اینکه روش خشن او برای آواز خواندن برای مخاطبان پیشرفته در سالن Roseland Ballroom بسیار زبر باشد ، منع خواندن آرمسترانگ را نیز منع کرد.

ناخوشایند ، آرمسترانگ در سال 1925 هندرسون را ترک کرد تا به شیکاگو برگردد ، جایی که او شروع به بازی با گروه همسرش در کافه Dreamland.

کارت FACT LOUIS ARMSTRONG BIOGRAPHY را بارگیری کنید

کارت واقعیت لویی آرمسترانگ
لوئیس آرمسترانگ و هات پنج او
در حالی که در نیویورک بود ، آرمسترانگ ده‌ها رکورد را به عنوان ساید سواری قطع کرد و الهام بخش بود

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید

بیوگرافی آیدا ب و کی

آیدا ب و کی بود؟
ایدا ب. و یک رومه نگار ، تبعیض طلب و فمینیست آمریکایی آفریقایی تبار بود که در دهه 1890 یک صلیب ضد لاینچ را در ایالات متحده رهبری کرد. او در گروه هایی که برای عدالت آمریکایی آفریقایی آمریکایی تلاش می کنند ، یافت و به عنوان یکپارچه شد.

اوایل زندگی ، خانواده و آموزش و پرورش
وی در 16 ژوئیه 1862 در هالی اسپرینگز ، می سی سی پی متولد شد ، ویترین دختر جیمز و لیزی و بود. خانواده و و همچنین بقیه غلامان ایالات کنفدراسیون به لطف اعلامیه رهایی حدود شش ماه پس از تولد ایدا توسط اتحادیه آزاد شدند.

با زندگی در می سی سی پی به عنوان آمریکایی های آفریقایی ، آنها با تعصبات نژادی روبرو شدند و با قواعد و اعمال تبعیض آمیز محدود شدند.

والدین و در دوره بازسازی در حزب جمهوریخواه فعال بودند. پدر وی ، جیمز ، در انجمن کمک های فریدمن مشارکت داشت و به راه اندازی دانشگاه شاو ، مدرسه ای برای بردگان تازه آزاد شده (کالج زنگ امروزی) ، کمک کرد و در اولین هیئت امنا خدمت کرد.

در دانشگاه شاو بود که و تحصیلات اولیه خود را دریافت کرد. با این حال ، در سن 16 سالگی ، هنگامی که فاجعه خانواده خود را مورد اصابت قرار داد ، مجبور به کنار کشیدن شد. هر دو والدین و یکی از خواهران و برادرانش در اثر شیوع تب زرد جان باختند و و را رها کردند تا از سایر خواهران و برادران خود مراقبت کند. وی که همیشه ماهر بوده ، یک مدیر مدرسه کشور در این نزدیکی را متقاعد کرده است که 18 سال دارد و به عنوان معلم به کار اشتغال داشت.

در سال 1882 ، و به همراه خواهرانش به ممفیس ، تنسی نقل مکان کرد تا با یک عمه زندگی کند. برادران او کار را به عنوان کارآموز نجار پیدا کردند. مدتی ، و تحصیلات خود را در دانشگاه فیسک در نشویل ادامه داد.

رومه نگار و فعال حقوق مدنی
و در مورد موضوعات نژاد و ت در جنوب نوشت. تعدادی از مقالات وی در رومه ها و نشریات سیاه تحت عنوان "Iola" منتشر شد. سرانجام و صاحب گفتار و ممبران آزاد ممفیس و بعداً از گفتار آزاد شد.

در یک قطار سرنوشت ساز قطار از ممفیس به نشویل ، در ماه مه 1884 ، و به نقطه عطف شخصی رسید که منجر به فعال شدن وی شد. وی پس از خرید بلیط قطار درجه یک ، هنگامی که خدمه قطار به وی دستور دادند که برای اتومبیل های آمریکایی آفریقایی حرکت کند ، عصبانی شدند. او به طور اصولی امتناع کرد.

در حالی که و به زور از قطار خارج شد ، یکی از مردان حاضر در دست را گاز گرفت. او از راه آهن شکایت کرد و در یک پرونده دادگاه ، 500 دلار از تسویه حساب به دست آورد. این تصمیم بعدا توسط دیوان عالی تنسی لغو شد. این بی عدالتی باعث شد که و قلم را برداشته و بنویسد.

و همچنین در حالی که به عنوان رومه نگار و ناشر کار می کرد ، در یک مدرسه عمومی جداگانه در ممفیس نیز به عنوان معلم فعالیت داشت. او به یک منتقد آواز از وضعیت مدارس سیاهپوستان در شهر تبدیل شد. در سال 1891 به دلیل این حملات از کار خود اخراج شد. وی پس از قتل یک دوست و دو همکار تجاری وی ، یک دلیل دیگر را بر عهده گرفت.

فعال ضد لاینچ
یک آواز در ممفیس و را تحریک کرد و باعث شد او در سال 1892 یک کارزار ضد لاینچ را آغاز کند. سه مرد آمریکایی آفریقایی تبار - تام ماس ، کالوین مک داوول و ویل استوارت - یک فروشگاه مواد غذایی را تأسیس کردند. تجارت جدید آنها مشتریان را از یک فروشگاه سفید در محله دور کرد و صاحب فروشگاه سفید و حامیان وی در چند نوبت با این سه مرد درگیری کردند.

یک شب ، ماس و سایرین از فروشگاه خود در برابر حمله محافظت کردند و در نهایت به تیراندازی چند تن از وندالهای سفید پایان دادند. آنها دستگیر و به زندان آورده شدند ، اما فرصتی برای دفاع از خود در برابر اتهامات نداشتند. یک اوباش لینچ آنها را از سلولهای خود گرفت و آنها را به قتل رساند.

و مقالاتی را در رومه نوشت که در آن لینک کردن دوستش و مرگ غیرقانونی دیگر آمریکایی های آفریقایی تبخیر شده است. او زندگی خود را در معرض خطر قرار داد و دو ماه را در سفر به جنوب گذراند و اطلاعات دیگری را درمورد سایر حوادث لاینچ جمع کرد.

به نظر می رسید یکی از سرمقاله ها برخی از سفید پوستان شهر را به لبه سوق می دهد. اوباشى به دفتر رومه او حمله کرد و تمام تجهیزات او را از بین برد. خوشبختانه ، و در آن زمان به نیویورک سیتی سفر کرده بود. به او اخطار داده شد که اگر او به ممفیس برگردد ، کشته خواهد شد.

با ماندن در شمال ، و گزارشی عمیق از لاینچ در آمریکا برای دوره نیویورک نوشت ، یک رومه آفریقایی آمریکایی که توسط برده سابق T. Thomas Fortune اداره می شد.

بارگیری کارت شناسه BIOGRAPHY'A IDA B. WELLS

کارت واقعیت Ida B. Wells
'یک رکورد قرمز'
در سال 1893 ، Wells یک Red Record را منتشر کرد ، که یک آزمایش شخصی از لینچینگ در آمریکا بود.

در آن سال ، و در خارج از کشور سخنرانی کرد تا از علت خود در بین سفید پوستان با اصلاحات حمایت کند. پس از ممنوعیت حضور در غرفه داران آفریقایی آمریکایی در نمایشگاه کلمبیای جهان در سال 1893 ، وی جزوه ای را با عنوان "دلیل عدم حضور آمریکایی رنگی در نمایشگاه کلمبیای جهان" منتشر و به گردش درآورد. تلاش و توسط بردگی مشهور برچیده شده و آزادی بخش فردریک داگلاس و وکیل و سردبیر فردیناند بارنت تأمین و پشتیبانی شد.

در سال 1898 ، و کارزار ضد لاینچینگ خود را به کاخ سفید آورد و اعتراض خود را در واشنگتن ، دی سی انجام داد و خواستار پرزیدنت ویلیام مک کینلی شد.

مشخصات

جهت مشاهده منبع اصلی و ادامه این مطلب این مطلب کلیک کنید